写字于我的思想意义和精神意义，远远超出了技能方面的意义。
我现在早上起来要是不先完成当天的写字任务，那么这一天心里都会疙疙瘩瘩的：不安宁，干什么事儿都带不起劲儿。我不认为自己这叫热爱，我只是把这样的“早课”看作了一天里所有事情的起步——没有这个起步，就像体育比赛里的三级跳，后面其他步子好像都起不来，人进入不了状态。
就这么着已经有一段时间了，有什么收获呢？
第一个收获是，努力让自己学会“慢下来”。“慢，则妙趣生焉。”写字，很重要的一个秘诀是要能慢下来，只有慢下来的时候，很多细微的地方才能做到。比如撇捺的笔送到位，比如钩的转到。以前一直以为龙飞凤舞出来的字都是很快很流利写成的，现在发现其实它们在书写的过程中运笔发力是很慢的，笔在纸上吃着力纸走，而不是很顺畅地滑过去。那种轻快地像溜冰一样滑过去的笔画，轻浮，没有力度。那么我们其所以慢不下来的原因何在呢？是因为手稳不住笔，笔在纸上站不住，所以很容易就会轻快地划过去。这样的话，笔力出不来，很弱；而且，竖划横划的倾斜，撇划捺划勾划的角度和力度就出不来。
在这一点上，写字跟骑自行车是一样的道理：慢才显功夫。
但是，也不是一味地慢，它又跟音乐一样，有自己的节奏感。
第二个收获是“细下来”。写字有个口诀，“细微处见功力。”一个人的字好不好，留意他在细微处的处理就可以看出来。比如起笔收笔处，弯折处，弯钩处，交叉处，这里的技巧才真是需要靠你的手上功夫来处理的。同时，有一点很重要，一个字中，笔法上和结构上有着很丰富的变化的，比如“轻重”“大小”“动静”“方圆”“断连”“正斜”“疏密”“快慢”“提按”等等，变化是非常细微但极其丰富的。可以说，无处不在变，不细致观察是注意不到的。
书法中有这么个说法：“眼光上去了，手才有希望。”它有两个意思：一个是你要对自己所选的字帖有审美标准，字帖好了，将来自己手上的功夫才能高硬。另一个是读字帖一定要细致精读精研。看到细微处，看出名堂来，才能想办法处理好细微处。比如，《集王圣教序》（以下均称《圣教序）中，“法”字出现了很多次，它的右部“去”在横和竖撇下来之后，是断开的，有了一个第二次起笔，笔力源源不断地补给了上来，而不是一笔下来的。再比如“益”和“盖”字的底部，前者右上肩处是圆笔，后者却是方笔。还有“释”字的最后一笔，并不是竖直着下来的，而是朝右下方斜了出去，这样就跟左边对上了劲儿。
字帖读得多了读得细了，就会发现：美感和妙趣是在制造“矛盾”中产生的。斜侧蕴含的美远远超过了平直的美。可见，规规矩矩是很难产生美的。我想象中的“使”，“劣”等等字形倾斜的字，它干脆都是很夸张的侧斜，就像滑冰运动员一样，看起来要倒了，但是永远不可能滑倒。那种精巧的搭配，让你不得不赞叹不已。
第三个收获是“静下来”。
能慢下来也是一种功夫，能细下来是一种功夫，能静下来也是一种功夫。它是我最大的收获。如果说“慢下来”和“细下来”是技法上的感悟，那么“静下来”无疑就是精神上的收益了。
总归起来，我写字的目的就是求个“静”。一个字里有动与静的变化，一部作品里也有动与静的变化。人沉浸在写字的过程中的时候，其实心灵就是在进行细致的淘洗。等你写完了字，身心清爽，满是活力。而且，这个过程中，我们可以思考许多问题，平时我们可能很难有机会冷静下来想一想的。
独处越来越成为检验一个人是否成熟的标志了。为什么一个人待着就觉得心慌？因为他既不读书，又不写字写文章绘画，或者搞自己的个人爱好，那肯定就喜欢往人多的地方凑了么。
我现在写字最大的问题是不敢大胆下笔，“按不下去又提不起来”。原因何在呢？不熟。不熟则胆怯，出笔犹如武士出刀，非常犹豫。因此，自己的问题还是要自己发现，自己发现出来的问题感悟最真切，下来就是想办法如何解决。很多朋友给出主意：通临，一行一行过，单字过。我打算把这一边通临弄完，采用“一行一行过”的办法，每天的字数不减少，把所临的字多重复，力求达到熟悉。熟悉了，就果敢了，下笔利索了。就是所谓的“熟能生巧，巧生妙趣。”
写字给我意识上的一个启示是，独立的美，只有在整体的美中才能充分展示其魅力。那叫和谐，或者浑然一体。所以，一篇好的作品，首先是整体美，而不是单字美。这跟我们做人一样，做好自己还不够，还要能融入集体，有和谐美。
我很喜欢唐朝时候人们的“抄经”风尚，抄经其实是在修心养性。我们现在的人，太过浮躁了，太想叫人知道自己了，哪里静得下来？我写字，无非就像是鲁迅先生说的“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”
如此而已。
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