《Let It Be》是一部由Michael Lindsay-Hogg导演的记录披头士解散前夕真实写照的纪录片。以全开放无隐瞒的方式记录了披头士四人的喜怒哀乐，记录了披头士在制作最后两张专辑的歌曲的过程，片尾记录了著名的屋顶演唱会，是一部原生态的音乐纪录片。也许只有披头士才敢把所有最自然不加修饰的本来面目展现给大众。
电影在1980年代后不再发行官方版，至今流传的都是曾经流传下来的复制版。电影一直没有正式再版，因为电影中披头士的负面（虽然是真实）的形象。1970年，披头士的同名主题曲获得奥斯卡最佳电影配乐奖。
由于披头士曾经签约3部电影，一定要拍第三部，Paul提议把他们录音室排练创作的过程排成纪录片，虽然他之前没有想到 拍出来的结果如此的糟糕。不是电影拍得糟，而是除了他以外的三位状态糟。片中记录了Paul为了让乐队继续下去所做的努力，开始他想出了一个叫Get Back的计划，回归四大件为伴奏乐器， 回归纯粹的摇滚，回归他们还是毛头小子时候的创作热情。
他从披头士中后期开始挑大梁，在John沉迷于毒品、玄学、女人之后，Paul试图扭转乐队零散的状态。但是由于他的性格过于张扬，也可能是方式不太对，也可能是披头士解散已成定局。大家都长大了，不像当年一样心齐了。
这部纪录片似乎加速了披头士的分裂。我们看到George公开发脾气，和Paul抱怨；我们看到John和Paul意见分歧很大，对时刻对着他的镜头怒火很大；我们看到小野洋子一直坐在John旁边，面无表情，时而与John私语；只有Ringo尽力地配合其他三人，可是他的润滑剂角色也没能弥补裂痕。总之披头士的解散的原因很复杂，这部电影直观再现了当时的情景。有人喜欢把这件事归咎于小野洋子，但是我们不能凡事就把责任推到女人身上。商朝灭亡，不只是苏妲己那么简单。
Paul努力地把大家的心拉在一起，而George评价那段日子"the low of all-time" ，John直接爆粗口"hell ... the most miserable sessions on earth."George在拍摄期间声称要离开乐队，John说如果George真走了，就去找Eric Clapton来加入。后来Eric谈起此事，他说如果真要这样，他也不会去的，因为他和George的友谊更重要。George返回，并邀请了好朋友键盘手Billy Preston加入录制，录音室的气氛明显变好了起来。后来披头士登上唱片公司的屋顶演了一场被警察制止的演唱会。大家觉得既然乐队留不住，干脆最后好好做一张唱片就散伙，于是有了Abbey Road。
电影开场。工作人员布置录音室，Paul独自在钢琴前弹奏，Ringo坐在他的身后倾听，这段钢琴后来取名Paul's Piano Piece，收录在2003年版的Let It Be...Naked第二碟中。忧郁的旋律为整部电影营造了基本基调，Paul的眼睛里流出忧愁，Ringo也一收往日的笑脸，默默地听着。这时George走来，应该是心情不错，这对好基友对着镜头摆了笑脸，摄影还放大了George的笑容。
然后乐队进入平时的录音状态，排练了Don't Let Me Down。John满脸的胡茬开始嘶吼，洋子在他身旁，含情脉脉地注视着他。
然后是Maxwell's Silver Hammer，披头士的助理Mal Evans还用锤子敲击做伴奏。Paul指挥着和弦走向，John吹口哨配合他。电影还记录了George的麦克风出问题，再修复的过程。录制Two of Us，Paul写的歌曲，很多人理解为是在写他和John。在排练的时候的两人共用一个麦克风，像刚出道时的样子，这也许是他们最后一次公用一个麦克风。
然后是I've Got a Feeling，Paul执导John如何弹出他想要的吉他效果，这个过程应该有很久。Ringo等到无聊，开始抽烟。这首歌中，只有Paul很亢奋，其他人都面无表情。不知是Paul的要求太多让大家烦，还是洋子的扑克脸传染。
之后John讲笑话，洋子第一次捂着嘴笑。然后Paul试唱了几句Oh! Darling，接下来开始讨论并排练One After 909，这是一首John和Paul十几岁时写的歌，也许是想用这首歌让大伙回忆青春，找回当年的状态，效果不错，John一边唱一边笑。
第二天早晨，Paul和Ringo来了一段即兴的四手联弹。
接下来继续加工Two of Us，Paul的完美主义开始犯病，不断要求George如何弹吉他，最后George恼羞成怒，说："I'll play whatever you want me to play, or I won't play at all if you don't want to me to play. Whatever it is that will please you, I'll do it."
