画家杨峰

      

艺术简介 

杨峰，斋号碣石草堂，1970年5月出生于山东省滨州市。2015年结业于中国美术学院花鸟画高研班；2018年结业于中国人民大学画院课题班。现为中国书画家协会员，中国工笔画协会会员，国家高级陶瓷工艺美术师。其作品传统入法，重品尚意，师古不泥。

艺术经历

作品主攻花鸟、兼及山水、人物、书法、篆刻，在书画艺术的追索中，认真临习历代大家名迹、获得坚实功力。从师法中捕捉山山水水的神韵意境。不断扬弃、变化、寻求个人的表达方式。近年常与北京画界交流，深悟画事，注重写生。得之于手，而源于心。绘画是画者思想意识的载体和表现形式，画者的思考能力和审美观念是绘画的基础和动力源泉。绘画的过程其实就是一个不断思考的过程，临摹、写生、创作，思考无处不在，每一个阶段都会伴随着思考而有所提升。

其绘画作品涉及花卉、禽鸟、畜兽、山水，但以画畜兽、禽鸟最为擅长，最能独步画坛。其笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源于其对大自然动植物的细微观察，不照搬自然，在章法与造型等方面均表现出了自己的艺术思维，做到了将古人的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。在技法上，将西方水彩画的"湿画法"与传统中国画的"没骨点染"相结合，并且还使用了最能准确表现动物皮毛的"湿地丝毛"技法，使其作品生动逼真，令人耳目一新。其笔下的猫、犬、猴、羊、兔、松鼠、狮、虎、豹、鹿、马、驴、猞猁等动物充满了灵动的生命力。这些动物被其用画笔定格在一个个经典的瞬间。

初学书画，临习前人之作是一个不可绕行的关键阶段。临人之作，思其之心。在临摹的过程中，观其形，临其笔，究其源，更要会其意。首先要尊重原作，大到整体造型，小到笔墨处理，点画之间都应追求到位。再是要究其出处，要知道每一笔的由来，构图的起、承、转、合关系是如何确立的，在思考和临习中找寻规律，只有这样才能真正领会前人的表现用意。

写生是积累素材、充实自我最直接最有效的途径。写物之形，思物之变。通常我们对写生的要求：对所写对象的生长规律或生活习性有一个基本的了解，抓住事物的结构特征，在深入观察的基础上，对复杂的自然形象有所取舍，使之更集中、更概括。取舍与概括正是一个动脑的过程，无论是“删繁就简”还是“移花接木”都是靠思考来完成的，由此可见，观察和思考的能力是写生的关键。

画自己的世界是多数画者的心声，将心灵感悟注入毫端，使情感得以放纵，众多佳作也正是在这种状态下孕育而生。境由心造，画由心生。一件作品的诞生需要经过一个相对漫长的思考过程，即便是创作灵感刹那间的夺门而入，也是长期思考、不断积累的结果。在创作过程中更需要反复推敲和琢磨，全身心的投入。

获奖荣誉

几十年从事绘画研究创作，早期多次参加由中国国家美协组织的作品展，后期多在国际性活动中参展。其作品多次参加全国书画大赛、中国书画篆刻大展、全国体育书画大赛等许多全国及省级书画大赛中获奖，作品收录多种集册和刊登在许多报刊上，并被一些馆、院和海外友人收藏。作品发表、入编：《当代名家品赏——杨峰卷》、《经济参考报》、《美术观察》、《财经文摘》、《当代艺术家》、《中国书画文报》、《美术界》、《山东省美术新人新作展作品集》。主要作品有《晨曦》和《和之境》、《乐享林泉》等。其作品多次被多家拍卖公司进行拍卖。

作品欣赏