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和我们一起凝视下面这些平凡之物
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它们全部出自无名工匠之手
好了，一起，凝视它们
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食与器
牡丹刷毛砂锅
爱知县（尾张品野地区）
约 1940 年
18.2cm×21.0cm
漆绘牡丹纹点心匣
岩手县（陆中盛冈地区）
约 1934 年
19.2cm×41.0cm
线纹砂锅
福冈县（筑前野间地区）
1932 年 10.0cm×11.0cm
这种砂锅可用来煮一人份的粥，非常小巧可爱。在低温烧制的柔和锅体和锅盖上横着画两条黑线，再用竹筒（为了保持笔触的浓厚）竖着施以白釉，绘出格子状的纹样。瓶嘴是半圆形的，在朝上的把手的手持处点缀了一块黑色，丰富了色彩。
端广铁壶
山形县（羽前山形地区）
约 1934 年 15.9cm×20.0cm
手压纹汤釜
17 世纪
31.0cm×36.5cm
椭圆形春庆漆器滨便当盒
山形县（羽前酒田地区）
20 世纪 30 年代 21.5cm×28.1cm
这种“滨便当盒”是渔民出海时使用的，所以比一般便当盒要大一些，主体采用柏木，上面的扣子是用樱树皮做的，非常漂亮。天气寒冷时不适合烧制陶瓷，因为有积雪，湿度适合制作漆器，所以当地人生产了非常多实用的漆器。
饭桶
长野县（信浓木曾福岛）
约1934 年
16.8cm×15.2cm
长野县木曾地区以盛产优质木材而闻名，主要用作建造城池和神社佛阁。以丰富的木材作为原料，利用多样的技法生产漆器，如制作筷子、箱子的“指物”工艺，制作盆、木皿的“挽物”工艺，制作饭盒、蒸笼的“曲木”工艺。本品采用“曲木”工艺制成：将取材于当地的木曾柏树皮剥下来，接缝处以山樱皮作为装饰，恰当运用了柏树皮柔韧、易弯的特性。这类桶多产于木曾的宿场和福岛町。
绿黑釉盘
鸟取县（因幡牛户地区）
20 世纪 30 年代 6.5cm×29.5cm
位于鸟取山区的牛户地区，自江户末期以来一直建有民窑。这个盘子是在医生吉田璋也的指导和协作下完成的，他是“新作民艺运动”的有力推动者。陶土不施釉而烧至变硬，向内削出底座的形状，盘面用黑釉和绿釉各涂抹半边，背面没有施釉彩。
生活小物
雪帽
山形县（羽前地区）
1940 年 50.0cm×45.0cm
秸秆手套
雪屐
山形县 约 1940 年
蓑衣
福岛县（岩代国檜枝岐村）
约 1940 年116.0cm×60.0cm
蓑衣，是农村地区为了在雨雪天气时作业而自家制作使用的物品。用水稻或小麦的秸秆或者藤蔓、树皮等身边就有的自然材料制成。有时作为嫁妆，则会用丰富的色彩装饰一下。檜枝岐村产的这件蓑衣肩部用葡萄皮，腰部用山上的野草编织而成。内侧形成的漂亮网状纹路非常有特色。
桦木工带鞘山刀
群马县（上野高平地区）
20 世纪 30 年代 长 35.2cm
黄釉灭火罐
富山县（越中长冈地区）
约 1940 年
15.0cm×22.5cm
多色唐草纹六角三层盒
长崎 18 世纪
21.7cm×12.4cm
本品是被称为“和制玻璃”（Vidro）的长崎玻璃的代表作。这个三层盒可以自由更换各层的摆放顺序。作品是吹制而成的，柔和的唐草纹遍布六面。盖子的把手都是玻璃制成的，包括金属装饰在内，整体经过了非常精密的计算。现在玻璃材料中的含铅量受到限制，所以不可能再做出这样熠熠生辉的作品了。
簸箕
冲绳县（丝满地区）约 1940 年 19.0cm×31.2cm×29.0cm
