你知道世界上哪所大学开设口琴课程么？需要能发学历证书的那种
小编所知道的，目前有两所学校开设口琴课程，请大家一一看来
第一所：UCSI University~马来西亚
2016年12月15日学校官网消息如下
As the first private institution in Malaysia to offer degrees in music, UCSI University’s Institute of Music is no stranger to breaking new ground. All efforts thus far have focused on pushing the envelope on the local front but early next year, UCSI will set its sights on the global stage when it becomes the first in the world to offer studies in chromatic harmonica on a tertiary level.
Students pursuing UCSI’s Bachelor of Classical Music (Hons) or Foundation in Music with a classical specialisation will be able to choose the harmonica as their major instrument.
A project which has been in the pipeline for more than a year, the syllabus was written from scratch with the combined efforts of Professor Dr P’ng Tean Hwa, Director of UCSI IMus; Ysan Suit Yin, Head of the Classical Music programme; and Ho Chee Kin, UCSI alumnus and award-winning harmonica artiste.
“The harmonica has been a niche instrument but over the years, we have seen it rise in popularity,” said Prof P’ng. “Our students have even participated and won in a few harmonica competitions. A formalised study has been a long time coming and I am pleased that UCSI is able to take the lead.”
Ho, who has been playing the harmonica since he was 14, concurs. “I think this is fantastic news whether for students who love the harmonica and want to study it or for those who want to start learning.”
In building the syllabus, Ho incorporated all of his playing techniques that he had perfected over the past 22 years.
A well-known musician in this growing industry, his distinctive playing skills has taken him all over the world where he bested the competition in Germany, Japan and the UK and performed at concert halls in Beijing, Hong Kong and South Korea. Most notably, he swept four Champion titles at the International Harmonica Festival and Competition in Great Britain. For being the first to represent Malaysia at an international harmonica competition, he was awarded a place in the Malaysia Book of Records.
Ho will be passing on what he has gained from these experiences to his students as he will be assuming the lead teaching position of this very study at UCSI.
A pocket-sized instrument, the harmonica has many types but players usually go for tremolo, diatonic or chromatic. The tremolo is known for its distinctive accordion sound while the diatonic is favoured by Blues players as the tuning fits the musical style perfectly. Both will need to be played with a fellow musician if there is a need for more than one key in a song.
The chromatic, however, stands out as the easiest to play. “It is adaptable to just about any variety of musical style,” said Ho. “A simple button on the side allows players to slide into any key of their choice making it ideal for solo performers.”
Ho highly recommends the harmonica to everyone, especially students. “What makes it special is that you play completely by touch. Every time I practice or perform, I have to imagine the position of every note while interpreting musicality at the same time. This helps to develop one’s imagination and that is equally as important as knowledge.”
While the harmonica may not be the first instrument to come to mind when one thinks about playing music, its popularity is certainly gaining ground.
“At the Asia Pacific Harmonica Festival in 1998, there were about 500 participants,” he said, having won several awards at that very event with his team members. “This year, at the same Festival, there were 3,500 of us and I believe this upward trend will continue.”
This is in no doubt largely due to the musicians who have been working hard to elevate the harmonica’s prominence in the music industry. On the home front, UCSI alumna Evelyn Choong of Fresco Harmonica – a leading harmonica band in Malaysia – is able to look back and trace the difference in public perception a decade ago.
“We had to give a lot of performances just to create awareness,” said Choong, who founded the band in 2006 with fellow coursemate Aiden Soon when they were in their second year of study at UCSI. “We worked very hard to build up the harmonica’s image as a serious instrument and thankfully, more now have started to appreciate the harmonica’s unique sound and the musicality involved.”
And Fresco Harmonica has much to show for. They have expanded from a performing duo to an ensemble of 10 and have established the first harmonica symphony orchestra in Malaysia. They have won several championship titles in competitions held in Germany, Korea, Singapore and Taiwan and have shared the stage with Asia's most prominent artistes like Shila Amzah, Nicholas Teo and Alan Tam.
Their success paves the road for future players who Choong urges to join the fray. “I’m very happy to hear that UCSI will finally be offering harmonica studies. If more people do what we do, this industry will grow even faster so be patient and stay passionate.”
UCSI’s defining Classical Music programme first put the University on the map. Since then, the introduction of the Bachelor of Contemporary Music (Hons) and Master of Music (Performance Studies) have equally served to contribute to the Institute’s standing as Malaysia’s foremost music force.
