成功的电影，需要带给观众一种“熟悉的陌生感”。要达到这样的效果，在人物的感情设置与影片的主题设置时，需要足够原始，能让全人类感到一种熟悉。在这熟悉的感情与主题设置中，再充分发挥想象力，使剧情呈现出极大的陌生感。如此，才能抓住观众。 《魔兽》只是照搬了很多游戏元素，缺乏再创造，也就是说，在熟悉之中，未能给观众带来足够的陌生感。这是《魔兽》首周票房过10亿，后劲不足的一大原因。电影作为一种艺术，有其内在规律性。此种规律，与观众的感情起伏暗合。好的电影，总是能用曲折的剧情，充分满足观众的感情，甚至完全主导观众的感情，把他们代入进去。
正文
目前国内为什么好电影不多，主要在于缺乏好编剧，缺乏发现好编剧的好导演。当然，还有其他原因。偶发神经，上次讲到电影人物的塑造，现在准备讲讲电影的结构安排。摸透了电影的结构安排，你就再也不用为那些狗血的剧情气愤了，或是悲催的剧情流泪了。说到底，电影呈现的，不过是一帮戏子在演戏。戏中的一切，你又何必当真。但为什么看一部电影，我们小小的感情世界总是不能淡定，会被剧情感动得要死要活，或是激动得热血沸腾？这就是一个好编剧的本事。这其中的道道，听我慢慢道来。
关于戏剧的结构，古希腊的大帅哥亚里士多德曾提出著名的三一律。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”可以说，现在的电影剧本完全超越了三一律。但有些东西仍然没变。三一律的优点便是：剧情集中，节奏很紧。剧本同样要求做到这样。
现在电影，早已不是在一地一天之内完成的一个故事。电影中，故事发生的地点会很多，甚至有时空的穿越。时间跨度没有一定之规，一般会在几天之内，片长一般在120分钟。故事不会少于两个，不会超过四个，两个的最常见。按照120分钟的片长，一页大概能拍出一分钟的镜头来算，一个剧本不会超过120页。在这120分钟里，大而论之一般有两个故事，分三幕完成。这三幕再细分，大致有15个发展过程。
古人在写诗时，讲究起承转合，其实，所有的文学体裁几乎都暗含了这个发展过程。电影同样如此，只是在转的过程中，会相当曲折。而且，不会单单转一次，就合了，往往会一转再转。一部电影的精彩之处，就是转的那一部分。从影片开始到25分钟左右，进入第二幕，到85分钟，进入第三幕。从影片开始到30分钟左右，我们可以称为A故事，是正主题。之后，便进入B故事，开始反主题叙事，这是一转。到55分钟左右，会再转。到75分钟左右，继续转。到85分钟左右，两个故事合并，正反主题合二为一。合并后，出现最后的高潮，然后结局。
这15个过程是：
1、开场画面（1分钟之内）：设定影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向观众展现主角的前史。开场与终场既相互呼应，又互相对立，表明影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。开场画面往往会很快，闪几个镜头就过去了。但这几个镜头绝对扣人心弦，引人入胜，唤起观众极大的观看欲望。像诺兰的《星际穿越》，一开始就是飞行员库柏驾着航天器，发出异样的噪音。观众知道，航天器出事了。出了什么事？为什么出事？接着看吧，导演在抓你的眼球呢。《寻龙记》的开篇也非常好。三个人进入墓穴，悬浮在空中，点了一盏灯，正要开馆，灯灭了。鸡鸣灯黑不摸金。但还是摸了，棺材一开，好家伙，嗖嗖嗖射出一阵暗器，玩几个漂亮惊险的动作，躲过暗器。定睛一看，我的妈，棺材里竟然是个貌若天仙的美女，还伸出手来。这样的开篇，够惊艳，够刺激，观众爱看。
