常玉 与莫迪里阿尼 马蒂斯无关

原标题：99艺术| 估价5.5亿常玉作品上拍；常玉就是常玉，与莫迪里阿尼、马蒂斯无关 

近日，香港佳士得向拍卖市场抛出了一个重磅消息：“常玉《五裸女》将于11月23日出现在佳士得香港2019秋拍上。”

这是常玉继上月初以1.9亿港币成交的《曲腿裸女》后，其又一件巨作亮相拍卖市场。

常玉《五裸女》现场图，图片来源：值点网

从拍卖纪录来看，这件常玉的《五裸女》上一次出现在拍卖市场中是在在2011年罗芙奥（香港）举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中。当时《五裸女》从8000万港币起拍，最终以约1.28亿港币成交。该价位不仅打破了当时中国现当代艺术品的拍卖纪录，也预示和带领着华人油画进入了亿元时代。

《五裸女》时隔8年再次上拍，拍卖行方给出2.5亿—5.5亿港币的估价，估价增值近1.3—4.3亿港币。这样高昂的增值，常玉的《五裸女》有何独特之处？

首先，从作品的尺寸与内容来说。

《五裸女》尺幅为120×175cm，相比常玉绝多数作品尺幅在100×100cm左右，该件作品算是除《曲腿裸女》（234×208cm）以外，难得一见的大尺幅作品。而在内容上，常玉作品常常“寥寥数笔”，描绘的事物也常常“形单影只”，如单只的花束、空旷草原上的骏马……这些都让作品透露出一种孤傲感。《五裸女》与此相比，就显得非常“饱满”。五张肥厚的身躯顶天立地耸立在画面中，将画面填充得再也容不下其它描绘对象。

常玉《五裸女》

而在拍卖市场中，虽然裸女题材是常玉所钟爱的，但其已知的裸女油画不过50余幅，市场上流通的多为常玉的花卉题材，而且在常玉大多数的裸女题材中，多数为卧姿，鲜有站姿出现。

常玉“裸女”作品

常玉“裸女”作品

其次，常玉的《五裸女》创作于1950年，该时间正值常玉的创作高峰期。他刻画的女人体形态妩媚婀娜，却不是古典油画中看似静止的沉稳女人。常玉笔下的女人大多看上去若有所思，或挑衅，或高傲，而且只画女人的一只眼睛是常玉作品中常见的符号。

《五裸女》中也可见四位女人都只看见了一只眼睛，而且形态全面，既有常玉擅长的背面人体，也有正面的，形体依旧夸张却不失优雅。常玉用色块简单的营造出空间，女人体的勾勒更是展现了常玉的线条美学：用纯粹的线条来造型，让作品简约有韵，区别于西方艺术体系中人体画严格的对比、光暗、阴影等手法，常玉画面中的女人体彰显的是东方传统的审美。

常玉《五裸女》局部

常玉《五裸女》局部

其次，从常玉本人来看。

尽管在艺术史中女人体从来都是画布中常常描绘的对象，常玉的绘画方式也与不少西方艺术家相似，以至于不少学者将常玉看成东方的马蒂斯，或是莫迪利安尼。但从画作所散发的气质来说，常玉就是常玉、与马蒂斯、莫迪利安尼无关。

将画作以人来对待，马蒂斯的作品像是资本社会中知识份子的小资生活；莫迪里阿尼的作品像是一位多情且高贵、柔美的优雅绅士；而常玉却像是一位有些潦倒，但孤傲的他乡异人。

虽然不少人在看过马蒂斯的《舞蹈》、《音乐》两件作品后，再回看常玉的《五裸女》，会觉得常玉的《五裸女》在模仿马蒂斯的《舞蹈》与《音乐》，但这种对比只是在作品的表面形式上进行的。

马蒂斯的《舞蹈》

马蒂斯的《音乐》

马蒂斯的《舞蹈》、《音乐》两件作品都创作于1910年，而这段时间可算是现代绘画最为关键的转折。

1900年左右，在经历过后印象派后，现代绘画开始进入新的篇章，艺术家开始摒弃传统绘画方式，寻找自己的绘画语言。当时，马蒂斯也受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，在处理画作时不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色并将描绘的对象予以简化，使得画面颇富于装饰性。1903年—1906年的马蒂斯作品便是以这种方式进行的。

马蒂斯1903年—1906年间的作品

马蒂斯1903年—1906年间的作品

到1907年—1910年，除了强烈的对比色，马蒂斯在绘画研究中开始采用犹如刀痕的线条。强有力的线条+饱和的对比色，以此开创除了回来评论家所称的“野兽派”。而上面所提到的《舞蹈》、《音乐》便是马蒂斯野兽派后期将线条和色彩结合最为完整作品。

马蒂斯1907年—1910年间的作品

马蒂斯1907年—1910年间的作品

对于马蒂斯来说，这个时期的绘画对象和主题已不再重要，因此《舞蹈》、《音乐》体现着的是马蒂斯强烈的艺术革新观念。而常玉则不同，无论是他的“花卉”系列还是“裸女”系列都是在抒发个人的情调和心性。

在常玉的“裸女”系列作品中（包括《五裸女》），除了裸女本身以外，常玉常常在裸女周边以连贯的线描勾画出小小的鸟、花、虫、鱼等动植物。两者融合对比，画中的裸女犹如从远处看的一片大山耸立在画面中，而那些以线条所描绘的生命，在“大山”的环抱下反射中国文化中的天地人和之精神。这种处理方式是极为中国。这看似常玉在进行东西方艺术探索与相融，但加上常玉常常在绘画中流出的空白和韧性的线条，使得常玉的作品更多的是在画自己的内心。

常玉《五裸女》局部

常玉《五裸女》局部

而这一点也与莫迪里阿尼截然不同。

常玉与莫迪里阿尼的人物作品，虽然常常以女性为主题，但在莫迪里阿尼的作品，尤其女性的人物肖像，观者可以通过作品体验到绘画对象的神情与当时的状态。因此，说常玉是东方的莫迪里阿尼不太准确，因为观者看常玉的物作品感受到的是常玉自己，而莫迪里阿尼的人物作品，观者感受到的是绘画对象本身。

莫迪里阿尼女性肖像作品

莫迪里阿尼裸女作品

最后看下《五裸女》在艺术市场中的历程。

《五裸女》的在艺术市场中的收藏轨迹也颇为有趣，其最早可追溯至1966年。

1966年，在巴黎Hôtel Drouot拍卖，此画便成为当地的私人收藏，在数位藏家手中流转着。其中，以希耶戴（Jean-Claude Riedel）最为人熟悉。希耶戴是著名画商，也是70年代推广常玉的重要藏家。1977年，他在其画廊举行「礼赞常玉」展览，《曲腿裸女》当时就作为海报隆重现身。

1993年，《五裸女》现身苏富比台北拍卖，以封面拍品的身份登场，由台湾国巨集团创办人陈泰铭投得，据悉成交价约NT$400多万。此后，这位顶尖收藏家把《五裸女》收入其基金会名下。2011年，《五裸女》出现在罗芙奥香港春拍上，最终被韩国三星集团以1.2832亿港元竞得。

约1930年，常玉与好友约翰·法兰寇在巴黎

因此，《五裸女》无论从常玉本人的品牌度，还是作品本身的特别性，还是从艺术市场的买卖信息来看都算是一件极佳的巨作。至于最终的成交价是否能超过去年赵无极《1985年6月至10月》创下的5.1亿港币的记录（目前为亚洲现当代艺术品最高成交价），拭目以待且有所期待。