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我们讨论衰老，讨论养生，讨论如何对待自己的身体，从而维系尽可能久的生命……但你是如何看待身体与内在自我的连结？你是否到达过自己身体的极限？是否想过它何时是自由的、何时又是美丽的？对于舞蹈家们来说，这是究其一生在进行的事情。上个月底，开云集团携手西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作发起“跃动她影在西岸”（Women In Motion at West Bund）当代舞蹈节，法国编舞家Mathilde Monnier、中国舞蹈家及编舞家段妮、中国编舞家史晶歆，这三位艺术家以她们各自不同的创作和姿态，去展现女性的舞蹈创造力，和对自我、对身体、对生命的探索。
摄影：范西
现代舞、哲学、冥想……看到这样的词汇，也许很多人会认定其抽象与先锋的内核，然后敬而远之。但Mathilde Monnier不这么认为——作为活跃在法国和国际现代舞界的编舞家，她虽以充满哲思的编舞理念而闻名，却将舞蹈视为一种“普世艺术”，就如同多数的艺术一样，不需要“懂”，一样可以感受到情绪、情感，并且“越是那些敏感的、鲜活的人，越容易产生共鸣与理解。”
16岁才开始跳舞，相较多数从小练舞的人来说，Monnier的起步很晚，她说自己在摩洛哥的童年是孤独的，但这份孤独的记忆成为了她日后编舞的灵感来源，也让她对各种不同的艺术形式都能有感知力。也是从职业生涯之初开始，Monnier就清楚的知道，自己并不想做那种长发飘飘、穿着裙子翩翩起舞的舞者——这是外界对女性舞者的刻板印象，Monnier希望用身体去兼具两种性别，“一半是女孩，一半是男孩，有时是天使。”
摄影：Marielle Rossignol
所以在成为首位担任法国国家舞蹈中心总监的女性之后，Monnier深知这其中的意义：“这很重要，很少有女性能够担任这样的职位，我希望这也能在其他的行业里发生，人们可以更加信任女性。我一生都在努力争取女性的地位，她们不仅可以是艺术家，也应当被视为是可以建立事业、处在指导位置、承担责任的人。”所以迄今为止，Monnier都在和不同的女性一起工作，并在担任了六年的总监职位之后，在自己60岁的时候重返艺术家的身份，再次替自己找寻生活的新气息，并对经历的一切心存感激。
摄影：Marielle Rossignol
参与“跃动她影”项目，Monnier将其视为“一场女性宣言”：她与中国舞蹈家段妮合作，将自己2004年的经典作品《公众》（Publique）按照段妮的姿态语境重新编排，于是我们见到了不曾见过的穿着红衣、球鞋的段妮，她在台上自由狂放地舞动，用一个人的身体，进行着多重的表达。如果将时间倒回至两年前，两名舞蹈家仅通过屏幕来进行编舞和交流几乎是无法想象的——脱离了空间与现场，舞蹈如何传递？但Monnier始终抱着开放的心态，在这种“不得已而为之”的情况下，她与段妮进行了长达数月的“屏幕交流”，通过影像，用话语和文字辅助说明，双方反复斟酌、消化、修改，最终将作品得以呈现，“段妮非常善于聆听和接受，我们互相交流了很多，这促进了不同文化的对话与思考，我也很惊喜她对我的编舞的理解。我们一起做了件充满意义的事情。”
舞蹈的乐曲有些特别，是一首摇滚乐，来自PJ Harvey，她是英国最有名的艺术家之一，这支舞蹈表达的，就是一个女人在自己的房间里独自跳舞，她试图与快乐建立关系。Monnier说快乐在这里至关重要，“因为你可以用技巧来跳舞，但也应该用你喜欢的动作来跳舞，那才是最贴近你的东西。”所以这支舞蹈的编排涵盖技术，但更注重亲密姿态的表达。而后者，则交由段妮的现场即兴来完成。
段妮与Mathilde Monnier在这次合作之前并不相识，Monnier将她们二人的相遇形容为“非常有趣且美好”，并对段妮与她第一次交谈时的一句话印象深刻：“她说她不把自己看作是男人或是女人，而是一个舞者。”这与Monnier将舞者的身体视为两种性别的兼容似乎有着异曲同工之处。而段妮也对自己可以在17年后重现这部经典作品感到荣幸，她知晓Monnier在法国不仅从事编舞的创作，也会做一些公众教育，所以充满仰慕，“我觉得做艺术最重要的一点是传承，因为人是有情怀的。”
摄影：范西
当段妮收到Monnier发来的《公众》这部作品的原版视频时，她的第一反应是怀疑自己是否可以做到——这支舞蹈的表现形式与段妮以往的作品截然不同，她从没用过流行乐、摇滚乐作为音乐，更没有在台上嚼口香糖、穿着鲜红色的衬衫、踩着球鞋“蹦迪”，这种大胆另类的表达甚至让很多熟知段妮的人发出了“你也太有勇气了”的感叹。但是长达四个月的沟通交流，段妮逐渐理解了Monnier的表达：它是松弛的，是让自己回到了一个“人”的状态。段妮根据原作的框架和线索，用自己即兴的身体表达去填满，“我会用一种超我的方式，在舞台上去达到我的一个极致。”
摄影：范西
