2022-4-5
闵志念:
有时候固执地按自己所认为的一头栽下去很是要紧的。但浅尝辄止不行。[呲牙]
提奥也曾对哥哥说，咱换个画法吧。[呲牙]
有自己风格的艺术家，都是固执己见的家伙。[偷笑]
不同的，只是他们自身非常清醒罢了。
孟霓🌰 🐿:
老师，为何叫做自拍，这个词是相对哪个摄影术语来的？这本书中自拍的“自”在此处和我们摄影人平时说的“自拍”为何不同？
闵志念:
百度
徐成:
很多摄影师 喜欢自拍 如同画家喜欢自画像。因为自己做模特 最方便，还有自杀的伍德曼，不只是自恋，还得表达时间。但是 现在的自拍 也指一种消费和生活方式
我的理解 闭着眼瞎说的
竹子:
自拍，即是摄影客体又是摄影主体，二者兼备。
徐成:
嗯 woodman她和环境融为一体的自拍 艺术之家
竹子:
书中提到自拍，我理解的意义远不止书中所提到的几句话。个人不成熟的感悟[害羞][调皮]
这里的客体也不仅仅是被拍者，作者很多观点是用他人的事例去引导，用哲学去思辨，不断质疑，不断深入问题，最后引入读者的自我独立思考当中。
书中的摄影—问题里，很多问题是给读者留下的
徐成:
xinyi:
个人理解，作者的自拍，就是指我们普遍使用的手机拍后发网传播这种现象。拍摄对象是广泛的，并不特指对自身的拍摄
这是近20年来对于影像传播学来说，极其重要的现象
也是改变摄影特征的重要现象
因此，作者总结才强调当代影像重在创作过程的这个特点的转变
因为过程是不封闭的，结果就不是唯一的，就纳入了观众及各类机构，也体现了去中心化了
当代作品的定义也就不拘泥于作者产出的刹那，之后会延续很久，包括推广、批评、观众解读等，这些都是作品的后续创作。从而，摄影作品的形成就被反复的环境塑造形成不断更新的状态。核心还是德勒兹的去中心化。这也吻合了西方目前的主流价值体系。
海星:
多维度的生成性和可能性.。
xinyi:
作品-策展人-展出-投资人-批评人（舆论）-观众-购买人，形成一个共同创作的链条。作品在市场化的作用下的多维后续创作。相对传统对作品的定义，当代的更开放，更否定单一的权威了。整个活动，可以看作是一个行为艺术，也是一个大型装置。立体的、有呼吸的生命过程。
比如闵老师这两年组织的活动，事实上都是一件件行为艺术，又比如目前的这个读书活动。只要把过程完整地记录下来，适当包装规范，就是很好的艺术作品了。
读这本书的好处是，不拘泥于摄影本身，站在哲学、美学、艺术的高度看摄影，就会看到许多不同的东西了。
Seth Yang:
我刚开始读 不过 目前为止让我最印象深刻的一句话反而跟摄影看起来没啥关系 也不是作者的话 是引用帕斯卡尔的话：我们几乎不去想现在，我们如果去思考当下的话，不过是从中得到启蒙，以便为未来服务。当下从来不是我们的目标，只有未来是我们的目标 因此我们从未在生活，然后我们却盼望生活。
这句话是真的刺痛了我。。。。比如说我自己无论如何也无法做到街拍和人文的方向 直到有一天 我忽然明白了。。。现阶段的我对生活并不热爱
xinyi:
1.进入艺术的路径：科学式的、美学式的，似乎描述的不太清晰。
2.摄影师终于以其所期望被认可的方式，既作为艺术家而被认可。似乎潜藏着一个推论：一个人的作品被认可后才被叫做艺术家，这是一个必要条件。
3.在帕斯卡尔意义上...
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