2、主题呈现与主要人物登场（5分钟之内）：在开场几分钟里，影片的主题就呈现了出来，一般都非常清晰，不够清晰便不是好片；主要人物也需要一一登场。有些电影会通过大量的旁白介绍出场人物，这是电影的一大败笔。好电影最忌讳这样做。恩格斯说，在小说里大发议论，便是作家情节描写的无能。在电影里大量采用旁白，也是导演情节叙事的无能，会让人很反感。比如前段时间上映的《百鸟朝凤》，这部影片通篇是旁白和手语，实在让人受不了。尽管我理解导演那样做，是要照顾瞎子和聋子这类特殊人群。但电影作为一门艺术，有自身的禁忌，非要犯忌，那就是跟观众过不去。陆川的《王的盛宴》拍的绝对不错，让很多人受不了的，也是那天杀的旁白。主题呈现需要简单明了，一个人物的一句话就可以搞定。《恐怖游轮》一开篇，就是一个母亲抱着儿子，流着泪激动地叫儿子不要害怕。我们就知道，此片的主题便是母亲要保护儿子。《王的盛宴》一开篇，就有一个幽灵一样的声音在说：噩梦，那是我人生中的一场噩梦……《魔兽》一开篇，也有一个声音在说关于保护家园的话。简简单单一句话，主题就呈现出来了。
电影是视觉艺术，一般都是用镜头说话，通过演员的表演及对话，把要表达的东西呈现给观众。人物的性格也会用一些剧情表现出来。《魔兽》里那个女主角迦罗娜出场时，为了表现她的性格，便设定了一个情节。她跟吴彦祖饰演的魔王古尔丹走过关押奴隶的笼子时，一个关在笼子里的兽女拉住她的手，可怜兮兮地对她说了几句话。古尔丹质问她那兽女说了什么。迦罗娜说，她求我们放过她的孩子。古尔丹不同意，还说，一个都不能少。迦罗娜便满含同情的凝视了兽女一会儿。这个桥段说明，该女人尽管长着两颗獠牙，属于非人类，却有着善良的心。迦罗娜的性格，一下子就呈现出来了。每一个主要人物出场，都会有类似的镜头，来表现他的处境、性格等，至于容貌，那就是一目了然了。
3、剧情铺垫（10分钟之内）：一部好电影，是没有多余镜头的，会把每一秒钟用好，把每一个镜头发挥到极致，充分调动观众的观看欲望。这前10分钟的铺垫是非常关键的。前10分钟必须完成这几件事：呈现主题，人物出场，突出主角的软肋，营造危机感，为即将到来的暴风雨蓄积力量。一般剧情发展到第5分钟，主角就陷入了第一次挣扎。此时，他必须做出一个决定。《火锅英雄》里面，陈坤饰演的主角此时就面临着餐馆卖不出去，而债主正在逼债，钱成了他最大的问题。通过他外公的几个桥段，我们又知道，此人心地善良，应该不至于去抢银行。紧接着，他面临着更大的考验。他们为了扩大火锅店，好卖个大价钱，就动工开挖火锅店里的防空洞。这一挖，不得了，挖到银行的钱库去了。眼前全是钱，几个人正缺钱，一时高兴得要死。但主角是一个心地善良的人，激动之后，马上想到此事的后果。于是，他们开始想办法。这样，故事就来了，观众还看得津津有味。一部好的电影，就是要用一个又一个意想不到的情节，折磨剧中人，同时折磨观众。折磨得越厉害，越成功。前10分钟，就要把这种使劲折磨剧情的气氛，充分的准备好，调足气力，准备狂虐。
4、推动（第12分钟）：此时要有大的转变，一个全新的人物出场了，主角也进入了一个全新的世界。如果是拍蜘蛛侠，此时主人公就要被蜘蛛咬了，中了剧毒。如果是拍孙悟空，此时他已经走进南天门了。《大话西游之仙履奇缘》中，此时紫霞的姐姐青霞出现了，至尊宝进入了两个女人的生活。这两人同属一体，白天是紫霞，晚上成了青霞。影片展现的世界，一下子丰富了起来。不管怎样，此时要有大的转变，为以后的剧情，蓄积更足的力量。
5、争论（12分钟—25分钟）：此时，主角正处于新旧世界之间。以前的世界回不去了，但他又不知道该怎么办。或者是，主角意识到以前的生活没意思，想放弃一直在追求的东西。反正，为一些问题（此问题多半就是影片的主题），剧中人往往会发生争吵。《寻龙诀》里面，此时胡八一要退出江湖，还扔了摸金符。而胖子王凯旋要大干一场，因为大金牙接到了一笔大单。两人大吵之后，不欢而散。在这争论阶段，也埋下了整个影片以后发展的脉络。这是女主角大放异彩的时候。她们需要鼓励男主角，重树信心，去面对这个新世界。
