我小时候学小提琴时，许老师曾经让高级班的一个姐姐拉过这曲子的华彩片段，这算是我第一次听到这首曲子。老实讲当时听过后对《梁祝》并不怎么感兴趣，现在回想起来可能是因为当时只是听个片段，所以觉得这首曲子的叙事性不强，没感觉。一直到上小学五年级的时候——至今印象仍很清晰——我和姐姐从一堆废旧磁带中找到了一盘俞丽娜早年录制的《梁祝》，我们刚听个开头就收不住了，当时真把我给惊着了，觉得这曲子比以前最喜欢听的《天鹅湖》还要吸引人，接连听了好几遍。自从那时起就一直很喜欢这曲子。现在我更喜欢听吕思清版的，相较于以俞丽娜为代表的南派昆曲风格，我更喜欢以盛中国和吕思清为代表的北派叙事风格。
任何一首协奏曲，其精华所在都呈现在他的展开部，《梁祝》自然也不会例外。在这里我把梁祝的展开部单独拎出来，写一下我个人的感受和理解。《梁祝》的展开部中又可以细分为三个部分，即抗婚——楼台会——投坟。
在“抗婚”这一章节中，乐曲起初还沉浸在十八相送时梁祝二人依依惜别的柔情之中，此时突然闯进的大管和大提琴合奏出的低沉音响打破了柔情满溢的气氛，紧接而来的定音鼓和弦乐的颤音中夹扎着可怕的锣声，营造出了一种类似于黑云压城的气氛，预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题，即展开部的第一主题；而小提琴则以散板的节奏表现出了祝英台的惊慌与不甘，即展开部的第二主题。第一主题中的铜管和圆号一并奏出的乐句几乎句句都有休止符，表现了封建势力的严酷与残暴；小提琴在管弦合奏的怒海狂涛中不断的以切分节奏、十六分音符疾走和颤弓交替行进，展现出了祝英台誓死抗婚的场面。第一主题和第二主题交替出现并不断激化，乐队以强烈的快板节奏衬托出了小提琴强烈的反抗音调，表现出了抗婚的悲壮场面。小提琴反抗的声音终于还是被宏大的管弦乐淹没了，强大的封建势力占据了优势。音乐在此时突然转入了慢板，独奏小提琴以如泣如诉的音调表现了祝英台的无奈和悲伤。乐曲由此转入“楼台相会”部分。
“楼台相会”这一部分是我在这首乐曲中最喜爱的部分，曲调采用了越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻，令人怦然心动，使人们在感动的同时也替这一对恋人而哀叹感伤。由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，大提琴与小提琴时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠，哀婉缠绵的感人画面。每次听到这一段我都忍不住为吕思清和大提琴首席之间的默契配合拍案叫绝。要知道，越是抒情的乐曲越难把握住情感的表达，而吕思清和大提琴手的高超技巧将楼台会的感人场面表达得淋漓尽致。
楼台会余音犹在，音乐却突然急转直下。弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的坟前呼天号地泣诉的情景。此时小提琴更多的吸取了民族音乐的演奏手法，在和声、配器及处理上更多运用了戏曲的表现手法，将檀板和堂鼓等打击乐器融入其中，以快速打点的方式展现出了形式的急转直下和祝英台内心深处的悲愤，小提琴再次以切分节奏和颤音交替出现的形式表现出祝英台的极度绝望和悲伤。接踵而来的是小提琴单由第四弦奏出的尖锐高音，仿佛是最后一次控诉封建势力的罪恶与残酷，表达出内心的决绝。接着，鼓、板、锣、钹齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，整个乐队以最强力度奏响了主题，倾泻出怨愤与同情。乐曲达到了最高潮。
之所以花时间写出这篇文章，是为了让同学们在欣赏这首乐曲时能够读懂这首乐曲的主题，也是为了把这首我最喜爱的乐曲中最精髓的部分完整地展现给大家。《梁祝》的伟大之处在于不照搬西方协奏曲的固有形式，而是将协奏曲和民族音乐相融合，将中国的民族曲风展现在了世人的面前。即使是之后不再学习小提琴的日子里，对这首曲子的喜爱仍是有增无减。真的很希望作曲家们能够创作出更多这样的传世经典。
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