丝满是那霸南部的一个渔镇，那里勇敢的男子们坐着一种叫“サバニ”（Sabani）的独木舟远行捕鱼。这种簸箕用来把船上进的水舀出去，用松木做成，底部为了契合独木舟的形状而削成圆弧形。柳宗悦在当地看到它时如获至宝，很爱惜地带了回去。
茶碗笼
广岛县（备后府中地区）20 世纪 50 年代 27.0cm×16.0cm这种笼是用作晾干、收纳洗好的茶碗的
菖蒲革烟具袋
芯切剪
约 1940 年
杞柳行李箱
富山县（越中富山地区）
20 世纪 30 年代 33.0cm×42.0cm
这是一口卖药行商背的箱子。箱子上以金箔印有行商的店徽。箱子使用的木材是但马（今兵库县）丰冈地区所产的杞柳。这种卖药用的行李箱起初在丰冈编制，再在富山组装而成。箱子里面有四层抽屉，商人将药用纸包好，装箱运往日本全国。另外，包药用的“药袋纸”同样产自富山县（八尾地区）。柳宗悦被它“沉稳的红色”所深深吸引。
染与布
唐草纹纸板（局部）
三重县（伊势白子 / 寺家地区）
19 世纪末 20 世纪初
本品是用作布料染纹样的纸板，产自三重县铃鹿市的白子、寺家地区。它是将两三张和纸粘在一起，用“刀雕”或“锥雕”技法刻出纹样。这种褐色是粘贴和纸时所用的柿涩的颜色。除了伊势近郊的染坊，从青森到九州，全日本的染坊都在用这种伊势纸板。
“卍”字柏纹衣 👉
19 世纪 长 147.0cm
大阪民艺馆
👈“三河万岁”戏服
19 世纪长（上衣）70.0cm （袴）83.0cm丰田市民艺馆
👈 柿色底将棋纹羽织
19 世纪 长 102.0cm
山茧织（局部）
广岛县（安艺可部地区） 1935 年
山茧是山野里食用橡树之类的叶子为生的一种蛾子的茧。从这种茧得到的丝色泽光艳。本品是将经线丝染成焦茶色，和朱红色的纬线丝一起织就的。柳宗悦在讲到广岛的特色手工艺时，提到了“山茧织”，并感叹道：“（它）本来有广泛用途，一度被用于衣服和卧具的面料。不知何时被时尚淘汰，几乎绝迹。”他呼吁大家都能以乡土工艺品为傲，使它们重新得到重视。
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在凝视的过程中，总会被某件物品击中。
同事A喜欢雪帽，因为她觉得这个帽子有浓浓的吉普赛风情；同事B喜欢雪屐，这双特殊的鞋让他想起汪曾祺笔下的永嘉草鞋；同事C最喜欢的是那个手压纹汤釜，因为他从掌纹看到了工匠本人。
这些平凡小物，用材不是顶级，制作它们的人也都是平凡之人。 而我们，却能被它们的美打动。
“平凡工匠制作的日常用品，为何如此美丽动人？”
一百年前， 柳宗悦 开始思考这个问题。
柳宗悦（1889－1961）
柳宗悦出身优渥，毕业于东京帝国大学哲学科。 1910年，21岁的柳宗悦与志贺直哉、武者小路实笃等创立了文艺杂志《白桦》。这份仅仅存在了13年杂志，影响了日本文学乃至中国近代文学。
周作人是《白桦》的忠实读者，他曾写道：“关于朝鲜的艺术，我的知识只有李朝瓷器的一点，还是从柳宗悦氏的书里间接得来的。”
在普通与平凡被蔑视的世界，亦有美之所在。
——柳宗悦
正是下面这个平平无奇的朝鲜瓷器，开启了柳宗悦对平凡小物之美的追寻。
青花秋草纹壶 （朝鲜半岛，18 世纪上半叶 12.8cm×11.8cm）1914 年，浅川伯教赠送给柳宗悦的礼物，是一只有纪念意义的壶，它使柳宗悦对朝鲜工艺之美大开眼界。该器物为了便于装酒而做成了葫芦形，但是在舶来过程中，上半部分残损，变成如今这个形状，它是柳宗悦珍爱的藏品。
明治维新让整个日本处于激烈的思想变革之中，西方的科学技术、艺术人文思想统统涌入东方岛国。
友人赠与柳宗悦李朝瓷器的初衷，其实是为了一睹法国雕像家罗丹寄给《白桦》杂志的雕像。
