不知道大家是否有过这样的经历，本来拍了一张看起来平淡无奇的照片， 裁切之后却变得特别起来？
有时候因为镜头焦段、实际距离的关系，只能从远处捕捉一些景色，后来再通过裁切来“重新构图 ”，照片似乎又有新的亮点。尤其对于高像素的数码相机，通过后期裁切照片好像也能“挽救”一些照片。使一些“平淡”的照片也能生出一点“光辉”。
对于裁切这件事，每个人看法不同，今天就来小谈裁切的利弊吧！
听过不少摄影朋友不大乐见照片裁切这件事，毕竟按照一般的思维，构图应该是按下快门前的事儿，而且这是摄影基本功之一，重要性宛如数学中的加减乘除。
的确，培养在拍摄前的构图能力当然是非常重要，如果总是抱着能通过后来的裁切再来“构图”，从而忽略按快门前构图力的培养，这样是不可取的。
但裁切照片是万恶吗？也不能这样一概而论。
应该说裁切不应该是构图的主力，但它可以是构图的助力。无可否认的一个事实是，有时还是会出现作品可能本身的构图不差，但在裁切之后又变得更好的情况，尤其是对于一些在器材或拍摄现场有所限制的拍摄来说，更是如此。
外出旅游、摄影工作、生活纪录的过程中，常会遇到一些远摄或近拍的需求，例如在树上看到漂亮的鸟儿或花丛间採集花蜜的蜜蜂，好想给它们来个漂亮的特写，但却没有焦段适当的望远镜头或微距镜头，达成心中理想的构图和画面，这时，若没有印刷需求的尺寸限制，则可先以现有的镜头捕捉适当画面，再透过一定程度的裁切来实现本来的拍摄想法。
不过在这种情况下，拍摄时就要特别注意对焦的准确性，并讲求相机的解像力。对焦时可有目的性地选择对焦点，保证对焦的成功率，拍摄过后可透过萤幕放大查看，主要检查被摄体是否拍得清晰锐利，以保证裁切过后的画面中的拍摄主体依然是清晰锐利的。增添故事性或美感。对于使用像素较高的相机拍摄的照片，可以使用我讲过的在PS CC里先放大再裁剪的方法。
数码摄影的便利点之一在于数码后期，似乎为每个拍摄下来的画面创造了更多可能。也许在握着相机的当下，觉得这样的构图很OK，但后来回家整理照片时，又意外发现如果能裁得更近一些效果更好耶！大家都知道，不同的构图能带出不一样的视觉感，光是直幅横幅就有一定的差别了，不是吗？
在摄影的过程中，难免会有意外插曲，有时候在拍摄的当下可能会没注意到边边角角多了某个黑影，或是水平线不小心有点歪之类的，这时候还是能通过旋转和裁切来补救一下。
不错，数码后期似乎给了摄影者比较多的“补救”机会，但这不代表我们就能“心存侥幸”，还是要在下次按下快门之前，更加注意拍摄画面中的一切，要求自己不要再依赖那些“补救”的花招了，能一次做好的事就一次做好吧！使后期的问题处理促使自己更加注重前期。
尽管大家都知道构图能力主要是通过“多拍多思考”来提升，但不得不承认，在裁切照片的过程中，也是另一种构图的练习。应该这么说，在拍摄时就要讲究构图，在此前提下可再尝试其它裁切方式，做出不一样的效果。
构图练习时记得思考以下几点：
1，这幅作品的主角是谁？
2，你最喜欢这个画面的哪一部分？
3，你不喜欢这画面的哪一部分？
4，这张图吸引人的亮点是什么？
5，画面中是否有什么景物时可以省去的？
然后，再把裁切时体验到的不错的构图思路，用在下一次拍摄上，形成一个螺旋式的前进过程。
联系客服