然后John开始圆场，开始排练Across the Universe，Dig a Pony。随后即兴jam了一段名为Suzy Parker的歌。终于到了George的歌，排练I Me Mine。John&Yoko在空旷的录音室伴着音乐翩翩起舞。
又一天，伴随着For You Blue，四位披头士走入苹果唱片公司开始继续录制，John玩Slide Guitar很嗨。
然后开始演唱Bésame Mucho，这首来自墨西哥的作品，披头士出道时也曾翻唱过。在这里，Paul用唱歌剧的美声演唱，开始John还跟着唱，后来Paul的美声越飙越爽，大伙只能看着他继续装逼，悄悄地笑。
又是一天清晨，George抱着吉他和Ringo在钢琴前，探讨Ringo在乐队期间创作的唯一一首经典歌曲（唯二的创作歌曲之一）Octopus's Garden。Ringo弹钢琴演唱，George弹吉他和声，制作人George Martin在旁边认真地听着，并帮着和声。John&Yoko来到录音室，John坐在鼓边，一边点烟，一边为Ringo踩着节奏。 可是Paul进来的时候，Ringo钢琴、John鼓的这首歌戛然而止了。
Paul的妻子Linda和前夫的女儿Heather由Paul带到录音室玩耍，在麦克风前学猫叫，随着音乐转圈跳舞，还跑到Ringo的鼓前逗Ringo，天生的喜剧演员Ringo很配合地表演。
键盘手Billy加入，坐在George旁边，George出现了笑容，一起唱以前曾翻唱过的 You've Really Got a Hold on Me。一上来John就破音，但是玩得很开心，然后Paul唱了一小段The Long and Winding Road，随后大家唱了五首老歌的串烧和Dig It，五人玩得很嗨。
欢乐的时光转瞬即逝，下一个镜头，我们看到Paul在苦口婆心劝John继续拍摄排练，John给出了一张大长脸，宣泄他的极端不爽。
最后实在熬不下去，电影播放了三首歌的正式排练视频：Two of Us, Let It Be, The Long and Winding Road。一首比一首悲伤，除了在音乐上的默契，乐队成员没什么其他的交流。Paul看到他试图把乐队重振的希望破裂，唱了一曲“顺其自然”或者“去他妈了个逼的吧”。
最后到了电影的高潮——屋顶演唱会。余光中评论说是“”披发当风，鼓琴而歌。”一场没有通知的演唱会，一场在苹果唱片公司屋顶的演唱会，一场四位披头士最后一次在一起的公开演出。这次演唱会唱了5首歌的9次录音，分别是Get Back3次，Don't Let Me Down和I've Got a Feeling各2次，One After 909和Dig a Pony各一次。
这场突如其来的音乐盛典让伦敦的市民们摸不着头脑，但是大家迅速地反应过来，这是The Beatles。于是能上房的上房，能上街的上街，一起见证伟大的音乐瞬间。有趣的是一个叼烟斗戴礼帽的绅士爬到房顶观看。
还有在寒风中露着腿的女子，还被摄影追拍。
后来楼下的交通开始水泄不通，警察不得不上楼叫停了这场42分钟的演出。
最后一曲Get Back，虽然没唱回JoJo的内心，但是确实一场好的谢幕演出。结束后，John说"I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves and I hope we've passed the audition."电影在Get Back（Reprise）中结束。
电影使用的音乐在3张专辑里可以找到：1969的Get Back，1970的Let It Be和2003的Let It Be...Naked。
Let It Be的封面上是他们四人被分隔开的头像，也是当年贾宏声的父亲按图索骥找到的那盘“达逼兔斯”磁带封面。戴着眼镜的John和浓密大胡子的Paul在歌唱着，也预示了在单飞的生涯中，他们二位会一如既往地演唱。平日里总是板着脸的George却露出了灿烂的笑容，说明在长时间被Lennon/McCartney的光辉遮掩下的天才，终于可以放开把以前积压的佳作发表了，于是有了他的第一张个人专辑三张碟的佳作。而平时总是在傻笑的Ringo在封面上露出了严肃的表情，蓝眼睛里产生了忧愁，为他之后的单飞生涯的前景表示堪忧，然而乐观的性格和好人缘让他笑到了今天。
这部电影作为披头士在影像中的告别演出，带着毛边的真实还原，已经超越了一个纪录片的要求。这样赤裸地展现，以及之后把各种不成熟的bootleg结集出版却又广受欢迎，这种事情在音乐界也只有迪伦等少数几个才敢这么做。绝大多数人只敢把反复修改的最好的呈献给大众，然而The Beatles就是The Beatles。
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