这两幅画分别是清代黄鼎和近代张石园的作品，它们有个共同特点，仿宋朝李唐笔墨风格创作。李唐生活在两宋交替之际，他的前期和后期作品风格差异很大，历来受到人们的重视。
李唐前期作品多为全景式，后期作品多为截景式。全景式很好理解，就是描绘山川全貌的意思。截景式是指创作重点在前景，中景、远景往往虚化，通过强烈的对比，产生空间感。
黄鼎的《仿李唐山水》就是一幅标准的全景式山水，张石园的《仿李唐山水》具有截景式的特征，主要景物位于画面边角。为了构图饱满，结合了全景式构图，运用三远法，产生渐远渐深的视觉效果。两幅画都采用斧劈皴勾画山石，赋予作品沉雄刚健之风。斧劈皴是山水画创作的基本技法，始于何时已经很难考证了。斧劈皴可以表现出山石质感，对画家的造型能力要求极高。想要运用好斧劈皴，需要兼顾骨法用笔，山石形态，墨色对比。一幅好的斧劈皴山水画，讲究山川浑厚，溪瀑清亮，气势磅礴壮美大气。黄鼎是正统派画家，尝试融合南北宗技法，他笔下的斧劈皴山水融入了装饰性技法，比传统画作多了文雅气息。画巍峨高山，是北宋画家的审美情趣。北宋中期有了山水长卷，画江天一色山峦起伏。到了南宋时期，出现了边角式构图，营造空灵美感。在这一过程中，斧劈皴一直是画家的最爱。黄鼎用斧劈皴，不仅在意笔墨精准，还看重意境的营造。黄鼎的《仿李唐山水》整体表现出山水的灵动，张石园的《仿李唐山水》整体表现出的是炫美。两幅画对比，张石园的作品生趣更足。张石园在画中融入了生活情趣，把古代画家笔下的隐逸生活变化为普通人的日常感受。浓墨皴染结合笔肚刮擦，层层渲染之后，形成山石阴面。石块阳面用淡彩敷染颜色，浑厚而又绚烂，画出季节特征与地域特征。张石园旨在表现山河壮美，气魄宏伟。他没有一味强调山水气势，而是通过山水之幽静，衬托气势。画中前景从水边卵石起笔，到了中景陡然一变，出现了峭壁高山。远景有层林村落、烟云山影。卵石、峭壁、远山，随着空间的变化，笔墨技法也有变化。庄严深远的气韵油然而生，让人精神为之一振。两位画家在临仿李唐的时候，都抓住了前辈的特点，求真。看着好像刀斧劈砍过的山石，有一种畅快淋漓的兴致。很多人觉得斧劈皴相对简单，只需大笔重墨一挥而就。看了这两位画家的作品就知道，苍劲的笔墨，简练的皴痕，摆脱柔弱的骨法，难度着实不小。看张石园画的山石一角，勾皴点染擦，样样俱全。中锋、侧锋、侧锋，画出石块的曲折瘦硬。肌理和质感，让作品产生真实感。擦笔补足皴笔的疏旷，让石块有了明暗变化。近代画家在营造真实感上强于古人，看他们的作品会更加亲切。两幅《仿李唐山水》，你喜欢谁的作品呢？我喜欢张石园的作品，我希望走入他的画中，感受壮美中的灵秀。
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