董邦达山水画

       水墨丹青，香染风华。中国书画，集笔法之妙，得纯墨内美，折射着中国传统文化的精髓，诠释了自然中的无限美。国画，包含着强烈的思想感情，乃国人所创造的文化结晶，于历史的长廊中留下难以磨灭的痕迹。

       国画之美，始于凡尘，却终于升华，意味深长而韵味十足。尘世之间，吸取点滴精华，予以升华便跃然纸上。花鸟鱼虫，点滴之间，美丽大自然在白纸上翩翩起舞；山光水色，那峻峭的山姿与清澈的清泉，静谧中无处不透着恢宏的气势。一笔一画，体现着画中的优雅与静美，诉说着大自然的美丽芬芳。挥毫泼墨，体现着山水间蕴含的情调，彰显着画家丰富的内心世界；画中的崇山峻岭，那幽远与磅礴之中，蕴含了无数的情感。

         董邦达，中国书画大家、清代官员。字孚存，号东山。雍正十一年进士，授翰林院编修。他好古力学，书画皆精。其绘画以墨笔山水见长，善用枯笔，气势磅礴，别开生面。书画、篆隶深得古人之法，山水取法元人。董邦达风格在娄东、虔山派之间。其画作中年秀润，晚年苍浑，用笔在不生不熟之间，绝无狂妄之态。尤其晚年之作沉雄朴茂，极具巧拙野逸之趣，所呈现的文人意趣，继承南宗笔墨的野逸疏放。

       乾隆帝对董邦达的山水画推崇有加。董邦达作品大幅寻丈、小幅寸许，不下数百，许多都“上邀宸眷”，蒙赐御题。乾隆曾赞扬其山水画激发了自己的诗兴，感叹道：“为他山水幽佳处，往往寻题趣有余。”乾隆在评价画坛时以及董氏艺术时称：“吾于达也无间然，丰不觉繁俭不欠。前称北苑后香光，艺林都被卿家占。”将董邦达看作画理上的无间知己，谓其山水繁简皆佳、运转自如，认为其笔墨独到，可与画史上最具权威的“南宗”大师董源、董其昌齐驱，可见其山水画在宫廷中地位之高。

董邦达山水画

       此幅作品为清代书画家董邦达所绘制，作品笔墨劲秀，披麻皴画山石，淡墨渲染。老树挺拔，树木繁多，密而不乱，树叶以夹叶、点叶并用。树石罩以淡花青赭石色。山川林木茂密，万山苍翠。古寺、楼阁、村舍、山泉，设景似是江南秀丽富饶之乡，富有生活气息。笔墨秀峭，气势雄伟。自题：“九里松旁曲院风，荷花开处照波红。莫惊笔误传新谤，恶旨崇情大禹同。右题曲院风荷，御笔。”整体画面山水交溶，森林掩映，溪流绕村而过，其用笔方折，用墨层层染渍，致使山峦阴阳向背，变幻莫测，意境幽远。此画构图严谨，笔法浑厚，气势恢弘，为山水画之佳作。

         国画，中国魂魄的完美呈现。其立意之美、构图之美、笔墨之美、透视之美、神韵之美，皆独出心裁，美不胜收。