乡村风景油画，纯朴优美！

威廉-亨利-戈尔（William Henry Gore，1857-1942）是维多利亚时代后期至二十世纪初的英国画家和水彩画家。

他以其家乡伯克郡的乡村风景画以及儿童和动物的流派画而闻名。

戈尔继承了维多利亚晚期浪漫主义和自然主义的传统，这种传统在二十世纪之交之前的时期非常盛行，但在大战之后以及随后的社会和政治变革中很快变得不合时宜。

W.H.Gore的许多乡村画作显示了对肯尼特河谷（Kennet Valley）和周围的伯克希尔乡村（Berkshire countryside）的怀旧之情。

法国巴比松 （French Barbizon）现实主义画派的影响，特别是让-弗朗索瓦-米莱（Jean-François Millet）和弗朗索瓦-路易-弗朗西斯（François-Louis Français）的作品在他的作品中显而易见。

巴比松画派的全盛时期在1870年左右已经结束，但戈尔在色彩的使用、形式的柔和和色调的质量方面融入了法国画派的一些突出特点。

让-弗朗索瓦-米莱的两幅作品《天使》和《拾穗者》描绘了两个站在沉思中的人物，后者描绘了在风景中劳作的人物，这些作品为维多利亚后期的人所熟知，其象征性内容影响了戈尔对农村生活的描绘。

《Listed》

伦敦市政厅收藏的《Listed 列名》是维多利亚后期浪漫主义绘画的亲密写照。画面描绘了两个年轻的恋人，悲伤地反映了一个年轻人加入军团的前景。他帽子上的丝带指的是新兵穿上军团的颜色，表示他们愿意每天为六便士而被射杀的习俗。 这个想法所表达的悲情让皇家学院理事会成员马克斯（H. Stacy Marks, R.A.）感动得流泪，因为这对他的情感产生了影响。马克斯的反应提供了对许多维多利亚人心态的洞察。在《暮色》中，两个恋人在肯尼特河边温柔地接近彼此。这些都是戈尔在其整个绘画生涯中所回归的主题。

这些题材为他提供了合理的生活，但在他生命的最后阶段，这些题材已经不合时宜，不再有需求了。他们吸引了维多利亚时代后期的感性，认为美丽的英格兰的乡土满足感的价值仍然存在。现实情况是，伯克郡的乡村和英国其他乡村一样，正在发生不可逆转的变化。19世纪80年代是英国农村经济衰退的时期，这种经济衰退持续了19世纪的大部分时间，成千上万收入微薄的农业工人离开土地前往城镇，随着他们的出走，许多农村行业和技能也消失了，戈尔的农村画作中一般没有农村生活的艰辛。然而，在《拾木者》（皇家学院1897年）和《升起的月亮》（皇家学院1908年）等画作中，有一种微妙的凄美。

W.H. Gore的没有人物的风景画显示了对伯克希尔乡村的持久亲和力。肯尼特河谷地区位于平坦的牧场、荒野和草地之中，为水草丰美和天空高远的全景画提供了空间。

与许多英国风景艺术家一样，这些天空让人想起约翰-康斯特布尔（也是法国巴比松画派的宠儿）的作品。早期的作品受到雪莱和济慈的浪漫主义诗歌的启发，这些诗歌来自更早的时代，作品的标题包括《在高高的芦苇丛中低声唱着摇篮曲》（RSBA 1881）和《广阔而狂野的巨大沼泽》（RSBA 1892）。戈尔的乡村风景画通常拥有宁静和对乡村的持久感情。

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