先帖两幅作品再说，我在网上随便找的两篇，看落款大家就能知道是谁写的。
这种个性书法，我觉得实际上是在往抽象艺术或者造型艺术的方向走，有点偏离了自然书写的本位而多了设计绘画的东西，这是现代书法发展的一个很明显的趋势，特别是名家创作及各种展览的东西，这有好有坏。好的是，如同看黄永玉每年给荣宝斋画的生肖，很有滋味，给书法范畴添加了很丰富的表象和情感，也在引导吸收质朴的理念，以免程式化的书法技法对书法个性的束缚。坏的是，这给初学者和没什么经验的书者，提供了不好的示例，容易让人不打好基础就创作，尽搞表面的设计。
这种字法，细致上说是加入的孩童书写的设计内容，从这个意义上说，有很多设计的功夫在里面，下功夫是肯定的。但就是因为是设计出来的，如果没有一定的水平和熟练度，会看到很多机械的、形式的、故意的内容，缺少真正想加入的天真、质朴和灵性。一个字的粗细变化、留白变化、疏密变化等等，都容易有很明显的设计意图，若整篇的这种意图又不统一，没有表达明确的作品理念，很多字的那种失衡就会让人不舒服。
这种故意的设计要达到一定的水平，就要明白基本的规则和自然顺畅的规律，最好还要成为自己的习惯。我们看得出普通3D动画跟真人动作的差距，也看得出明显ps的照片跟真实照片的区别，现在的电影中很多电脑合成的场景，为了看起来更加真实会投入大量的人力物力，这些都是一样的问题。但是到了书法中，因为很多人没有真实自然毛笔书写的经验，所以并不能明显地看出来，造成这种书体发展趋势很有市场。所以建议很多初学或者想深入学习书法的朋友，一定不要把这种作品当做模仿的对象，而要注重扎实的基础。
我还是喜欢自然的书写，自然地体现出个性来，最好是平时怎么写，作品就是什么样，这样看着舒心，就像现在热起来的民间书法，反而看着自然不做作。这里所说的民间书法是一种民间的现象，而不是说民间的书法家什么的，例如以下这些：
这种彩色画字，肯定很多人在一些景区都看到有人写来卖的。现在已经成为一种专门的艺术设计了。
下面这两个则是很多地方墙上都会有的涂鸦式的字，我们最常见的恐怕就是“拆”加一个圈，哈哈。
下面这个则是招牌促销的一种手写体，到处店铺都有的。
这种民间书法，不好说好不好，因为我们说好不好，其实总是在说正不正统，或者是传统书法的得不得法，但民间是没有统一的法的。
我以前看过一个专门谈男高音的节目，先是帕瓦罗蒂唱的“我的太阳”，然后是到河边录的船夫唱的“我的太阳”，听惯了歌剧院里的男高音，听到这“野外”的男高音，很有不一样的滋味，这跟书法的官方与民间的区别是一样的道理。
说白了，就是民间书法没有走官方书法的套路，不按套路出牌，这几例民间书法，粗看很一般，但风格一致，个性明显，且自然不做作，比很多所谓的作品反而耐看。
其实我在学字中经常有这样的感觉，特别是大换口味的时候，比如我没学过章草时刚看到急就章，就觉得乱，写得烂，然后慢慢琢磨、慢慢学临，知道点儿讲究，明白点儿道道，再看就不乱了。江湖人士“空山”说得好，其实所谓的“正统”，无非就是主流，归根结底也是一种偏见。书法史，可以说就是书法在接纳不正统为正统的过程中丰富的过程。
说到这儿我又想说说现在所谓的另一个极端——馆阁体。
例如书法江湖上的这 篇农民老大爷的楷书对联集子：
有人说这是民间书法，有人说这是学的灵飞经，有人说这是练的馆阁体。其实都对，着眼点不同罢了。
馆阁体，这是科举制度中最流行的书体，是一种文化现象。说白了，就相当于现在汉语的规范汉字。因为楷书的“正”，易辨认，规矩森严，所以好做规范字体，于是大多时期的馆阁体都选楷书，容易给人感觉死板。但从“规范字”这个意义来说，秦的小篆、隶书、魏碑、章草、钟繇的小楷，甚至颜楷，书法字体的每一个发展都曾有标准字体，也就可称为馆阁体，这算是广义的。而当下因为流行书法的批评，才把馆阁体的概念片面化，跟流行书风形成两个极端，一个求法不变，一个求变无法。
馆阁体本身并没有规定要死板，两个字不能两样，如果看看唐宋的馆阁体，很多自由的东西，并非死板，所以颜楷墨迹有人说是当时学颜馆阁体的人写的也不无道理。倒是现在很多人学馆阁体，犯了这个死板的毛病，例如当今很多学田楷的，一个字写两遍，必定一点不差，差了就写不来了。（这是说学田的，田氏本人并非如此，而其书法大家评价如何，各有所见，不便统一。）如果当真要狭义的说馆阁体，那就得仅讨论明清的馆阁体，拿狭义的馆阁体楷书来谈王字，就是乱扯。
再说说楷书，这又有狭义和广义之分。狭义的是说成熟的楷体，唐代对楷法的规范，规矩森严。而真正广义的楷书，还是要追溯到汉代和魏晋，楷由隶来，“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书，又称正书。魏碑墓志大都可算作楷书，钟繇有小楷，二王也有楷书作品。所以说，要拿唐楷甚至明清的楷书跟魏晋的楷书比，那是没有可比性的，不是档次水平的问题，而是概念范畴的问题，对书法理念的理解不一样，技法理解也不一样。对于行书草书，也要有历史的眼光，从发展中来分辨和理解其技法和内涵。
中国的书法，跟其他国学门类，如国画、建筑、园林等等的艺术性，都是现代根据西方理念给独立出来的，历史上，从来就没有过专门的艺术门类的说法，而大多是存在于技术门类中，有书匠、石匠、花匠、木匠、铁匠、画匠等等。书法的艺术性，其实是建立于书匠技术的基础之上的文化理念，为求变化，求顿悟，求抒发，可以部分地抛弃书匠技术，但不可能完全离开书匠技术的本源，特别是笔墨纸砚等等，否则就不叫书法了。
所谓的艺术性，其实就是说除了技术，得有一定的设计、理念，得有一定的所谓“创新”，得有一些表达思想，得有些别人做不到的东西。倒是如今很多人把书法的“艺术性”的概念拿来讨论书法的哲理思维，特别是道家的思维，则有些勉强了，还不如“书道”来得直接。
我觉得就不应该把书法直接独立成一种艺术门类，而应该还融入在文化中。如果只是从纯艺术的思路去设计书法，少了基本的规矩，就脱离了书写的本性。而若是从纯技术的思路去规范书法，又少了内容，容易死板。这两者的平衡，在中国的历史中，从来都是由文化的积攒来决定的。即使有变法的领头羊，也要在大众文化中形成风俗，才能流传发展，这是规矩、行头和讲究的由来。但反过来，如果一种变法，太容易被大众接受，就极有可能淹没在风俗之中而不成其为一种现象，所以还要有一定的艺术性，一定的高度才行。
学楷学行都没错，学馆阁体不一定就死板，学质朴俏皮也不一定就偏。这要看你到底走的什么路子，书法的理念如何，最后作品达到了某种程度的求变和求规矩的平衡，就不失为一种好的作品。
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