6、第二幕衔接点（第25分钟左右）：这是整部影片的一次大转折，一些全新的人物出场了，一般不会是大反派。《大话西游之仙履奇缘》里面，此时出场的有唐僧、牛魔王、铁扇公主。牛魔王刚出场时，并不是反派人物，是孙悟空的好哥们儿。他为什么成了反派，曲里拐弯的剧情就开始了。《寻龙诀》里面，此时出场是胡八一的前女友丁思甜。除了全新人物的出场，此时是男二号大放异彩的时候。剧情会出现高潮，而且急转直下，结束A故事，进入B故事。
7、B故事（第30分钟左右）：剧情至此，A故事正式告一段落，B故事会展开一个全新的世界。一个与主角截然不同的人物登场了，并主导了整个剧情。《寻龙诀》里面，此时出场的是刘晓庆饰演的大反派。《魔兽》里面，魔兽一方被人类击败，人类擒获了半人半兽女迦罗娜。这是人类世界第一次跟兽人打交道。经过一番感化，兽女决定帮助人类。《加勒比海盗3：世界的尽头》里面，此时出场的是杰克船长。剧情会出现巨大的转变，进入与之前相反的主题。胡八一想退出江湖，此时不得不重出江湖。古尔丹以为打败人类万无一失，不料杜隆坦已经出现了反心。杰克船长要重整雄风了。
8、游戏（第30分钟—55分钟）：这一阶段展示是整个B故事，会非常精彩，代表着主角完全摆脱了旧世界，进入了一个全新的世界。而且，他开始在新世界里面采取行动，而不是彷徨。此时，蜘蛛侠正在行侠仗义，胡八一正在古墓里惊险刺激不断，夏洛也成了风靡全国的歌手。这一阶段，会发生很多超现实的事，来满足观众。比如杰克船长终于参透了那张神秘的地图，明白到上就是下，全船的人跟着他一起摇晃，然后船翻了过去，倒着走，反而使整个世界正了过来，他们才回到了现实世界。超现实的事，不代表就是要玩些特异功能，而是说，现实中不太会发生这样的事。比如夏洛，他成了明星，全国各地演唱。这一阶段，会有很浓的游戏气氛，轻松幽默，呼风唤雨，要啥有啥。如果主角是一个身无分文的屌丝，这时他已经拥有一切。反之，如果主角拥有一切，他则正在失去。《魔兽》里面，人类刚刚大获全胜，还擒到了一个兽女，到这一阶段，却弥漫着淡淡的伤感气氛，预示着大事就要发生。剧情永远是一扬一抑，不可能一扬到底。不然，就缺乏张力，无法激起观众的情绪。在这一阶段，最好是扬，充分发挥想象力，让主角去干一切不可能的事。这时的剧情，越是超现实，越能获得观众的喝彩。
9、中点（第55分钟）：这是B故事结束的时候，整个影片会再次发生巨变。此时，巴博萨正举枪对着杰克船长，霎时间，所有人都拔出枪来，连那只猴子也拔枪了。而真正的敌人正在逼近。此时，暴风城的国王带着统帅安杜因正在和杜隆坦谈判，转眼之间就出现了许多兽人，发生了打斗。打斗中，安杜因的儿子被杀身亡。这一事件，导致人类跟兽人的谈判失败。此时，胡八一等人摆脱大反派，开始内部争吵。胡八一捆住王凯旋，决定出去，不再寻找彼岸花。紧接着，刘晓庆饰演的大反派就用枪威胁他。威逼之下，他们只得继续寻找彼岸花。中点的到来，意味着B故事的轻松诙谐结束了，一切再无转机，把整个剧情推向了紧张。安排B故事，就是要用一种反差的剧情，来表示，A故事的主题无法改变。在《魔兽》中，人类以为通过谈判，就可以免除战争，但结果失败了。杰克船长参透地图，回到人类的世界，却遇到了更大的危险。夏洛以为自己拥有了一切，就能心满意足，但此时，他陷入了精神的挣扎，发觉人生真没劲。可以说，B故事是解决问题的一种尝试，正是此种尝试的失败，才会使此后的剧情更加精彩。
10、恶势力占据主导（第55—75分钟）：剧情发展至此，已经到了退无可退的地步。这一阶段，恶势力会占据主导，控制全局。主角会面对一连串致命的打击。好人被杀，在此是经常发生的事。此时，杜隆坦跟古尔丹决斗，古尔丹使出魔法，杀害了杜隆坦。恶势力不一定是大奸大恶的人，也可以是主角心中的一股反力量。主角会发现，新世界提供给他的一切，都没意思，他需要寻找生活的其他意义。比如，此前主角是个一心想挣钱的屌丝，现在他不满足于荣誉地位与金钱，开始思考活着的精神意义。这是为灵魂的升华在做准备。同时，恶势力占据主导，也意味着，必然会发生大事。这一事件的发生，会使主角一无所有。
