1983年9月20日出版的《未来的主人翁》，是罗大佑最纯粹、最激进、最深沉的一张专辑。在这张专辑后，罗大佑的音乐变得多元，不再像《之乎者也》和《未来的主人翁》一般纯粹。这张从艺术造诣和思想深度上也超过了处女作《之乎者也》，从某种程度上来讲，这一张是罗大佑的巅峰之作，位列台湾百佳唱片第九名。
1984年薛岳发表了《摇滚舞台》；1985年齐秦发表了《狼的专辑》；1985年台湾各界的知识分子联名作词，罗大佑谱曲，台湾几十位歌手跨公司合作了《明天会更好》；1986年红蚂蚁乐团、李宗盛、李寿全分别发表了第一张专辑；同年，崔健在大陆也吼出了第一嗓子。 在那个年代，流行歌曲是最容易进入寻常百姓家的艺术形式。
同时在西方，流行音乐也担当着传播自由的角色。David Bowie1987年在柏林墙下连开三天演唱会，把自由之声送进东德渴望民主的人民；Marta Kubišová翻唱的Hey Jude鼓励了在独裁统治下的捷克人民；Rodriguez的民谣唱醒激发了南非人民反抗种族隔离；维克多·崔，苏联的摇滚之父的摇滚乐影响了苏联人民。我们感谢这些勇敢的先驱激荡了百姓，和汹涌澎湃的民意一起，推翻了统治者们处心积虑建的隔离墙，让自由和平等生根发芽。
在个人背景方面，罗大佑在《之乎者也》出版后，承受了突如其来的压力。在处女作好评如潮的同时，无形中为他的第二张专辑带来了压力。他自己说，第一张可以慢慢去做，而第二张，即变得紧张，又变得复杂。不能重复，只得更深、更犀利，同时还要巧妙地避开审查制度的束缚。
同时罗大佑成名之后，对自身身份的认知出现了更大的矛盾。在此之前，他只是业余创作歌曲，主业是放射科医生。在突然走红后，罗大佑面临着选择继续从医，业余做歌手，还是放弃医生的工作，变成职业音乐人。他为了传统的父亲依然没有放弃做医生，这个挣扎一直持续了许多年，他才认清自己，弃医从文。
同时，他和张艾嘉的爱情开始曝光，慢慢走向风口浪尖。这张专辑中，他表达了对这场前途未卜的爱情的心情，一边鼓励张艾嘉要握住对方的手，一边又不知命运要把他们带去何方。所有的对社会、对自己的纠结、挣扎、矛盾都在这张专辑表达得淋漓尽致。这是罗大佑最抑郁、最苍凉的专辑。
1. 诞生
作词 罗大佑 作曲 罗大佑 编曲 罗大佑
一张专辑的诞生，一个人的诞生。有多少孩子在今天诞生？他们将会长成什么样的人？罗大佑在《之乎者也》里拷问：要让今天的年轻人怎么说？怎么做？而在这里，又向上一级，从孩子出生开始，什么才是真理？可是没有人可以给出答案。
接下来罗大佑的两句歌词放在今天应该会被女权主义者抗议。也许是在他的感情出现困惑时所写，在罗大佑的早年作品里，不难看到他时常把女人当成一个整体描写他对爱情和女人的想法。比如上一张专辑里的《恋曲1980》和下一张专辑里的《我所不能了解的事》。
2004年，罗大佑第一次在香港开个人演唱会，邀请了伍佰作为嘉宾一同演唱了这首《诞生》和伍佰的《冲冲冲》。伍佰是罗大佑最欣赏的后辈，曾一度被认为是“罗大佑的接班人”，也是当年成立纵贯线时大家考虑的人选。只可惜那时伍佰已和滚石唱片解约，所以没能加入。他们的关系好像Bob Dylan和Neil Young一般。
罗大佑在香港多年，却从未开过个人演唱会。这一次，他除了邀请了他过去音乐工厂旗下的歌手：黄耀明、袁凤英、蒋志光外，还给香港观众带来了一道独特的台味。
我一直认为伍佰代表了台湾摇滚的最佳状态，不卑不亢，没有戾气，从不谄媚。演唱会上，罗大佑对伍佰进行了一段尴尬的访问，伍佰很害羞，不善言辞，粤语也不好，不过他说出了他为什么叫“伍佰”。伍佰，原名吴俊霖，说“伍佰”这个外号是他爸取的，因为他小学的时候考试五门课都得了一百分。
他们还合唱了老闽南语情歌《雨夜花》。两个糙老爷们，两把木吉他，深情款款。然后他们继续用两把木吉他合唱了《诞生/冲冲冲》，和《诞生》的原版一样，都是由木吉他扫弦伴奏的摇滚。唱罢，他们站起身来，合唱了一首《爱你一万年》，现场被立即点燃。这首歌的曲作者就是“名侦探柯南”系列的配乐者日本音乐家大野克夫，后来这首歌传到大中华地区，钟镇涛唱了粤语版《让一切随风》，伍佰唱了国语版《爱你一万年》，这首歌也成为了伍佰演唱会的必唱压轴曲目。
罗大佑十分享受和伍佰的合作，以至于伍佰下场之后疯狂喝水，而且在演唱下一首歌曲的时候疯狂地忘词，还沉浸在刚才激烈的摇滚情绪中，不过观众和表演者都爽到了。
那一次演唱会，和罗大佑合作过《沧海一声笑》《道》的大师黄霑因为罗大佑没有邀请他做嘉宾，还发了一些牢骚。同年，黄霑先生就去世了，享年63岁，罗大佑后来追悔莫及。
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