人世间,最让人动心的莫过于一个“情”字,
父母子女间连着血脉的亲情,
众里寻他千百度,那人却在灯火阑珊处的爱情,
高山流水、人生得一知己足矣的友情,
都是在困难、彷徨中的心中明灯,都是在前进道路上的坚强支持!
所以在提出“友情”这个主题的时候,金石的艺术家都各有感触,挑选了他们自己心中对友情的最佳诠释,以书、画、印的形式表达给大家。
瞧,紅了微博十余年的老树画画就是常常念着老友的典型代表,在他洞察人性、却又幽默风趣的诗文中,轻松随意的画笔勾勒出的潇洒人生,无不道出了友情的润物细无声,“老友过寒舍,竟夜又闲聊。五更相送罢,残月照板桥”。
老树先生的诗与画总是能给人以亲切、熟悉的感觉,无尽的想象力与创造力是艺术家所必不可少的宝藏,此件作品描绘了与老友相会,畅聊至深夜,残月洒余晖的景象,画面极为简洁素雅,色调的搭配让人有一种放松的舒坦之意,淳朴、真实,淡然而美好。
精灵古怪的多比与小狗互相依偎,两双大眼睛天真无邪,在这样的眼底你能看见生命的希望、友谊的纯真,而灰色调的上色与绒毛、衣饰...各种细节的表达已经突破了中国工笔画的范畴,谁说工笔只能画花鸟美人,张云老师笔下的西方形象一样生动得让你移不开眼!
友情真的是妙不可言,千古多少名句长流世间!
一片冰心在玉壶,道出了分别友人之间的承诺,
黄文斌老师就很爱这句,真的用巧妙的构思装进一个镂花的壶中,想象力超群!
黄老师的印章总是那样的与众不同,在传统的基础上一再创新,没有被传统的印章边框形式所束缚,而是巧妙地运用了印文的内容,以“壶”字的外轮廓为印章的边框,将其余六字嵌入之中,此番设计与创新完全打开了印章创作的一大思路,不可谓不妙!
关于友情,金石的小伙伴和艺术家们都有各自的体会,
不同的体会便有不同形式的创作,当然也有自己独特倾向的作品,所以大家就慢慢看本期“友情”主题吧!
鲁老师这件草书作品用金墨书写在清康乾时期藏经纸残页揭裱,刘耀谷古法植物浸染瓷青纸反面。这件作品给人的第一印象便是章法的布局,并未将纸张一味地铺满,而是有设计感地将上方留白,与下方的正文部分形成对比反差,更为突出主体的块面感与层次感。行笔轻松流畅,自然率性,一气呵成,大有草书洋洋洒洒,挥毫抒情之意。在这非遗传承人刘耀谷手作植物染色的苏木楮皮笺上,不论是气息格调都颇为典雅与高古。
鲁老师这方十四字朱文印中可见黄牧甫的面貌,加以金文结字与鸟虫篆法的装饰,我们可以直接从印面窥测到大东老师天马行空的想象力,与处理空间时的从容,以及下刀时的干脆,再以粗边进行装饰渲染,线条又颇具笔意,正是应了赵之谦所提倡的治印要“有笔有墨有刀有石”。
陈忠康老师的作品总是极为古雅清秀,此手卷作品可见明显的二王遗韵,用笔以中锋为骨,笔锋行藏露出含蓄毕露,笔势连贯,笔画之间的呼应关系十分紧密,点画的态势也随之发生相应的变化。字字精妙,处处生奇。气息典雅纯净,结体生动自然,欹侧变化自然生焉,收放自如,开合有度,文人气十足。其用笔的顿挫提按与墨色的变化感受到书写的节奏感与其用笔的灵活,字形变化丰富,牵丝连带,行云流水,可以体会到其熟练度之高。
“大地回春福如海”,寓意吉祥,文辞颇佳!另一方面这一方篆刻作品反映了王老师取法的多样性和探索的多样性,并特别从印章的线条情趣上表现出来,这方印章取法浙派细朱文印风格,线条既丰厚凝重,亦清瘦挺拔。此件作品凝练浑融,神意内蕴,不得不说王老师对于篆刻的理解之深厚!
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王老师此件隶书对联很是雄强遒劲的,线条凝重深厚、朴茂丰腴,这种效果要通过逆入平出、缓缓送出、笔笔到位的方法来表现。在运笔过程中要有提按顿挫的变化,起笔力度较大,笔形以方为主、以圆为辅,此件作品有高浑,有秀丽,有雄强,有跌宕,令人感慨。
此件作品一眼过去便是满满的高级感,以几十道手工程序的瓷青宣,搭配金色墨液写就。此纸做工、调色都极为考究,可比80年代的红星宣还有贵上很多倍!黄老师取法战国吴越剑铭文篆书,再搭配金墨书写,如同错金文字一般,字形修长,各字极为齐整,造型取所谓“背势”,竖画较长,起笔锐利,收笔用悬针法迅速提笔。挺拔爽利无一丝颤抖,横笔平正力度恰当,弧形笔画婉转圆畅、收放自如,转折处不留丝毫衔接痕迹;字形结构严整对称,章法布局完美,既外柔内刚、健美秀劲,又宽厚自如、潇洒飘逸。
蔡梦霞老师的这件草书作品行云流水、风神洒荡,大笔一挥,一气呵成。用笔极为熟练大胆,行笔有力,疏密自然,对于气息和节奏的把控甚是精准到位,浓淡枯湿的变化苍茫且浑厚,气魄雄壮,让人看了不自觉有一种神清气爽的感觉,洒脱不羁。
翁志飞老师的小楷颇具唐人法度,用笔轻巧自然,书写感自然流露,粗细变化,深得唐人写经的精髓,整体颇为统一,气息高古。翁老师的书法功底深厚,整件作品字迹匀称,笔势圆劲流丽,结构布局端庄秀美。笔画开张舒展,点画精妙,使转灵活,于庄严规整中见潇洒俊逸,刚柔相济。
丁老师的手腕灵活程度和用笔的自然古雅之态真是炉火纯青,这一件篆书作品“圆活姿媚,骨气遒正”,加入了一些明人的结字方法。“圆活”即线条上变平直为圆曲,婉转流动,“姿媚”即体态上变庄严方整为活泼灵动,中锋用笔,控制到位,呈现力透纸背,入木三分的力量感。
丁万里老师这方十四字汉白文印章极为古拙大气,观其布局、线条、结体以及空间的分配,均可体会到丁老师对于汉印有着极为深刻的理解与纯熟的运用,“红”的流动感极强,疏密对比井然有序,线条凝实且干练,对于笔画微妙的弧度的把控把握得十分精彩,不见丝毫的扭捏造作,深得古意,实乃妙品!
