1.我宣布:我不再懂得爱情
殡仪馆是一只空瓶，产房是一只空瓶，汽车是一只空瓶，无不期待人的充实。
心灵与语言分化，躯壳被世俗蚀空。
为了加入空瓶的行列，
我宣布:我不再懂得爱情。
硬币叮叮作响，混杂于叫卖声中。
记忆的真空，油腻的情话，脂粉的涂沫，
欲海横流的目光。
交易在妩媚后面进行,
白雪从不象征纯洁，
过于纯洁愧对真实世界。直面坦荡人生，潜游水底，
打捞陷溺的真诚一一
奇怪，我竟被击毙。我的白骨被雕饰成漂亮的麻将牌，在玩牌者一双双个性迥异的手中
-一搓过去，洗过来。
“哪个青年男子不善钟情?哪个妙龄女郎不善怀春?”(歌德《少年维特之烦恼》)一般的青年男女都会本能地追求爱情，热衷于探讨爱的真谛，何况是被誉为“人类灵魂工程师”的作家、诗人?这首诗的作者是北京一位中年女诗人，写过许多出色的诗作，出版过《铜像》、《散落的花瓣》、《维纳斯》和《柠檬杯·红玫瑰》等诗集，其中就收有不少爱情诗。但她在这里却“宣布:我不再懂得爱情”，这是为什么?
让我们来看看作者是怎样写的。一开头，跳入我们眼帘的是反复出现的“空瓶”这一意象，它到底象征什么?联系前后诗句，我们不难看出:它大概指的是一种可以容纳各种不同“质”的“表象”。空瓶子是用来盛东西的，至于盛什么东西，完全取决于人的主观意志(诗中说的是“无不期待人的充实”)。“殡仪馆”里的死是表象，“产房”中的生是表象，“汽车”的运动是表象，这些死、生、运动表面看起来都没有什么差别，但实质上却是各式各样、极不相同的，有的高尚，有的卑微，正如爱情，这种建立在人类两性生理本能基础上的感情表面上看都是在一男一女之间产生的，但在实质上，却林林总总、千差万别，既有崇高的纯洁的真正爱情，也有卑下的世俗的所谓爱情。没有心灵上的相通，仅有口头上的“爱”(“心灵与语言分化”);没有精神上的默契，仅有一个“爱”的“躯壳”(“躯壳被世俗蚀空”)，是这后一类爱情的基本特征。作者面对当今仍大量存在着的这类“爱的异化”现象，极为愤慨，因而采用了具有很强的讽刺、批判力量的反语喊道:“我宣布:我不再懂得爱情”!
诗人不是不懂得爱情，而是对虚假爱情有透彻的认识。诗中列举的这类爱情的表现，一种是仅仅有“油腻的情话”“脂粉的涂抹”和“欲海横流的目光”。这其实是马克思所指出的:“拿妇女当作共同淫乐的牺牲品和婢女来对待，这表现了人在对待自身方面的无限的退化”(《1844年经济学--哲学手稿》);另一种是“硬币叮叮作响 混杂于/叫卖声中”，“在妩媚后面进行”的性“交易”。这是资产阶级散发铜臭味的爱情，因为“在资产阶级看来，爱情也不过是特殊买卖。这里是一杆秤，一端放着女人的容貌、体态，一端放着耀眼的金钱”(黄药眠《面向着生活的海洋》)。这一些爱情什么都不缺，缺乏的恰恰是“真诚”这一爱的核心。“我”清醒地意识到这一点，于是想“潜游水底/打捞陷溺的真诚”，结果呢?竟被世俗的陈腐的势力所“击毙”，“我的白骨被雕饰成/漂亮的麻将牌”，被那些视爱情为占有为淫欲为金钱交易的“个性迥异”的“玩牌者”们玩弄和亵渎，这是多么触目惊心的悲剧!
爱情是生理和精神感受的复杂色阶，是人的自然属性和社会属性相统一的派生物。脱胎于兽类的人类社会，在对待爱情婚姻问题上，至今仍流行着种种错误的、近乎兽欲的观点，没落的封建主义和资产阶级思想毒露，还在爱的百花园里四处弥漫。作者出于清除这些毒雾的强烈社会责任感，以反讽手法，写出了这一首构思别致、笔调冷竣、锋芒犀利的檄文式佳作。
2.爱的追逼
我恨你，我恨你，
一粒石子投进我的心里。溅起的却不是五彩的浪花，一点一点，都是惨白的泪滴。
一个是“蛇”的儿，一个是“鬼”的女,
“蛇”和“鬼”的后裔,只能是苦难的延续。
黄朦的月色描出草棚的轮廓，象一只失舵的小船在浪中摇曳。跳动的烛火莫不就是他的心，那样微弱，又那样痴迷。
受着爱的折磨，爱的追逼，
我还是来了，一脚高，一脚低，哪管它步步踩着惊骇，哪管它是诗还是悼词!
