王铎----山水画鉴赏

     王铎画山水宗荆浩、关仝，继承了五代荆浩和关仝的风格，王铎的作品丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。。同时他也吸收董源和王维的画法，主要以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻，勾皴相间。他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。王铎的人物画极少见，而且画法比较简略、写意。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。

     王铎山水画观的是造型，王铎强调丘壑的奇怪、变化。王铎认为画应当极力创造奇景,正是因为造化自然本身就是奇创的,绘画的奇创才能达到为..水传神的目的:画不欲凡,凡矣即极意坻笔淡墨,终是胶山绢海,非真山面貌,有补缀痕也.运笔不见，元气磅礴,还之造化奇创,重开五岳,岂日独以清远隘小，自喜更足胸吞湖山乎?虚碧相映,弧危峭崆,闺阳辟阴，有道存于其中.紫绿变幻,皆为外象.纨之内,已将太白太和诸峰错峙手中泉光石根,腕动轻移. 即使是南方山水画风的代表画家黄公望的作品,王铎也不大关注他秀润的笔墨,却沣意到作者心中臆想的丘壑变幻,人为的造景胜过天地所造景，却又不违反天地之”理”:可见他并不反对南方山水的风格,而是对没有丘壑,没有想象,表达不出天地山川真气魄的狭小薄弱的山水面不满他批评松江派(正是董其吕为首)病在薄弱,就像细小的盆景,无法表现真实山水的魄力。

    由此可见王铎对于山水最为重视的是山川丘壑的形象,是造型，而对于笔墨趣味方f不太重视.但是,纵观中旧画的发展史,笔墨趣味从两宋文人画得到发展以来越来越受到重视.文人的特点就是造型能力不如职业家,但是他们有更深厚的书法基础,将书法笔法融人绘画当中,笔墨就逐渐成为文人面的核心因素.而随着文人画越来越占据主流地位,笔墨这一核心因 素就更加让我们发现王铎虽然重视丘壑，但他的丘壑并不只来自造化自然.既然造化本身是奇怪万化的，那么作画者应当打开想象的闸门,让奇变的丘壑自由生长.在这里画家不是造化的学生,而是造化的敌手,站在造化同样的高度,才能夺”天地之奇”.和现实主义者的观点不同,王铎认为面中意象的来源不仅仅是外部世界,而是内心和外部世界发生感应时的当下体验,这种体验在内心中生发出”意象”,他在谈到元人张翥的画时,说其画中丘壑的奇变是”自我生发”的.他设想游历蜀中,三峡的奇景后再来看张翥的面,才能领略其丘壑的想象(意象)真能与造化自然相敌。

王铎能画，但作品流传不多。他的山水画仿荆浩、关仝却无大山大水的气势，《山水册》中的平冈高松，林峦深壑，空薄烟雨，曲径茅屋倒有苍秀清新之气，引人人胜。王铎善以书法之笔描写花卉枯荣盛衰的姿态，从上海博物馆藏《花卉卷》里可窥一斑。此卷作竹、兰、菊、竹叶、菊瓣及兰叶皆以中锋出之，信手写来，洒脱中含有拙味，与他纵而能敛的书法特点相统一。着意神采，不求形似，洒然有象外之意，最能流露出他文人画的情致逸趣。清顺治三年(1646年)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;清顺治七年(1650年)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;清顺治八年(1651年)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》《支那名画宝鉴》。王铎善于画山水和梅兰竹石，山东省济南市博物馆收藏的《雪景竹石图》是王铎为睢阳袁枢精心创作的一幅雪竹作品。