中国书法艺术的性质
作者:宗白华 来源:《美从何处寻》
中国书法在国际艺术界受到特别的重视,与油画差不多。别的国家,象以前的希腊、埃及,他们的书法也不能说一点也没有,但不能发展成为象中国这样一种艺术。这一点是有很多条件。中国的笔墨、中国的书法的传统、中国字,是象形的。有象形的基础,这一点就有艺术性。中国文字渐渐地越来越抽象,后来就不完全包有“象形”了,而“象形”、“指示”等只是文字的一个阶段。但是,骨子里头,还保留着这种精神。中国书家研究发展这种精神,成为世界上独特的艺术,也是值得注意的,并且艺术发展境界之高。象王羲之,中国人对他的崇拜,尤其是从前唐太宗对他那么重视,那真是少有的。唐太宗把他的书法看得比任何艺术都高了,这一点是值得我们思考的。书法艺术,中国周围国家都有,如朝鲜、日本,尤其是日本人,也很讲究的。日本人对书法(书道)研究特别注意。中国书法的内容也很丰富,有很多书体,境界的发展是没有一定的止境的,将来还会有新的书体,我们现在还不知道。并且,各个时代有各个时代的风格,这一点是值得研究的。我们中国人对艺术的研究也特别注意到书法的艺术,因为这是中国的一个特有的方面,如象印度的文字,就还不能成为书法的艺术,所以这也是值得世界好好研究的问题。
书法的性质问题,我在《中国书法里的美学思想》等文章中涉及到,可以作为你们研究的参考。中国的书法,是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。因此,中国的书法,不象其他民族的文字,停留在作为符号的阶段,而是走上艺术美的方向,而成为表达民族美感的工具。这也可说是中国书法的一个特点。中国的画,画与书法,差不多是分不开的,绘画的发展,越来越与书法联系起来,画的价值往往是与书法的价值结合在一起的。其他民族的文字,如拉丁文,是抽象的符号。中国书法的抽象中间还有象形,有相形的文字,象形的东西就有了艺术的基础了。中国书法的发展,后来的用笔、结体、章法、一点一划,越来越讲究,发展到很高的艺术境界。从前的传统,由王羲之的楷书、行书下来,同时在北方,北魏的隶书,也是承继着古代篆隶下来的。这里面内容也还是很丰富的。这个中国书法的艺术,是最值得中国人作为一个特别的课题来发挥的。从前,日本人对中国书法很重视,后来,有些西洋人本来与中国书法距离很远,但也有些还真正研究的东西。我记得在抗战时期,在西南联大有一个美国人,就对中国的书法特别感兴趣,作了不少研究。
中国书法的理论,如我曾提到过的欧阳询结体三十六法,也是中国的传统下来的,书法理论的材料非常丰富,这也是很特别的,在别的国家,任何那国也没有这么回事,对书法有这么浓厚的兴趣,只有中国有,而且特别高,就因为它有着很高的美学价值。
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