一直以来，很多摄影者都会去扫街，或者曾经扫过街，那么一般情况下大家都拍了些什么的？
像这样？
是不是觉得很稀松平常？
那么我们今天来看看马格南大师Bruce Gilden的街拍。一个纯粹的“街头流氓”。他会在路人毫无准备的情况下，拿起相机和闪光灯，咔嚓咔嚓，“强曝”就是如此。而这种方式也伴随着很高的风险性，常常会被被拍摄者痛骂。甚至会有冲突。而他也正是用这种鲜明的形式，来突出人们本来的面目，迷茫、焦虑、自信、慌张、失落，都能表现出来。（后面后他的介绍和其它作品哦，欢迎一直下拉）
先来看他的拍摄方式的视频哦，建议wifi观看，土豪随意~~~~
“我以拍摄距离极其逼近而出名；并且，越来越近。”
——Bruce Gilden
Bruce Gilden的童年是在布鲁克林度过的，这也赋予了他以敏锐的眼光观察城市行为和习俗。他一直学习社会学，当他在纽约视觉艺术学院可是夜班学习摄影后，看到Michelangelo Antonioni的电影Blow-up，他对摄影的兴趣开始不断增长。
Gilden对于个人特性和众人特点的好奇心在他职业生涯刚开始就显现出来。直到1986年他一直专注于他的第一个主要项目，聚焦在科尼岛、亲密的感官、横躺在纽约海滩的或胖或瘦的躯体。与此同时也是在Gilden早期，他也在新奥尔良拍摄了著名的Mardi Gras节日（小编情不自禁想到了新奥尔良烤鸡腿堡是不是当时发明的。）紧接着，在1984年，他开始在海地工作，他对于伏都教（一种西非原始宗教）的集会地点、教义和其信仰非常感兴趣，并于1996年出版了他的《Haiti》一书。
1998年6月Gilden加入玛格南图片社。从1981年他工作开始，他就返回到他成长的地方特别是纽约的街头，并且开始探寻解决城市空间的新方法。1992年他出版了《Facing New York》，2005年的《A Beautiful Catastrophe》。这些拍摄过程使他他逐渐形成了自己的风格，以戏剧风格来呈现出一个喜剧式的世界。
《After the Off》，由爱尔兰作家Dermot Healey配文，探索了爱尔兰乡镇及其对于赛马的狂热。接下来的一本书《Go》，主要表现日本黑暗的一面，避开日本的传统文化，呈现了无家可归者以及日本的黑手党。
Gilden，常常在世界各地旅行并举办展览，获得过很多奖项，包括“European Award for Photography'，三次'National Endowment for the Artsfellowships'，以及”Japan Foundation fellowship”
Bruce使用尼康D700，大多数的时间用28mm镜头，他形容这颗镜头 “视野
宽阔而充满激情”。有时候他也用35mm镜头，同时他也喜欢用徕卡M6连动测距相机。
*相关资料来源于马格南官网及腾讯视频
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