当柳宗悦同时欣赏罗丹的雕塑与来自朝鲜的瓷器时，他被深深触动。柳宗悦如此描述道 ：“ 冰冷的土器沾染了人的温度，直到昨天，我都不敢想象自己能品鉴到如此高贵庄严的器物。”
在朝鲜举办工艺美术展的柳宗悦
1916年，柳宗悦第一次去踏上朝鲜的土地，他拜访古刹石窟、探寻市场中的传统器物，正是旅途中的阅历，使得柳宗悦将目光从西洋转向东方。截止到1940年，柳宗悦去朝鲜的次数多达21次。
他写下“不正常的势力正在为所欲为地进行着丑恶的统治”这样的句子，控诉日本对朝鲜的殖民统治。
在1922年，殖民者要拆除朝鲜景福宫的标志性建筑光化门时，柳宗悦更是奔走疾呼，发表《不能失去的一座朝鲜建筑》，使得光化门免遭拆除的命运（后来经过多次迁址重建）。
在柳宗悦眼中，光化门不仅是单纯、端庄的东方建筑，更是 朝鲜之美的物化。
1924 年开始的木喰佛寻访之旅，是柳宗悦去往日本各地旅行的缘起。
千手观音像 （木喰明满 1801 年 71.3 cm × 24.8cm）木喰明满（1718 ―1810）发愿要造一千尊佛像，游历整个日本，雕刻了各种独特的神佛像。由于他持“木喰斋”（不吃谷物、蔬 菜，只以树木果实充饥），因此自号“木食行道”“木食（喰）五行菩萨”“木喰明满仙人” 等。柳宗悦偶然见到木喰佛（木喰明满的佛像作品）后，决定研究一番，便动身前往日本各地寻找木喰佛。
在路途中，柳宗悦与挚友陶艺家河井宽次郎、滨田庄司，为那些俗称“粗物”的民间日常用品取了一个新的称呼—— 民艺，即“民众的工艺”。
在那些真正地方的、乡土的、民间的用品中， 那些自然涌现的、不做作的产品中，蕴含着真正的美之法则。
——1925，柳宗悦《木喰上人发现之缘起》
由此，日本民艺运动正式拉开序幕。柳宗悦等人联合发表的《日本民艺美术馆设立宗旨》指出民艺馆的首要宗旨便是“树立美的标准”。
民艺运动者们开始在日本各地如火如荼地开展民艺考察和收集活动，其过程长达数十年。他们的活动覆盖了东北、北陆、四国、九州和冲绳等日本全国各地，考察对象包括： 陶瓷、染织、木漆器、金属工艺、竹制工艺、 纸工艺等各个领域。
左：1925年，寻访木喰佛的柳宗悦
右：约1940年，在福岛寻访民艺的柳宗悦
收集来“粗物”成为展览的主角，那些无名的艺术终于被人们看见。
“我们为找寻日本各地孕育出的民艺品，开始踏上漫长不间断的旅程。北至津轻，南至萨州，不是为了探索古已有之的作品，而是试图了解现在这些地方在生产着什么。”
——1934，柳宗悦《地方的民艺》
在1936年，日本民艺美术馆终于在东京建成，柳宗悦任第一任馆长。馆内的藏品超过1.7万件，大多是柳宗悦在旅途中收集而来的。
日本民艺美术馆
下面这组屏风绘于1941年，高1.7米，全长超过13米，标注了日本各地的手工艺。绘者芹泽銈介（1895-1984），是日本著名的纺织设计师，将柳宗悦视为终生导师。
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另一位纺织大师 志村福美，即《一色一生》的主人公，也深受柳宗悦的影响。32岁那年，离异的志村福美听从柳宗悦的建议，开始以染织为生。
志村福美的作品
如果不是柳宗悦，恐怕我们的目光会与平凡的美失之交臂。
现在，整个日本有13座民艺馆，狭长的岛国甚至可以展开一场有趣的 “民艺之旅”。
日本民意美术馆现任馆长 深泽直人，同时也是无印良品的设计顾问。他回答关于设计师的使命说：“所谓工艺品的设计，就是不断追求何为人与物之间'好的关系'。”
「用」，反而会使「美」成为确然可靠之物。
——柳宗悦
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