Students have won competitions centred around a variety of instruments, performed on grandest stages including Carnegie Hall in New York and as part of UCSI’s 120-strong student choir, have lent their vocals to the Malaysian Philharmonic Orchestra twice – all before their graduation.
With UCSI expanding its Kuala Lumpur campus to encompass two new academic blocks, the Institute will continue to train future musicians in dedicated teaching studios, practice rooms and a 500-seat recital hall.
作为马来西亚第一家提供音乐学位的私立院校，UCSI 大学音乐学院对开辟新天地并不陌生。到目前为止，所有努力都集中在推动本地方面的发展，但明年初，UCSI 将把目光投向全球舞台，届时它将成为世界上第一个提供三级半音阶口琴研究的机构。
攻读 UCSI 古典音乐（荣誉）学士学位或古典音乐基础专业的学生将能够选择口琴作为他们的主要乐器。
历经一年多的筹备，课程大纲是在UCSI IMus主任P'ng Tean Hwa教授的共同努力下从零开始编写的；Ysan Suit Yin，古典音乐课程负责人胡志健，UCSI 校友和屡获殊荣的口琴艺术家。
“口琴一直是一种小众乐器，但多年来，我们看到它越来越受欢迎，”彭教授说。“我们的学生甚至参加了一些口琴比赛并获得了胜利。正式的研究已经很久了，我很高兴 UCSI 能够带头。”
从 14 岁起就开始吹口琴的胡先生对此表示赞同。“我认为这对于喜欢口琴并想要学习它的学生或想要开始学习的学生来说都是一个好消息。”
在制定教学大纲的过程中，胡将他在过去 22 年中完善的所有演奏技巧都纳入了其中。
作为这个不断发展的行业中的知名音乐家，他独特的演奏技巧将他带到了世界各地，在德国、日本和英国的比赛中脱颖而出，并在北京、香港和韩国的音乐厅演出。最值得注意的是，他在英国国际口琴节和比赛中获得了四项冠军头衔。作为第一个代表马来西亚参加国际口琴比赛的人，他获得了马来西亚纪录大全的一席之地。
胡先生将把他从这些经历中获得的东西传授给他的学生，因为他将在 UCSI 担任这项研究的主要教学职位。
口琴是一种袖珍乐器，有多种类型，但演奏者通常选择颤音、全音阶或半音阶。颤音以其独特的手风琴声音而闻名，而全音阶则受到布鲁斯演奏者的青睐，因为它的调音与音乐风格完美契合。如果一首歌曲需要多个键，则两者都需要与一位音乐家同行一起演奏。
然而，半音是最容易演奏的。“它几乎可以适应任何各种音乐风格，”胡说。“侧面的一个简单按钮允许玩家滑入他们选择的任何键，使其成为独奏表演者的理想选择。”
胡先生极力推荐口琴给大家，尤其是学生。“它的特别之处在于你完全通过触摸来玩。每次练习或演奏时，我都要想象每个音符的位置，同时诠释音乐性。这有助于发展一个人的想象力，这与知识同样重要。”
虽然口琴可能不是人们在考虑演奏音乐时想到的第一个乐器，但它的受欢迎程度肯定越来越高。
“在 1998 年的亚太口琴节上，大约有 500 名参与者，”他说，他和他的团队成员在那次活动中赢得了多个奖项。“今年，在同一个音乐节上，我们有 3,500 人参加，我相信这种上升趋势将继续下去。”
毫无疑问，这主要归功于一直在努力提升口琴在音乐界的知名度的音乐家。在家庭方面，马来西亚领先的口琴乐队 Fresco Harmonica 的 UCSI 校友 Evelyn Choong 能够回顾并追溯十年前公众认知的差异。
“为了提高知名度，我们不得不进行很多表演，”Choong 说，他于 2006 年与同学 Aiden Soon 在 UCSI 学习二年级时创立了乐队。“我们非常努力地建立口琴作为一种严肃乐器的形象，谢天谢地，现在更多的人开始欣赏口琴独特的声音和所涉及的音乐性。”
Fresco Harmonica 有很多值得展示的地方。他们已从表演二重奏扩大到 10 人合奏，并成立了马来西亚第一支口琴交响乐团。他们在德国、韩国、新加坡和台湾举办的比赛中赢得了多个冠军头衔，并与 Shila Amzah、Nicholas Teo 和 Alan Tam 等亚洲最著名的艺人同台。
他们的成功为 Choong 敦促加入竞争的未来球员铺平了道路。“我很高兴听到 UCSI 最终将提供口琴研究。如果有更多的人做我们所做的事情，这个行业将会发展得更快，所以要有耐心，保持热情。”
UCSI 定义的古典音乐课程首先将大学放在了地图上。从那时起，当代音乐（荣誉）学士和音乐硕士（表演研究）的引入同样有助于学院成为马来西亚最重要的音乐力量。
学生们赢得了以各种乐器为中心的比赛，在纽约卡内基音乐厅等最盛大的舞台上演出，并作为 UCSI 120 人学生合唱团的一员，两次将他们的歌声借给马来西亚爱乐乐团 - 都是在毕业之前。