这是一首极富批判锋芒的爱情诗。它没有倾诉男女恋人之间绵绵的情话、款款的心曲，而是通过正常的健康的爱情受到外来势力的“追逼”以及男女主人公对这种“追逼”的反抗，控诉了极左路线的罪恶，歌颂了追求爱情的坚贞不屈的精神。
在我们这个封建传统观念极为浓厚的国度里，大家记忆犹新的刚刚过去不太长时间的那些岁月，极左路线曾经给我们的国家和人民造成极为严重的损害，荒谬绝伦的“血统论”也曾一度广为流行。虽然党的一贯政策是“有成份论，不唯成份论，重在政治表现”，但实际上那时占据人们头脑的，却往往还是“龙生龙，凤生凤，老鼠生儿打地洞”那一套陈腐东西。一个人家庭成份不好，就可能深深地影响这个人一生的政治、工作、生活乃至恋爱婚姻诸方面的前途。作者傅天琳是十年动乱后首批崛起的青年女诗人之一。她因为家庭成份不好，中学毕业后就被下放到一个果园劳动了十九年之久。
诗中的恋人，“一个是'蛇’的儿，一个是'鬼的女”(年轻的读者也许不知道:在十年动乱中，一切出身不好的人都是被贬称为“牛鬼蛇神”的孝子贤孙的)。按照那时的流行观点，“'蛇’和'鬼的后裔”结合在一起，生下来的后代也肯定是“蛇”和“鬼”无疑，而“蛇”和“鬼”是要被“专政”的，因此，诗中说这“只能是苦难的延续”就毫不足怪了。
了解了这个背景，我们对这首诗开头的“我恨你，我恨你”的诉说便可以理解了。正因为“我”深知自己与“你”的相爱会招致“苦难”，所以，“你”对“我”表示的爱情，才象“一粒石子投进我的心里，溅起的却不是五彩的浪花”，而是“惨白的泪滴”。欲爱而不能爱，这是何等痛苦的感受、何等悲惨的命运呵!
诗的第三小节由“我”对“你”的诉说转为作者的客观描写，因而“你”被转称为“他”。“他”虽然真心实意地爱着“她”，但也深知未来的路充满坎坷和血泪，所以“象一只失舵的小船在浪中摇曳”，一颗心也象“跳动的烛火”，显得“那样微弱”。一个追求爱情而又受尽折磨的灵魂，栩栩如生地呈现在读者面前。透过诗行，我们可以感受到一种震撼心灵的悲剧气氛。
但是，真正的爱情是不可抗拒的，正如俄国作家高尔斯华绥在《福尔赛世家》中所写的:“爱情这个'小小的’情感碰到毁灭的威胁时，就会长得惊人地快。”诗中的“我”对于自己恋人的爱情是真挚而热烈的，因此，尽管“受着爱的折磨，爱的追逼”，“我”还是“一脚高，一脚低”地向恋人走去了，哪怕“步步踩着惊骇”，也不顾及结局是美好的“诗”还是可怕的“悼词”。诗写至此，已将一个反抗罪恶势力，坚贞不屈的爱的追求者的形象凸现于读者眼前了。
这首诗保持着作者早期诗作的鲜明特点:真挚深沉、格调明快，语言朴实而又富于韵律美。与作者后期诗作大量地吸收外国现代派的艺术手法，注重于以意象表达情绪等特色相比，这首诗更多地表现出现实主义诗歌的传统特征。这既与作者早期受现实主义诗歌影响有关，也是出于增强诗的批判意味的需要。
傅天琳是我国卓有成就的青年女诗人，1978年开始发表作品，1981年出版的处女诗集《绿色的音符》，曾获第一届全国优秀新诗(集)奖。此后陆续出版了《在孩子和世界之间》、《音乐岛》、《红草莓》等诗集。她说到自己的创作时这样写道:“我不过是在寻求而已。当然，这寻求是前进着的客观与主观之融合并重新升起的一种气韵。”这与那些一味沉溺于“自我”的小圈子，着意渲泄阴暗、颓废情绪的“先锋诗人”们比起来确实是泾渭分明的。实践证明:她的走向是正确的。
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