11、一无所有（第75分钟）：此时，主角要么死了至亲至爱的人，要么破产，要么放弃一直坚持的梦想。比如，安杜因的儿子死了。而煎饼侠此时放弃了了拍电影，跟他一起拍电影的团队，有的继续做群众演员去了，有的去做销售去了。这个剧情的安排，显示着恶势力成功了，好人被打败了。主角马上会进入灵魂的黑夜。
12、灵魂的黑夜（第75—85分钟）：此时，主角会陷入情感的最低谷，很沮丧，很痛苦，失去斗志，甚至产生自杀的念头。影片的主题，那个巨大的问题，摆在主角面前，他再也无法回避，也没有能力解决。他陷入至亲至爱之人被杀的痛苦之中，陷入一无所有的挣扎中，不敢再面对这个世界。此时，女主角必然是处于另一种精神状态，为男主角提供心灵的安慰，直至引爆男主角的精神小宇宙。
13、第三幕衔接点（第85分钟）：这是扭转乾坤的时刻，男主角的精神宇宙被引爆了，他找回了信心，恢复了斗志，再次勇敢地面对世界，准备复仇了。
14、所向无敌（第85分钟—110分钟）：这是整部影片最大快人心的时刻。男主角开始解决一个又一个问题，惊险刺激中，所向无敌，一切问题迎刃而解。观众绷紧的神经，憋住的恶气，会随着男主角的所向无敌，一泄为快，心里暗自为主角喝彩。如果这一阶段达不到这一效果，影片便是失败的。恶势力被惩治，世界终归安宁，主角的灵魂得到升华，影片的主题完美地呈现出来，然后结束。
15、终场画面（110分钟）：此时所有的故事都结束了，观众已经准备站起来离开。但终场画面也很关键，能给观众带来意犹未尽的效果，是最好的。国内的影片，一般都没把终场画面拍好，使整个故事彻底地结束于终场，毫无悬念。好莱坞在处理终场画面时，往往令人意外，留下悬念。比如，《盗梦空间》结尾时，柯布回到了家中，掷出了那个陀螺，陀螺一直旋转没有停下来。在影片中，柯布解释过，每个筑梦师必须有一个自己的图腾，才能分辨是醒着还是在做梦。陀螺就是他的图腾。陀螺倒了，他便知道，这是在现实中，没倒，意味着是在梦中。而终场画面，陀螺未倒。他是真的到家了，还是在梦中，这是留给观众的悬念。陆川的《九层妖塔》显然模仿了好莱坞，里面的怪兽几乎没有东方元素，连终场画面也跟好莱坞的大片如出一辙。但恰恰是这样的终场画面，给观众留下了悬念。《寻龙诀》便没有留下悬念。国内的大部分电影，结尾时，都没有了悬念。这一点，应该继续向好莱坞学习。
一部电影，不超过120分钟，有110分钟就足够了。当然，也有人拍180分钟的，那是史诗性巨制。一般而言，110分钟左右，已经足够。而且，一部成功的电影，往往都得遵循这些内在的规律。《魔兽》首周票房不错，过后的反响就不是太好了。据我看，这不是很成功的商业片。失败有几点，一是人物性格不够鲜明，缺乏典型人物，二是B故事处理得太一般。当那个兽女进入人类的世界时，本来可以发生很多有趣的事，却只是出现了一点感情戏，没能满足观众的期待欲。影片中，A故事呈现出正主题，B故事反其道而行之。B一定要足够精彩，发生一些轻松幽默的事，大快人心的事。如果B故事死气沉沉，影片的张力会大打折扣。缺乏张力，不能折磨剧情，便无法呈现出很强的戏剧冲突。没有戏剧冲突，整部电影势必味同嚼蜡，无趣至极。
美国著名批评家布鲁姆在评论莎士比亚的戏剧时，提出莎剧之所以经典了好几个世纪，在于给观众带来了一种“熟悉的陌生感”。成功的电影，同样需要带给观众“熟悉的陌生感”。要达到这种效果，在人物的感情设置与影片的主题设置时，需要足够原始，能让全人类感到一种熟悉。在这熟悉的感情与主题设置中，再充分发挥想象力，使剧情呈现出极大的陌生感。如此，才能抓住观众。听我叽歪了半天，你或许觉得写剧本很容易。其实，写出好剧本，真的很难。不信，你试试看。
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