托了朋友裘洁林的福，去看了由她妹妹裘赛琳主演的南越青春版越剧《梁祝》。这版《梁祝》是竺派《梁祝》，小生唱竺派，老生唱商派。场次与当下演得最多的明星版越剧《梁祝》一样，唱词则大为不同。
年轻演员能够挑起大梁，演出整本《梁祝》实属不易。不得不说，裘赛琳饰演的梁山伯还是很出彩，不仅在唱腔上原汁原味地继承了竺派艺术，而且在表演上也十分出彩。在她身上依稀看到了竺先生的身影。我自己认为能够不断磨练，不断学习，裘赛琳一定可以取得更好的成就，日后一定成为竺派艺术执牛耳者，或许有朝一日摘梅也未可知。她的演出当中如果说唯一不足的话，大概在于对于人物刻画还有提升空间。我始终觉得裘赛琳演得过于用力，可以收一些，梁山伯憨态可见，书卷气少了几分。
简约大方的舞美是我喜欢这出戏的另一个原因。红日、草桥亭、荷花、楼阁等等都在中国风简约美之中体现。得为舞美设计老师点个赞。
配角也出彩，从师母、祝员外到梁母，唱得好，也演得不错。尤其是祝公远的扮演者蔡奇奇的商派唱得不错，我觉得胡国美老师可以考虑收个徒弟。美中不足，我自己认为这三位的人物造型设计过于年轻，可以在老态一些，年轻演员演老人，造型又显年轻，显得不够持重，祝公远的造型，让我觉得不是祝英台的父亲，而更像是一个大哥。
其实很高兴，这次南京越剧团回乡演出，机会难得，很想邀请她们回竺水招老师故里走走看看。金庭镇灵鹅村是竺水招老师的故乡，是竺小招老师的外婆家。竺水招故居得到了修缮并保护，村里的文化礼堂也时常响起戏迷们演唱的越剧乡音。
竺派艺术在越剧艺术之中独树一帜，能生能旦，唱腔上不仅保留了越剧发展前期的笃特色，充满乡村质朴感，同时也更近一步，不失为高雅典范。
听戏上瘾，真想天天看戏！
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编者按：
第二天南京的越迷确实前往了金庭镇灵鹅村竺水招故居，又称“仁德居”。这应该是仿旧重建的了，是一座颇具特色的庭院，有前厅后堂10多间两层楼屋，内有竺朝鉴、竺水招、竺小招三代人的简介展板。
灵鹅村历史悠久，与传说中的王羲之故居近在咫尺，“灵鹅”两字的渊源可能亦由此起。2016年，灵鹅村入围浙江省民政厅公布的第一批千年古镇(古村落)地名文化遗产入围考察名单。
灵鹅村有竺、韩两大姓，古老祠堂历时千年，目前保存了竺绍康故居和竺水招故居。竺绍康是辛亥革命志士，竺水招的父亲竺朝鉴曾在其手下担任排长。不过，论辈份竺水招和竺绍康还是平辈呢。竺绍康家是大地主，也因为这样，同宗的竺水招儿时才有上族学的机会。灵鹅村同时还出了另一位越剧大家毛佩卿，其老宅称作“毛家台门”。除越剧外，还有传承项目灵鹅高跷。
【话说，朋友到上海梅兰坊探了一下奇，那里还在：）历史保护建筑。但竺水招当年的小房子建国后始终再无下落啊：）】
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关于表演，小编忍不住也要叨上两句。文中有一点说的非常准确，小裘的表演一直有些“用力过度”。别说这不是竺水招的风格，这甚至不是竺小招的风格。
“激情四射”的表演方式，在戏曲界从九十年代以来一直有着相当的市场，如果说茅威涛的激情还带着歌舞的痕迹，钱惠丽的激情还能保证收放自如以及控台的能力，有些演员的激情那完全是照抄话剧，在音乐身段柔美的越剧舞台上，这种赤果果直通通的激情，好比出鞘却没开血刃的拙刀，原始粗糙的砂砾。非常不好的体验观感。
我知道这里面很有些导演的要求，小裘作为青年演员可能并无她的自由，但是常年这样演法，是会形成越来越坏的习惯的。
多听竺水招的录音吧。
比如“回十八”，在最初的“祝家庄上访英台”的激烈悦动之后，音乐猛地舒缓，看到了书房面前那枝梅，一下子跌入情景相宜的回忆，“眼前便是旧时景”，我甚至似乎可以看到她流连枝头喜悦但沉静的眼神，整个剧场瞬间从喧闹变为安静，与她一同跌入回忆。
张驰有度，节奏变化，你能够确切的触摸到她带给你全身心的极致艺术美感。
返观裘赛琳的“回十八”，做功繁杂，整个的节奏都在一条线上——没错，就是线，一根钢丝绳，从头紧绷到尾，堪堪就要绷断了。为了配合大段不必要的身段，音乐也被迫加了很多急迫性。
初演时的《回十八》，我没有看，说实话我有些怕，我看戏向来不是能够将就的，但这是竺的戏。这回我收到的视频只有《回十八》，必须看。怎么说呢，小裘的基本功之扎实，让我震惊啦震惊啦可以无限赞美！尤其是下盘功夫的扎实，完全称不上炫技的一腿半抬，稳若磐石！
多好呀，就要这样的稳，这样的静，可惜这一次抬腿，我觉得抬错了时机。不客气的说，编舞是错的，这是完全考虑了炫技，根本没有考虑唱腔和音乐，更遑论人物和情境！“恨不得插翅飞到她妆台”之前，一大堆花哨（而且并不好看的动作），之后却来了一大圈被割得七零八碎的圆场。——完全应该在唱这句之前圆场，而唱完之后就飞一样的下台了，那些啰里吧嗦的狗尾压根不需要。看基本功，裘赛琳绝对有能力做好、做完美这个圆场。
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