随着 UCSI 扩大其吉隆坡校区以包含两个新的学术区，该学院将继续在专门的教学工作室、练习室和 500 个座位的演奏厅培养未来的音乐家。
没错，上文中提到的胡志健先生，就是那位曾经在北京音乐厅开独奏音乐会，2018年北京亚太口琴节公开组指定曲目的作曲者及评委的胡志健先生
UCSI University 网址链接：
https://www.ucsiuniversity.edu.my/harmonica-takes-centre-stage-ucsi?fbclid=IwAR2a_aPKPT2CZkWgj4OEpf1LiFwe7d1JjlxxgIRWKolmLE_SucYdYPz1xlI
第二所：Conservatorio Statale di Musica 'Giuseppe Martucci' Salerno（意大利音乐学院）
2021年12月30日消息
(ANSA) - ROMA, 30 DIC - Un nuovo strumento musicale entra nei conservatori italiani.
E' l'armonica cromatica, la versione più complessa e versatile dell'armonica classica (quella del blues e degli alpini).
Il Ministero dell'Istruzione ha approvato l'inserimento di questo strumento nei programmi dei conservatori nazionali, con un corso triennale che porterà a un diploma di laurea. La prima cattedra in Italia sarà istituita a gennaio al Santa Cecilia di Roma (le iscrizioni sono aperte). Docente sarà Gianluca Littera, uno dei maggiori armonicisti al mondo, a suo agio sia col repertorio classico che con quello jazz.
Sono stati proprio Littera e la dirigenza del conservatorio romano a lavorare per anni per far inserire l'armonica cromatica nei programmi ministeriali. Dal 2015, il concertista ha tenuto al Santa Cecilia una serie di corsi sperimentali, che sono serviti per mettere a punto il programmi di studi. Nel frattempo, ha preparato due libri di esercizi. Dopo sei anni di lavoro e di complicate trattative col Ministero, rese più difficili dalla pandemia, Littera e i dirigenti del Santa Cecilia, il direttore Roberto Giuliani e il vice Franco Mirenzi, sono riusciti ad arrivare al traguardo.
Dopo il sassofono, l'armonica cromatica è l'ultimo strumento musicale che va ad arricchire l'offerta dei conservatori italiani. Strumento solista, nato all'inizio del Novecento, troppo tardi per entrare nell'orchestra sinfonica, ha però il vantaggio di poter affrontare sia il repertorio classico che quello jazz. Il corso di Santa Cecilia offrirà una formazione in entrambi i campi. Per la classica, si va dalle trascrizioni dai concerti barocchi fino a concerti per armonica e orchestra del Novecento (per Littera ha scritto anche Ennio Morricone). Il repertorio jazz, creato dal grande musicista belga Toots Thielemans, comprende tutti gli standard. (ANSA).
