一曲《青花瓷》，素胚勾勒，牡丹绽放，仕女嫣然，檀香冉冉……只需一眼，就仿佛看到了千年历史的芬芳。青花瓷（blue and white porcelain），简称“青花”，寥寥数笔，蜿蜒飘逸，美不可言。如同唐诗宋词，吟诵千载；如同传统女子，内敛、素雅、洗尽铅华而经久不衰；又如同那一抹中国红，早已经浸润在中国人血液里，化成清雅俊朗之迷人风骨。翻阅青花瓷的历史，它从远古走来，历经唐，宋，元，明，清，几百年里历经岁月沧桑的洗礼，独占光华。有诗赞曰：“色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝练，玲珑惊艳。” 不知道，是谁赋予它这么美丽优雅的名字，清寂淡远，高贵而不自知。宣德、永乐是明代青花瓷发展史上的黄金时期，这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈色如宝石蓝般鲜艳。此期所用青料，以苏勃泥青为主，多见“铁锈斑痕”。宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。众所周知，香炉是一种与祭祀活动有关的器物，祭祀活动是古代先民最重要的礼仪活动，远古时期的仰韶文化、良渚文化和龙山文化等，不少器物就是用于祭祀的礼器。古时候的人，就常以焚香木熏居室以除臭秽，所以古人读书弹琴，喜欢先焚一炉香，可以净杂念而使精神集中。在数千年的历史进程中，香炉的形制、釉色及功用，随着当时经济、文化、审美情趣的变化而演绎发展。香炉本来只供焚香用，后来被爱好古物的人收藏，成了人们玩赏的古董和艺术品了。此款香炉形制为筒形，材质陶瓷，刻青花花卉纹。胎质细腻坚实，釉面清润，直腹渐底微收，圈足，底部及口沿下内壁无釉，炉壁上下均饰青花双旋纹，外壁通绘缠枝花卉纹，线条流畅，花卉枝叶茂密灵动，青花发色浓艳，造型清秀典雅，胎质细腻，釉质白净匀亮，更衬托青花发色之艳丽，绘饰笔法一丝不苟，此香炉器型秀巧，精致典雅，为明早期青花瓷精品之作，观赏收藏俱佳。此款青花所用青料为“苏泥勃青”【《陶说》：明宣德用苏泥勃青】，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。宣德青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和图案线条流畅、纹饰优美生动而著称，被认为是明代的素花瓷器之冠。 宣德青花的图案装饰，继承、融合元青花的画风并渐趋典雅、秀丽，又因其胎质细腻釉层滋润釉色晶莹纹饰多彩而闻名于世。与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。这款香炉的配色，算得上现在流行的高级灰。颜色纯度都不激烈，哀而不伤，如果说这样的白底是“寂然不动”，那这样的青花就是“感而遂通”。寂然不动：本体尚未动（不是完全放空）；感而遂通：外物所感，唯有心不动才能相通。中国文化中往往讲究拿捏分寸：几，将动未动之间。那这款宣德香炉的颜色就是处于将动未动之间，符合中国美学史中典型的审美体验态度。其实，很多器物，解读造型往往很难，例如我们会想，这个小香炉为什么不高一点，为什么不低一点，这种尺寸如何能达到如此的恰到好处？小编觉得，可以理解为，小香炉的尺寸角度从视觉经验上，给人感觉不张扬也不无聊，太过则有器物感的刻意痕迹，不足则流露出制造的漫不经心。这种感性的东西没有唯一的数据标准，只有用在东方文明中的经验才能体悟得到。 这款明宣德瓷香炉器型较小，属于五根手指能轻松撑起的平衡范围，在这点上，也足以体现东方审美的拿捏感、分寸感。
如程颢言：执事须是敬，又不可矜持太过。
这，就是典型的中国美——没有规则，只有拿捏。
最后，
愿你，如青花瓷眼带笑意，历经沧桑而经久不衰，洗尽铅华而素雅高贵。
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