少峰老师的这方印章可谓是充满了设计感,以元朱文的线条刻就,将“君”“子”二字巧妙地结合在一起,合理地运用每一处空间,对每个字的造型进行了精心的设计,方圆结合,再加之节点的装饰,充满了华丽秀美之感!
许畅 国画《高山流水觅知音》
【尺寸】引首8.5x17cm17x68cm
胡俊峰老师此随形印印取法先秦古玺,随形印极难布局处理,六字各有其姿态,字形处理繁简有致,又善于留白,印面虽小,每个字却井然有序,不见丝毫的局促,排布和谐,落落大方,字法古拙,典雅清和,粗厚的边框与线条细劲的印文形成鲜明的反差与对比,产生强烈的视觉冲击感,又不失和谐,甚是精妙。
此印以古玺的形式呈现出来,结字取法三晋古玺文字,匀整而不失灵动,空间的挪让处理为巧妙,用刀极为果断,字与字错落的排布丰富了字形与空间上的变化,线条极其细劲有力,使印面更具生气。值得一提的是这方印的边款,费老师以金文刻制,结字变化生动灵巧,视觉效果极其雅致,精彩至极!
蔡老师此件作品取法吴熙载,六字安排的合理妥帖,蔡老师驱刀如笔,正是笔情、墨意、刀趣、石味的结合,不得不说,蔡老师的朱文流派印总是那么的精彩,每个字的处理都十分舒展与自然,对于空间和残破的处理也是那样的恰到好处,线条紧实而富有变化,从线条的书写性领略了明清流派印的精髓,不可谓不妙。
张明老师的白文印总是有自己一贯的风格,字形的设计生动且高古,线条细劲有力,且富有自然的粗细变化,使得印面不显得单一而颇具灵性。在空间布局的处理上巧夺天工,每一处都十分完美,自然古朴,空灵大气,秀雅高古。
此方白文古玺印章可谓甚妙,给人的第一感觉就是结字极为灵巧,每个字都富有姿态,欹侧变化,线条醇厚古朴且富有提按变化,亦可见其笔意,笔画直接的衔接十分自然,空间的处理也十分讲究,对于空间的把控和运用使得字与字之间充满了联系,边框逼边的处理使得印章更具古意,佳也!
徐文康 朱文两面款14字篆刻“我寄愁心与明月随君直到夜郎西”
【边款】杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。文康。
【尺寸】27×27×70mm
【用石】瑞兽钮冻地老挝桃花
秋痕老师是一位特别有才情的年轻艺术家,尤其行草书体现出他在书法上的天赋,行草是考验人的审美、技巧各方面能力的高难度书体,秋痕老师的这幅行书作品虽只两行,然其字形生动,各得其貌,从其用笔的顿挫提按与墨色的变化感受到书写的节奏感与其用笔的灵活,牵丝连带,行云流水,提按顿挫间,字形欹侧变化,气息淳朴,妙笔生花,字间或断或连,与落款相呼应,构成了章法上的变化,用纸同样雅静清新,呈现出不俗的面貌。
与朋友交往不必在乎身份地位年龄等之间的差异,重要的是朋友之间能够交心。有道是人之相识贵在相知,人之相知,贵在知心。与知心友相交,其他的世俗事又何必理会呢?秋痕老师此印风格取法汉魏晋时期凿印的风格,这方印章虽然字数多,但是沈老师的排布却颇为妥帖,线条果断有力,又自然率性。在线条的边缘进行了铜鑿印常见的卷边效果,加之破边的处理让印面更具张力与古意!
杨逸老师的多字鸟虫印总是充满着变化,刀味十足,字形变化极为丰富,大胆且巧妙地运用着所有的鸟虫符号,使得印面显得极为丰富,不刻意去追求匠人般的精致与匀称,而是任由刻刀游走于石面之上,产生自然的崩残于空间线形的变化。
《飞鸿堂印谱》中曾收录戴启伟所刻《友鱼鸟而伍麋鹿》,而今朱欢笑老师此印展现出了全新的面貌,这方细朱文是当之无愧的精品,整方印的笔画非常复杂,整体呈现出纵线排叠的紧密感,然而在其处理下又不显得单一与繁杂,无论是字形、空间、章法、线质、线形而言都十分的完美,结字形体较为柔和妥帖,线条弧度极为自然流畅,笔画颇具书写性,典雅高古,增加了几分视觉感染力,使得印章整体更为通透和雅致。
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