由台大人文社发起,评选出从1975年到1993年这十八年台湾歌坛“黄金岁月”中最优秀的一百张专辑。这是一份举足轻重的权威榜单,在百佳专辑排第二位的,就是以下这张——
1983年 台湾飞碟唱片发行 苏芮《搭错车》电影原声大碟
这张《搭错车》电影原声大碟是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片,是苏芮的第一张个人华语专辑。这张专辑在台湾流行音乐史上被视为是继罗大佑的《之乎者也》之后,对当时台湾乐坛的又一次革命。
苏芮,原名苏瑞芬,1952年6月13日出生于台北的一个小康之家,祖籍山东。
1968年,苏芮翘课参加歌唱比赛被选中,加入Zero合唱团演唱西洋歌曲,开始歌唱生涯。后加入Action合唱团,取英文名 Julie,在全台湾省巡回驻唱。
1976年出版一张英文唱片,1981年香港宝丽多唱片《齐唱45》中,苏芮以英文名Julie的译音“苏君丽”名字出现。
苏芮最终选择了“蓝调摇滚”作为自己的歌路;天性自由的她喜欢特立独行,凡事有自己的一套行为准则——当刘家昌想把《云河》、《往事只能回味》让给苏芮唱的时候,她拒绝了,倔强的她坚持唱自己想唱的歌,直到1983年遇到《搭错车》,藉着画面的起承转合,以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音出现的苏芮,凭着洒脱炽烈的抒情摇滚深入人心,在当时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”,被人称为“黑色苏芮”。
《搭错车》的原声碟,其意义就是在于,在这之前,台湾自金韵奖,一直流行在浮云游子、风花雪月、青春理想的民歌风中,即使流行歌曲,也为黄莺莺那样甜美的声音。苏芮的一声呐喊,终结了邓丽君为代表的甜美时代。苏芮,成为华语乐坛标杆式人物。
这张唱片收录了6首歌曲和3首插曲音乐,参与创作的是罗大佑、李寿全、梁弘志等几位日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物。这样的作品在今天听来依旧动心悦耳,让人不得不为它们恒久的艺术生命力所折服。
《搭错车》是台湾电影史上的扛鼎之作,影片所讲述的故事十分感人动情;而作为电影原声乐,这张唱片如同这部影片一样,也讲述了一个故事:一个“人”的故事,一个“情”的故事。在一个人成长的过程中,很多经历都是必然的,不论是喜还是苦恼,故事总是一段一段地继续着。
月光如水的夜里听苏芮的《一样的月光》,一点浪漫舒适的感觉都没有,倒是在苏芮那直抵夜空、高亢嘹亮、迤逦委婉的长音中有一种不寒而栗的忧郁和不安。苏芮说:“80年代初的台湾人心态还是比较郁闷的,那时候普通的台湾家庭都是这样的,先生上班,太太和老人在家做手工,一家人为了生存辛辛苦苦地赚钱。过了三、四年,才慢慢才发现生活有了改变。生活很不容易。那时候大家蛮喜欢反映生活艰苦和内心苦闷的歌曲。” 苏芮在歌中唱出了人们心中这种被压抑了的郁闷,唱出了那个时候很多人心里积压的很多问号,在演唱中,她用激动的情绪传达出隐藏在音符之间、肺腑深处的爆发力,震撼人心。
有人曾问苏芮:这么多年来唱了这么多首歌,哪首歌是你最喜欢的?苏芮毫不犹豫地回答:《酒干淌卖无》。苏芮曾这样评述这首歌:“这首歌无论何时都能够让我感动。从风格来讲,这首歌属于摇滚和蓝调,也就是我最具特色的曲风,风格比较自由,我在其中融入了更多的感情。从内容方面说,这首歌是一首跟亲情有关的歌曲,亲情是永远的东西,所以这首歌不管过十年、二十年,你听了都会感动。”
“是否这次我已真的离开,你是否泪水已干不再流,是否应验了我曾说的那句话,情到深处人孤独……” 这首词曲均由罗大佑创作的歌曲《是否》,最早收录在张艾嘉1981年发行的《童年》这张专辑中。但真正唱出“多少次我忍住胸口的泪水,只是为了告诉我自己我不再哭”那种声嘶力竭的痛,只有苏芮。
《把握》这首歌出现在电影的第34分钟。这是阿美第一天到歌厅表演所唱的歌,是一首有着浓厚爵士味道的歌曲,起伏很大,副歌部分活泼跳跃。也就是唱着这首歌,阿美认识了她至爱的男人——青年音乐人时君迈。
《请跟我来》这首歌出现在电影的第39分钟。阿美和时君迈的二人组合在各大歌厅表演,演唱的皆是这首《请跟我来》,后来他俩结识了唱片公司老板余广泰。这首歌男声部分的幕后代唱就是导演虞戡平,他的声音虽然不完美,但是演唱水准不凡,和苏芮堪为珠联壁合。
《变》这首歌出现在电影的第59分钟。时君迈为了阿美的前途,决定离开她,而阿美开始了自己在香港和东南亚的巡回演唱。在她的演唱过程中,蓝色的舞美搭配得很好,中间穿插哑叔和时君迈的特写镜头,配合了剧情和人物心理。
制作这张唱片用去了整整半年时间,真可谓精雕细琢,而更为重要的一点意义,或许是正如这张唱片的文案中所说的那样:“讲出了想讲的故事,也用音乐创造出了想创造的画面,最后却也是最重要的一步,就是找到了那个声音,那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音——苏芮的声音。” 而这个声音, 穿过了岁月的长河, 一直流淌到现在。
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