(ANSA) - 罗马，12 月 30 日 - 一种新的乐器进入意大利音乐学院。
它是半音阶口琴，是古典口琴（布鲁斯口琴和阿尔卑斯口琴）中最复杂、最通用的版本。
教育部已批准将该乐器纳入国家音乐学院的课程，为期三年的课程将获得学位。意大利的第一任主席将于 1 月在罗马的 Santa Cecilia 成立（注册开放）。老师将是 Gianluca Littera，世界上最伟大的口琴演奏家之一，轻松掌握古典和爵士曲目。
Littera 和罗马音乐学院的管理层多年来一直致力于将半音阶口琴纳入部长级计划。自 2015 年以来，音乐会表演者在圣塞西莉亚举办了一系列实验课程，用于微调课程。同时，他准备了两本练习册。经过六年的工作和与该部的复杂谈判，由于大流行而变得更加困难，Littera 和 Santa Cecilia 的经理、主任 Roberto Giuliani 和副 Franco Mirenzi 设法到达了终点。
在萨克斯管之后，半音阶口琴是最后一种丰富意大利音乐学院的乐器。诞生于二十世纪初的独奏乐器进入交响乐团已经来不及了，但它的优势在于可以同时处理古典和爵士曲目。Santa Cecilia 课程将提供这两个领域的培训。对于古典音乐，它们的范围从巴洛克音乐会到二十世纪口琴和管弦乐队的协奏曲（Ennio Morricone 也为 Littera 创作）。由伟大的比利时音乐家 Toots Thielemans 创作的爵士乐曲目包括所有标准。
https://www.consalerno.it
关于 Gianluca Littera
Dopo aver conseguito, nel 1985, il Diploma di Viola, con il massimo dei voti e la menzione d'onore, scopre l'armonica cromatica e vi si dedica totalmente, sino a diventare oggi uno tra i pochissimi solisti al mondo a proporsi con questo strumento in ambito sia classico sia jazz. Il suo repertorio sinfonico- cameristico si compone esclusivamente di brani scritti per armonica tra cui il Concierto para armonica di Heitor Villa-Lobos (registrato nel 1997per la Compagnia Arte-Nova B.M.G. con l'orchestra spagnola O.F.G.C. diretta da Adrian Leaper), la Suite Anglaise per armonica e orchestra di Darius Milhaud, e molti altri brani ancora – di Gordon Jacob, Vaughan Williams, William Walton, Luciano Chailly, e altri - per un totale di oltre centocinquanta composizioni. E’ regolarmente ospite d’importanti manifestazioni internazionali e d’istituzioni musicali quali l’Accademia Nazionale Santa Cecilia, Ravenna Festival, l’Orquestra do Estado de Sao Paulo (Brasile), l’Orquestra da Universidade de Sao Paulo (Brasile), l’Orquesta Sinfonica de Bilbao (Spagna), l’Orchestra d'Archi del Cremlino (Russia), l’Orchestra di Cannes (Francia), l’Orquesta Sinfonica de Acapulco (Messico), l’Orquesta de la OFUNAM (Messico), l’Orquestra Sinfonica da Bahia (Brasile), l’Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon (Spagna), l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orquesta Sinfonica de Colombia, l’Orquesta Sinfonica de Gran Canaria (Spagna), l’Orchestra di Roma e del Lazio, I Solisti di Napoli, Milano Classica, l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, Asolo Musica, Dubrovnik Summer Festival (Croazia), Festival de Antibes (Francia), l'Orchestra di Castilla y Leon (con cui si è esibito nel dicembre 2009 nel ciclo Orchestre Spagnole nell'auditorium Nacional de Musica de Madrid) e molte altre ancora. Ha collaborato in varie occasioni con la prestigiosa Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma: in occasione dell’esecuzione e della registrazione di Night Creature, Suite per Orchestra Sinfonica e Big Band di Duke Ellington, sotto la direzione di M.W. Chung, nel 2000 (il disco, distribuito da Repubblica, vendette in un solo giorno 40'000 copie), e in occasione del Concerto di Inaugurazione dello spazio all'aperto del Nuovo Auditorium di Roma “La Cavea” dedicato alla Musica nel Cinema, nel 2003, con un programma composizioni arrangiate e dirette da Louis Bacalov, Premio Oscar per la colonna sonora de "Il Postino". In maggio 2001 si è esibito a Tokyo, con I Cameristi Italiani, nella prima mondiale di Immobile nr. 2, composizione per armonica e 12 archi, composta da Ennio Morricone per l’occasione. Ospite in settembre 2003 Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo diretta da John Neschling, ha interpretato il Concierto para armonica e orquestra di Villa Lobos nella terra natia del compositore, e ha tenuto un intero recital per armonica e orchestra con arrangiamenti di MPB commissionati dall'orchestra a Gil Jardim (già arrangiatore di Gilberto Gil, Milton Nascimento e d’altre importanti figure della musica brasiliana). A seguito del successo riportato, il recital è stato nuovamente eseguito al Nuovo Auditorium di Roma con l'Orchestra di Roma e del Lazio diretta dallo stesso Jardim. In ambito jazzistico, annovera prestigiose collaborazioni con artisti quali Ute Lemper e la Banda Mantiaqueira (big band brasiliana premio Grammy come miglior band latina), oltre a progetti discografici a fianco ad artisti come Chico Buarque de Hollanda, Dory Caimmy, Guinga, MPB4. Il suo concerto per harmonica e quartetto d'archi (con il Quartetto d'archi della Scala) è stato inserito dal Festival Asolo Musica nel CD pubblicato per il trentennale dell'attività del festival, a testimonianza delle innumerevoli collaborazioni che hanno reso celebre la manifestazione veneta. Dirige e compone per la propria formazione cameristica Ensemble Project e ha pubblicato nel febbraio 2007 il cd Sconcertango.
