心灵的吟咏
曾经有人问，唐诗与宋词的区别在哪里？
张炎在《词源》中曾经说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”清代学人李东琪也说过：“诗庄词媚，其体原别”；田同之对诗词有更加贴切的论述：“诗贵庄而词不嫌佻，诗贵厚而词不嫌薄，诗贵含蓄而词不嫌流露，之三者不可不知。”魏塘曹学士《西圃词说》中有个贴切的比喻：“词之为体如美人，而诗壮士也。”以上看来，诗与词除了格式的不同外，古人“诗言志词言情”之说，是有道理的。情真意切之言情，几乎贯穿着整个宋词的始终，并且影响到了后来的元曲。
北宋之初，由南唐后主变成阶下之囚的李煜，已是国破家亡，整日过着以泪洗面的日子。心中的苦痛，几乎是难以言说：“春花秋月何时了？往事知多少？”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”。被囚禁的日月，极度痛苦的心灵，使得他仿佛成为了一个人间深重苦难的承受者，他所作之词的格调，也变得哀婉凄楚：“故国不堪回首月明中”的感叹，“剪不断，理还乱，是离愁……”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！“俯仰身世，所怀万端”，李煜遭受恸创的心灵，吟咏之中充满了酸楚和愁苦。他的词，遂成为一种前无古人，后无来者的绝唱。王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”
宋词心灵的吟咏，几乎离不开一个愁字。“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”的柳永，从某种意义上讲，可以说是“李煜独特自我人生内心体验”的继承者，他因“且把浮名换了浅斟低唱”，因而得罪了当朝皇帝，仕途渺茫，自此“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说？”他的一生皆滚在情里，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”其内心苦处，终日“寒禅凄切，对长亭晚”，“暮霭沉沉楚天阔”。柳永可谓是词人中的情种，他的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，与晏殊的“咋夜西风雕碧树，独上高楼，望断天涯路”，可谓异曲同工。
宋词之真，在于艺术地展示真实的心灵，情真意切，才能真正地感人动人。晏殊的“无可奈何花落去”，“落花风雨更伤春”，与欧阳修的“泪眼问落花不语”，可以说是同样心境的抒发之吟咏；李之仪的心灵之思，却让人感到一种词境与众不同的远大：“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水……”
同为心灵的咏唱，苏轼却给人一种沉重和震撼：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
词的真实，是情感的真实、心灵的真实。陆游动人心魄的情爱，虽已千年之遥，却依旧是那样的令人心动：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”动人的吟咏，多为心灵的苦痛、哀伤、思念、愁绪的抒发。
作为宋词心灵缠绵吟咏的代表，当属“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的跨两宋词人李清照——一位才情卓绝、哀婉动人的女词人，一个独守空闺的女人：“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”这种相思，不为李清照独有，却惟有李清照才表达得这样准确细腻、情真意切：“倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”思君令人老，“薄雾浓云愁永昼”，李清照的思念使得她“帘卷西风，人比黄花瘦”。韶华已逝，容颜消褪，正是“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”内心的凄苦伤感，使她变得“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”这种情感的率真表达，正是她情到难处、深处，萦绕心头的悲苦真性的流露。
李清照善于以委婉曲折的笔调，表现心中复杂微妙的情感变化，准确地表达出一种女性特有的深婉细腻的心理状态，和心中稍纵即逝、难以言传的真切感受。她的词多愁善感、缠绵凄婉，沉郁悲凉，真实地展现出情感历程和内心的世界，具有丰厚的情感内涵，向来被视为“婉约正宗”，李清照是中国的古代文学史上艺术成就最高的一位女性词人。
李清照心灵的吟咏，可谓千古绝唱。
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