玉石不仅仅是一个载体，它多数时候也可以是本体，从材料本身入手，去解读、表达材料，尽可能用雕刻来表现玉的美感，是青年玉雕师子游的一贯做法。
子游，本名曹宏丽，和他接触的人更习惯叫他子游。
在玉雕上，注重材料，对材料的探索是曹宏丽一直的坚持，“对材料的要求，我有一个比较紧跟王（朝阳）老师的想法，就是以玉为本，雕只是为了让玉变得更美。”跟随王朝阳学习的经历对他影响很深，把玉石当成载体，也把玉石当成本体，是他一直创作的理念。
把玉石当成载体，曹宏丽更多的是将玉石看成是“承担思想表达”的载体，这种思想表达可以是一个“意境”，比如山水画面或是佛的意境；也可以是一个理念，比如禅宗、佛家的思想，一些取舍的观念；甚至可以是一个理念或是一个观念，乃至仅仅只是表达心中的一个情感或回忆。
在他的作品中，用翡翠和贵金属尝试做的带有回忆性的作品的表达是很好的体现。他用简单的线条将儿时的折纸以珠宝的姿态呈现在眼前，东南西北、风车、纸飞机、小船儿，流年似水，那些曾被我们捧在手心小心呵护的玩伴，现今却被埋藏在心底，默默地怀念。他将这一段怀旧的纯真时光做了一次重拾。
“我希望能通过作品把小时候那种美好继续传承、保留、回味。”曹宏丽这样说。
在把玉石作为主体的创作上，曹宏丽更多地是抓住材料自身的特点和美，在尽可能保留材料美的前提下创作，不做过多的处理，主要表现在随形设计上。
在谈到自身作品时，曹宏丽特别提到了一套供养系列的作品。“这也是一套以材料为载体的作品。当时跟着老师一起去龙门石窟、敦煌考察，看到那些佛龛造像的时候，我很受感染。
以前的人在做这些佛龛，建造这些石窟造像的时候，他们供养的心态，那种难以描述的虔诚心态，他们对于思想解脱虔诚的敬畏态度真的很打动我。正是在这样的基础上，我做了这套供养系列的作品，也让我在雕刻造型上有了突破，慢慢开始从具象的一些表达，然后开始一个概括化，纯粹化的一个往前的推进。”曹宏丽说，“我想，要把玉雕做的更好，还需要多看、多学一些。”
对于玉雕的未来，曹宏丽有着自己的思考。“现在各行各业都有这样的一个趋势，就是小众化越来越明显，大家各自的审美会有所不同，经历跟学习、研究的内容也有很多的不一样的地方，喜欢的也就会更多样，我感觉玉雕是有很大空间的。”
就创作而言，他有自己的坚持，“自己做好自己该做的，把自己该做的事情不断地努力完善、拓展，让自己变得更全面，在审美的上也更高级，造型手段更丰富，不辜负支持、赏识自己的人，这就足够了。”
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