演出结束后段妮总是在想，每演一场，就少一场，想留住这种转瞬即逝的美，但现实无法做到，就变成了一种念想。疫情之前，段妮和陶身体的舞者们几乎90%的时间都在国外巡演，提上大箱子，坐上飞机，去各个地方的剧场表演，结束后回酒店，再飞回北京，休息两天又开始排练，准备去下一个国家表演……如此循环往复。这样的生活在持续了差不多15年之后被打破了，回想过去的巡演，段妮觉得像是梦一样美好，每个地方都有不同的人文表达，观众和工作人员也都有性格色彩的差异，那个时候她也处在自己人生中最精力充沛的阶段，二三十岁，无论是身体的状态还是艺术的表达，都像是上满了膛，随时准备好下一场战斗。
但是这两年并没有让段妮停滞，她和陶冶一直想做舞蹈的公共教育，之前因为演出工作的繁忙搁置了很久，直到今年三月，他们开启了“陶教室”，去引导各个年龄、各行各业的普通人们唤醒对身体的意识，让他们能有新的探索和思考，而段妮也在这个过程中，从不同的人身上收获了喜悦、动力和信心；他们还创建了自己的服装品牌“DNTY”，并办了第一场秀，舞者们用上百种行走的方式，将衣服作为身体的载体去呈现动静。
段妮在西岸陶教室摄影：范西
在这次“跃动她影在西岸”的舞台上，段妮还献上了自己的首个独舞创作《群像》，这是在积累、沉淀、变化之后，段妮的“自我打破”，是她给自己的一个“作业”：身边不再有舞团的舞者们，她跳出固定的模式，独立于舞台，把几十年的成长，通过30分钟表达出来。
摄影：范西
“《群像》这个作品，也是在限定和即兴中完成的，路线、音乐、灯光都是限定好的，但是表演的五个过程，我用了五种即兴的方式来表达，这是非常大的挑战，我需要一个强大的思维去控制我的身体，去指引它，所以这30分钟一直是思维和身体的交替、转换、叠加、推翻、重来。”
摄影：范西
《群像》演出结束后，段妮会去想这个过程中哪里没有做到，哪里给了自己惊喜，但更多的，她开始想象今后的创作，她不会只局限于这一支舞，也不会只限定于某种形式，创作的方式总是更多的，就像她对身体边界的探索不会停止，只要身体存在，信念感就会支撑她一直做下去。
《形行·春刹》（Shell Act. Spring Ksana），一部原三小时长的作品，要重新构建改编为90分钟的作品，以达到与空间、与现场观者的连结，同时还要保留原作的气质，这是史晶歆在西岸美术馆的表演空间里所面对的挑战。
但更为特别的是，这部作品是史晶歆第一次有意识地去做女性题材的创作。她认为女性气质原本就会在作品里流露，并不需要刻意去强调，但巧的是，她自己在疫情期间的身份发生了转变——成为母亲，这让史晶歆觉得自己进入了一个特殊的时段，有些感触、意识想要通过作品去表达。
摄影：陈翊昊
刚复工的时候，史晶歆带着女儿从北京回到上海，住到了她小时候住的地方。那里离市区很远，挨着入海口，史晶歆觉得像是一种轮回，她又回来了，带着崭新的生命。“女性的直觉很强，可能在做艺术的时候这是一个优势，因为艺术很需要直觉，需要当下的感觉，一种敏锐性。”于是我们在《形行·春刹》里看到一个女性的生命轨迹，她从孩童、少女到成为孕育生命的母亲，再到迟暮……细腻的叙事不断敲击着现场四面观者的心。
对于自己舞蹈生涯的探索与建构，史晶歆用“立”与“破”来形容：她是科班出身，从舞蹈附中到考上北舞，看起来是极为扎实的专业舞者之路，她立住了，但她的意识里却有了更多想自己编、自己创作的冲动，于是她选择了编导专业，从本科到研究生都集中于中国古典舞和民间舞的学习。但法国编舞师Susan Buirge的出现改变了她——前者在北舞开工作坊时结识了史晶歆，她认为这个女孩是有天赋的，她必须要将舞蹈坚持下去。于是史晶歆成为了被选中的那个“唯一”，与Susan Buirge回到巴黎进行当代舞的学习。全新的环境，全新的舞种，史晶歆在跟许多国外编舞家一起学习的过程中“觉醒”了，她第一次意识到“编舞”不仅仅是一份职业，她想把对自身的反观与探索体现出来，去做一名真正的艺术家，去展现个体、甚至是与生命相连的部分。真正的质变发生在纽约。2010年，史晶歆去到了纽约大学，师从Richard Schechter进入了“人类表演学”专业。她的边界被推得更远、更宽了，她打破了舞蹈的界定，想用更多媒介和形式发挥创造。回国后不久，她便创立了“身体建筑师”这一训练体系，“我想做属于中国人原创的训练方法。身体建筑师最大的特点，我认为是'开源’，对于每一个生命体它都是开放性的。”
史晶歆&歆舞界作品《空性之舞》摄影：刘海栋
史晶歆&歆舞界作品《动静之阶》摄影：靳伟强
作品创作、艺术研究、公共教育，这三者对史晶歆来说缺一不可，都是她的“使命”，她会和歆舞界的身体建筑师们一起去呈现作品，用十年时间不断完善和推广训练体系，她也在大学里将这一训练方法教予非舞者们，“对于学习者来说，我希望他不是拿到了一个答案，然后去解决一个问题，我更希望是拿到了一颗他自己的种子，种回到他自己的土壤里，长出属于他的大树。”
灵性、韧性与美，三位艺术家在她们各自的舞蹈轨迹上散发着光彩，时时刻刻，无界无限。自2015年开云集团创办“跃动她影”（Women In Motion）以来，我们目睹了众多电影、音乐、绘画、文学等艺术领域里杰出的女性故事，而这次将舞蹈涵盖进来，将女性编舞艺术的创意带到大众面前，更让人对女性在各个领域里的未来发展充满想象。希望对女性的尊重、对性别的平等看待，可以借由艺术本身，传递得更远，更深，更久。
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