《摄影美学》的一些观点
摄影美学由法国弗朗索瓦.苏拉热著,本人从今天起,一边阅读一边就书中涉及的观点提要。
1. 创作艺术,是面对死亡的良策。
2. 40年时间,摄影经历了四次变革:
80年代中期-在理论上接纳为一门独立的艺术。
90年代-进入当代艺术,并成为中心之一。
2000年-数码摄影进入,摄影整体范式彻底改变。
2010年-自拍动摇了摄影,重点在于流通与传播。
3. 进入艺术的途径:
科学式:文化/人类活动=艺术社会学(群体)
美学式:+精神分析=艺术家的人类学(个体)
行动的判断/价值的判断
行动的艺术/价值的艺术
4. 摄影作为一种媒介被当代艺术接纳。
5. 当代艺术的摄影,四个维度:共同创作/转移/参照/记录。
6. 当代艺术中,艺术品侧重:构思与实践方法,强调“创作进程”、过程与实践;强调形成作品的过程要漂亮。将重心向未完结的创作以及照片的展示、流通与接受的操作上转移。
7. 当代艺术:作品的创作时间 》作品(存在+凝视)时间
8. 数码摄影,呈现未完结的可能性。持续的可改变制作、传播、接受、流通。将摄影置于图像流与根茎理论中,置于图像的图像及病毒性传播中,置于当代与当代艺术及图像领域与艺术领域的拓展中。
9. 德勒兹的根茎(块茎)理论:相对于树状思维模式的二元性、中心性,强调多元性和去中心化,强调异质性、动态性、非二元对立性、多重符号向度及开放性。
10.自拍,暴露自我的用于流通与消费的图像流,具有根茎式的特点。一些重要的改变:单一/混合(综合)、个体/群体、恒定/变化、完结/持续。
(P1-P7)。
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