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5月22日，“万簇生成：闫平的世界”青年批评家专场研讨在山东美术馆举办。山东艺术学院美术学院副院长孙磊、山东美术馆编辑部主任郑岗、广州美术学院教授胡斌、中央美术学院教授刘礼宾、《美术》杂志副主编盛葳、《中国书画》杂志编辑孙欣、中国美术馆副研究馆员魏祥奇围绕“闫平的世界与现代艺术史图景”“闫平与中国现代艺术、油画民族化”“闫平绘画中的女性意识”等论题进行研讨交流。
孙磊认为，闫平非常自然地建构了平视的创作方法，这在她那一代艺术家当中十分难得。她始终保持天真状态，并没有把个人小家庭的表达变成一个小结构，而是放大成一个大结构。所以，“万簇生成”也就意味着所有的事物都能够纳入她的绘画当中，包括她的生活方式、情感力量等，她的造型方式是意象化的，但这个意象化是重新附着到事物上的情感结构。
郑岗认为，在中国这样一个有着数千年积淀的国度，很多事情往前迈一步都十分不易。闫平在她的领域是一个敢于迈出探索步伐的人。看她的绘画、研究她的作品，应该得出一个全新命题，即人人并不一定都成为艺术家，但起码要有艺术精神。闫平的艺术与我们靠的那么近，又和历史契合的那么深，这是她成为杰出女性艺术家的重要原因。
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胡斌说，面对闫平作品时，会发现她的空间关系不是单一透视视角，而是折叠交错的多维度空间。她画面中有的人物形象与内容属于公共空间，有的属于私密空间，公共与私密通过折叠空间交织在一起。她的画面中常常出现“画中画”，画面本身营造一个新的空间，这在艺术史中也是一个很重要的主题。深圳龙华小产权房www.xcqxxw.com/
刘礼宾说，在看闫平作品时，植物万簇生成，把人们笼罩进去，这与20世纪波洛克、德库宁的作品中传达的命题一样，表达的是绘画的抗争，对抗的是影像的世界。闫平的绘画不断表现、传递自己的生命力量，这种力量像藤蔓一样延展，绘画的直接性通过大脑、手和画笔传递出来，这种可控性和艺术家的连接超越了机器的简洁性，有手的温度和力量。
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“看闫平老师作品时，我们看到的是图像，是物质，接受到一种视觉，还有一种触觉。” 盛葳认为，闫平的作品画出了自己的人生和情感，构成了一个具体的人生。在其小戏班子系列作品中，她与别人画舞台前光鲜形象的倾向不一样，虽然题材有花木兰、穆桂英、曹操、许仙，但观众看到的不是扮演的角色，而是具体的演员、具体的人。在她的作品中，思考性与技法同时在场，非常动人。
孙欣认为，当今环境需要艺术家具备一种转化和建构能力，这种至关重要的能力有助于抵抗同质化、平庸化倾向，找到自身的个性化特质。闫平的一些作品回归中国传统精神，她在绘画中极力挖掘与传统血脉的关联，画面中经常会用到非常有力度的线，极具力量感。
魏祥奇说，闫平作品不光可以追溯到20世纪80年代中国现代艺术思潮的影响，还可以回到更久远的系统，即20世纪初期西方兴起的现代艺术。从其作品中，可以找到很亲切的形式，比如，毕加索的绘画结构、形式的张力、色彩的表现力，马蒂斯飞舞的线条所产生的运动美感等。闫平绘画中还有关于即兴、抒情、潜意识的表达，从中可以关联到20世纪西方现代艺术兴起时追问“艺术本质是什么”的时刻。
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