——在虚实对比中追求摄影艺术的形式美和意蕴美
虚实对比是视觉审美的重要表现形式，通过虚实对比可以从杂乱的视野中，虚化处理掉那些次要的、无用的画面元素，从而凸显画面视觉主体。虚实对比能够创造层次分明的视觉效果，使得平白直露的画面有了律动的层次节奏。
借助对画面前景和背景的虚化处理，能够营造大面积虚无缥缈的色彩前景和背景，这种由虚化所获得的大面积前景色和背景色，可以构成与主题色的对比关系或互补关系，从而很好的烘托、渲染画面主题或思想主题，通过虚化产生的点与面、面与面虚虚实实的色彩对比，能够进一步强化主体的视觉效果。
虚化的前景能够在静态的画面中，创造出动态的视觉美感，这种视觉美感如风烟流动，似云雾飘渺。常规摄影面面俱到的实景表现，虽然给人一种一览无余，细致入微的视觉，但是这样的画面往往会给人一种层次不分明、主体不突出，呆滞静止的感觉。呆滞静止的画面既缺少内在的张力，也缺乏灵动的生命表现力。
实际上不分层次、面面俱到的实景画面表现，并不符合人眼的视觉功能，并不是人眼视觉效果的实际展示。生活经验证明，只要你目不转睛观察某一事物，除视觉对象以外，围绕这个视觉对象的一切都是模糊的，尤其当你逐渐贴近注视观察对象时，处于视觉对象之前的物体（比如说眼前张开的五指），以及处于它后面的一切，都会随着视觉距离的拉近，变得越来越模糊。这种视觉表现就是人眼的视觉特性，人眼的这种聚焦功能使观察者得以心无旁骛、专注观察、专注思考。
此外，虚化对比能够营造雾里看花，水中望月的诗意情境，虚化产生的朦胧效果，使得具体的生命对象幻化出抽象的虚幻视觉，在抽象的视觉迷障中，会产生“挡不住的诱惑”，会使人产生拨开迷雾见真情的欲求和联想，为灵动的思绪留下了想象的空间。
我认为摄影艺术采用虚实对比的手法，更是中国传统绘画的审美追求。东晋著名画家谢赫最早提出了传承千年的“绘画六法”，其中“气韵生动”是绘画六法的根本。“气韵生动”成为中国传统绘画境界的最高追求，所谓“气韵生动”就是说天地万物“因气而生、由韵而动”，所谓“由韵而动”就是有节奏、有韵律的，生生不息的循环运动。庄子说：”通天下一气耳“，因此，气韵是生化万物的根本，也是中国画活的灵魂。在中国画家的心目中，生生不息的世界充满了气化氤氲的生命。北宋著名书画鉴赏家董广川说“且观天地生物，持一气运化尓”。清代画家沈宗骞说“天下之物，本气之所积而成，一草一木无不有生气贯乎其间”。清代绘画教育家布颜图说“如图绘其形，则筋骨毕露，而无苍茫氤氲之气，如灰堆粪壤，乌是画哉？”。明代著名画家董其昌更是直言“画家之妙，全在烟云变灭中”。
由此可见，中国绘画艺术追求在绘画中表现生命的哲学，通过对画面元素的艺术处理，展现气韵流动的生命，赋予画面以活的灵魂。这种动态的生命流动使得画面富有韵律、富有虚实分明的层次节奏。虽然中国传统绘画没有表现出西方绘画所崇尚的透视关系，但是却深刻表现出“气韵生动”的生命哲学。
摄影与绘画都是运用光影、色彩表现客观对象的艺术形式，因此摄影与绘画是相通的。摄影就其艺术追求而言，更应该吸收绘画艺术的表现手法，以提高摄影艺术的表现力和感染力，以摆脱摄影局限于实物写照，实景拷贝的单调和乏味。摄影通过充分借鉴吸收绘画艺术的营养，能够在艺术创造和视觉欣赏中，带给人们诗意的联想和生命的思考。
在我的大多数摄影作品中，我都力图运用虚实对比的手法，表现我的审美理念和追求，然而，这种审美追求并没有得到理想的诠释和展现。但是，既然是基于审美理念所指向的审美追求，那么我将在摄影实践中不断思索，不断完善，以获得直觉的、理性的精神愉悦和满足。
为便于对本文的理解，请参看前一篇摄影作品《清影逐形·草色炫舞》
联系客服
