逄小威今年六十岁，他与葛优是发小，曾一同在全国总工会文工团做演员。如今他的身份却是摄影师，中国摄影家协会会员，英国皇家摄影协会会员。
他曾为纪念中国电影诞辰100周年，拍摄过1000位中国电影人，从演员葛优到导演张艺谋，从老一辈女神秦怡到当红女星高圆圆；纪念北京2008年奥运会，他拍摄了中国186位历届奥运冠军，体操王子李宁，乒乓皇后邓亚萍、羽毛球冠军林丹……
他最新的作品是2015年拍摄的《萨克森：德国精湛工艺之乡》 ，一系列以德国萨克森州传统工艺和文化历史为主要内容的照片，现正在北京中国美术馆展览，展期从4月24日到5月3日。
逄小威与同龄人一样，经历了新中国各个时期的变迁，上世纪七十年代末，他考进全国总工会文工团，跟葛优一起演戏。他说，要不是葛优，也许他这辈子会一直做演员，要不是后来《编辑部的故事》火了，葛优也许会成为一名优秀的摄影师，或者摄像师。
逄小威记忆里，那时葛优喜欢拍照片，演出间隙常拿着相机给大家留影，回家后进暗房自己冲洗，第二天再把照片分发给文工团的同事。
这种“摄影创造”一下子吸引了逄小威。“葛优还带我去看一些国外摄影大师的作品展，完全被震撼了，对摄影的喜爱一发不可收拾！”
后来，逄小威离开演员行列，出国留学。上世纪九十年代末回国，为电视台和平面媒体拍摄影像资料。一干就是二十年，成为办过数十场专题影展的知名摄影师。
2015年，逄小威来到萨克森，安宁、干净、精致——他觉得这是一个太过美好的地方，孩子们在易北河桥上追逐奔跑，美貌的歌剧演员在河边练习歌唱，年轻的男子骑着三轮车，给游客讲萨克森的故事……
在这里，小到一个门把手，都能看出工匠的精益求精，逄小威说，他觉得自己的拍摄照片，和德国工匠制作小小的门把手，心情是一样的。
他痴迷于摄影，拍摄历时一个月，他甚至不吃午饭，想挤出更多时间去多拍一些普通人。
逄小威热爱胶片，他认为胶片上的感光乳胶颗粒，比数码相机的像素单位，能更加细致记录被摄影像。他从中国带了很多胶片去德国，用完了，他在当地找到唯一一家售卖胶片的店铺，购买胶片继续拍摄，最后用光了人家的库存!
萨克森之行他拍了上千张照片，中国美术馆此次展览从中精选150余幅，分五个展厅。有一面展墙，挂满了不同的人手照片：有雕塑家的手、制表师的手、制琴师的手，还有普通人拿着相机的手。
德国给外人的印象是严谨，认真，技术精湛纯熟，甚至是刻板地追求极致，这次拍摄更加深了逄小威脑海中德国的这种形象。
“摄影这事我干了一辈子，其实就是把一件简单的事重复做，做到极致的过程。萨克森的很多手工工艺也是这样”逄小威说，“摄影就是不断的拍照片，不管是人物肖像，还是建筑或风景，你想拍摄的主体，你想表达的主题，就是通过不停地对焦，测光，调整光圈，按动快门……在不断地重复中，拍到那张让人满意的光影印记。”
在简单地重复一件工作之前，是打下扎实的基本功。摄影和随拍不一样：要完成摄影作品，摄影师要对摄影技术有过系统的学习，知道光影理论，晓得相机原理，能进得暗房冲洗胶片，能操作电脑软件……这显然不是拿起手机随拍那么简单。
萨克森有很多传统手工工艺传承至今，有些依然是那个行业的主流业态。逄小威提到了马克纽基尔辛镇的提琴制作，制琴人得有物理、声学、测量方面的基础知识，对木料要深入了解，积累丰富制琴经验，练就细致入微的指间功夫，方能做出一件既奏出美妙乐曲的乐器，又有收藏意义的艺术品。
位于格拉苏蒂镇的朗格制表也坚持着传统手工工艺。德国生产出全世界最精密的数控机床，制作出世界上公差最小的零部件，但朗格制表并不完全使用机械加工品，对于朗格来说，那只是粗品、毛料。每一块夹板，每一个齿轮，每一颗螺丝，还要经制表师手工打磨过、调校过。
“我看到制表师花费半天时间打磨一个细小的齿轮，花费一整天时间在一块指甲大小的夹板上雕刻装饰纹，感觉这和我的摄影工作很相似，花大量的时间磨练手艺，把很简单的事情做到好，做到极致，才可能成为艺术。”
就像摄影师要拍出大量“垃圾照片”后才能有佳作一样，制表师也是在做了很多不那么完美的零件以后，才有现在这般娴熟精湛的手艺。
逄小威的摄影作品大多是黑白映画，1000幅电影人肖像如是，186个奥运冠军如是，这次150余幅《萨克森：德国精湛工艺之乡》亦是如此。
逄小威很少拍彩色照片，他认为黑白照片单纯、朴素、自然、简单，彩色照片就像一部小说，而黑白照片就像一首诗，寥寥数语，就能让人永远不忘。
我们知道，黑白照片是因为早年限于光感材料技术发展初期，只能使用单色胶片来呈现影像。后来技术进步，有了彩卷，有了半导体光感材料，彩色照片技术越来越好，不管是彩卷胶片还是半导体材料CMOS，几乎可以百分百还原真实色彩，对于一些事物影像的展现，一定是彩色照片比黑白照片更好。
但是正如逄小威所言，他用照片所表达的是一种自然、纯朴、简洁、概括而有力量的东西，而并不是照片本身——要用一张照片具体的“主体”去表达一个具有普遍意义的“主题”。
186张奥运冠军的黑白肖像，每一张的表情、眼神都不一样，却又都一样——我看到了运动员身上为了胜利而奋斗不止的精神，为了梦想努力过、实现了梦想而无比光荣自豪的内心，还有一丝对运动生涯艰难和苦涩的隐忍。
这一次《萨克森：德国精湛工艺之乡》 展览上，有一面墙是朗格制表当代创办人瓦尔特‧朗格先生的多幅肖像，老人自然状态下的连拍。他曾经历近百年的世事沧桑：家族企业的兴与衰，家乡的毁灭与重建，祖国的分裂与重圆……拍摄时，他已经91岁，眼神中仍有好奇和热情。
在展览上，我遇见朗格全球总裁Wilhelm Schmid先生，他表示，逄小威的摄影哲学与朗格制表理念，有着很多相似之处：把简单重复的事情做到极致，追求自然简洁，追求完美，摈弃繁杂，不受环境影响，坚持自己，做出无可挑剔的产品。
我问他如何看待腕表市场当前的困境，Wilhelm Schmid说：“过去十年，腕表市场迅猛增长，但朗格没有不切实际地扩大产能，依然按造自己计划，培养优秀的制表师，每年只制作数千枚腕表，保证每一只的品质。”
Wilhelm Schmid最后建议，逄小威的摄影作品展现了萨克森精湛工艺传统的一部分，如果你想更全面了解萨克森，了解德国，了解德国手工工艺传统，最好花上些时间，亲自到萨克森走一趟，到德累斯顿去，到格拉苏蒂去，亲身去感受数百年来德国传统工艺留下来的一切。
《萨克森：德国精湛工艺之乡》 作品集
颜启真，自由撰稿人，写些钟表和生活的故事。为《时尚时间》、《时装男士》、《界面》、《iWeekly》等媒体撰稿。
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