奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet），1840 年11月14日出生，1926年12月5日去世。他是法国最著名的艺术家之一，是印象派代表人物和创始人之一。
印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
作品中，干草垛堆的暗部色彩明度对比并不强，主要是通过色彩的冷暖对比关系来塑造体积与空间。
暗部用色比古典绘画中的用色纯度要高许多，用色更加主观，色彩清晰可辨。纯粹的色彩关系，使得作品暗部色彩通透，富有节奏感。
2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元高价拍出。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。而这仅仅是为了研究表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
这幅作品与上幅作品对比，可以看得出画面整体色彩更加明亮，暗部色彩更加通透。强烈的色彩对比关系可以让画面显得更加实体，富有视觉冲击力。偏弱的色彩对比关系可以让画面显得更加柔和，富有几分浪漫的色彩情调。
1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48福画，他自已为它们取名为：《睡莲，水景系列》。画展大获成功。展出的作品只标明日期而没有标题。
记者和文艺评论家们如此评价：“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。
从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘…当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。”
从这几幅睡莲可以看得出，莫奈对荷塘的用色是越来越纯粹、大胆，而对莲花和荷叶的造型关系画的是相当概括。
抛开色彩关系去看造型，甚至会感觉莫奈的睡莲画得很随意、潦草，有几分小朋友涂鸦的味道。
其实，也正是莫奈这种看似儿戏般的绘画方式给了当时的主流画派灵魂的一击。原来画画也可以这么玩，而且一玩就是几十年。
当莫奈还住在巴黎西北部维特尼时，他常在花园里或室内用鲜花进行练习。从1878年到1883年，他完成了很多花卉静物画，其中包括《向日葵花束》。
1888年11月，莫奈的《向日葵花束》参加了当年的印象派画画展。高更观展后当天告诉梵高，他看到莫奈在一个日本大花瓶里画了一幅向日葵的画，画得非常好。梵高表示他更喜欢自己的《向日葵》。
莫奈的“向日葵”是以纯粹的绘画对象为本体，对光线在向日葵身上产生的光影色彩变化来画的。莫奈的“向日葵”美在光色，这个美主要是画面外在的视觉美。
梵高的“向日葵”也是以纯粹的绘画对象为本体，不同的是梵高对光影不感兴趣，他更注重绘画本体的外在形象所透入出的精神气质，并以此为核心描画对象。梵高的“向日葵”美在向日葵本身外在形象所折射出来的精神美。这种美是艺术家与画面共鸣产生的内在美，有时候还存在于画外观众后知后觉的意识里。
单从绘画痕迹看《印象.日出》，这幅作品更像是没有画完的草稿，绘画过程也显得很仓促。这幅作品是莫奈的代表作之一，早已成为了世界名画。这究竟是为什么呢？
首先得从历史时间点上去看这个问题。莫奈虽然不是印象派的先驱，但是莫奈的《印象.日出》在新的绘画方式上开创了先河。莫奈把它作为抗击主流画派的利器，并把它推上了艺术的大舞台。
其次，《印象.日出》并不是“猪鼻子插大葱”。它表现的是港口景色在短时间上呈现出的色彩瞬息感。这种状态是可遇而不可求的，即使是莫奈本人再去重复画这幅作品也不见得能重现此景。
《印象.日出》的画面感觉就像是国画里的水墨意境，这种意境在中国唐代就已经开始了。
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