1985年，他以最高分和荣誉称号获得中提琴文凭，之后他发现了半音和声，并全身心地投入其中，成为当今世界上为数不多的在古典音乐和爵士乐中使用这种乐器的独奏家之一。他的交响乐和室内乐曲目完全由为口琴创作的作品组成，包括海托·维拉·洛沃斯（Heitor Villa Lobos）的《协奏口琴》（Concierto para harmonica）（1997年为新艺术公司（Compagnia Arte Nova B.M.G.）录制，由阿德里安·利珀（Adrian Leaper）指挥的西班牙管弦乐团（O.F.G.C.）演奏）、大流士·米尔豪德（Darius Milhaud）为口琴和管弦乐团创作的，还有更多的歌曲——由戈登·雅各布、沃恩·威廉姆斯、威廉·沃尔顿、卢西亚诺·查伊和其他人创作——总共超过150首作品。他经常是重要的国际活动和音乐机构的嘉宾，如圣塞西利亚民族音乐节、拉文纳音乐节、圣保罗奥克斯特拉音乐节（巴西）、圣保罗大学奥克斯特拉音乐节（巴西）、毕尔巴鄂奥克斯塔交响乐团（西班牙）、克里姆林宫弦乐团（俄罗斯），戛纳交响乐团（法国）、奥克斯塔·阿卡普尔科交响乐团（墨西哥）、奥夫南交响乐团（墨西哥）、巴伊亚交响乐团（巴西）、卡斯蒂利亚·利昂交响乐团（西班牙）、托斯卡纳地区交响乐团、哥伦比亚交响乐团、大加那利交响乐团（西班牙），罗马和拉齐奥交响乐团、那不勒斯第一交响乐团、米兰古典音乐团、西班牙交响乐团、阿索洛音乐团、杜布罗夫尼克夏季音乐节（克罗地亚）、安提比斯音乐节（法国），卡斯蒂利亚·莱昂管弦乐队（2009年12月与他一起在马德里国家音乐厅的西班牙管弦乐团中演出）和许多其他人。
他曾多次与罗马著名的圣塞西利亚民族音乐学院交响乐团合作：在钟先生的指导下，在艾灵顿公爵为交响乐团和大乐队演奏和录制《夜生物组曲》之际，2000年（这张专辑由Repubblica发行，一天售出4万张），2003年，在罗马新礼堂“La Cavea”户外空间的开幕式音乐会上，专门讨论电影中的音乐，由路易斯·巴卡洛夫安排和指导作曲节目，奥斯卡最佳配乐《邮差》。2001年5月，他在东京与I Cameristi Italiani合作，参加了由恩尼奥·莫里科内（Ennio Morricone）为《固定2号口琴与12弦曲》的全球首映式。2003年9月，由约翰·奈施林执导的《圣保罗之家》的主唱奥克斯特拉·辛福尼卡·多·埃斯塔多·德·圣保罗，在这位作曲家的故乡，演奏了维拉·洛沃斯（Villa Lobos）的帕拉·奥克斯特拉（Concierto para harmonica e Orquestra）口琴，并为口琴和管弦乐队举办了一场完整的独奏会，由管弦乐队委托吉尔·贾尔迪姆（Gilberto Gil、米尔顿·纳西门托和其他巴西音乐重要人物的前编曲）进行MPB安排。在报道成功后，演奏会再次在罗马的努沃大礼堂举行，由雅尔迪姆亲自指挥的罗马-德拉齐奥交响乐团进行。在爵士乐领域，他与Ute Lemper和Banda Mantiaqueira（巴西大乐队格莱美最佳拉丁乐队奖）等艺术家进行了著名的合作，并与Chico Buarque de Hollanda、Dory Caimmy、Guinga和MPB4等艺术家进行了唱片项目。
他为口琴和弦乐四重奏（与斯卡拉弦乐四重奏）举办的音乐会已被音乐节Asolo Musica收录在为该音乐节活动三十周年而发行的CD中，这证明了无数次合作使威尼斯活动出名。
他为室内乐合奏项目担任导演和作曲，并于2007年2月出版了《斯肯塞探戈》cd。
联系客服
