“我家洗砚池边树，朵朵花开谈墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤，”王冕的这首《题墨梅诗》，是书法家弘涛深爱的，而他早年的第一件成名作，便是以此诗创作的草书作品。弘涛说：“一件作品，从细部到局部，从局部到全局，书家所运用的一切手段都是为构图服务的。技法对于构图而言，就像军事所讲的战术，总体的战略目标就是构图。”
他像军事家一样挥毫“作战”，在变化万端的造型墨象间获得美的韵律和跌宕。弘涛，现任人事部中国人才研究会艺术家学部委员会副主任、一级美术师、中国书法研究院教授。他自幼酷爱书法，曾得到唐棣华、周祖谟、大康、张政火良、沈鹏、李铎、欧阳中石等诸多名家的指点.弘涛的书法多以行、草书线条进行造型创造，所营造的艺术线条在刚柔、擒纵、开合、虚实相生等极其丰富的变化对比中各自成型，以“意造无法”的构图意象创造出“无法有法”的艺术空间，从而体现了中国人文精神世界的最高意境。这大概也是中国书法家协会主席、著名书法家沈鹏先生为弘涛的著作题词“化境”之意。
中国书法是以抽象的汉字符号进行表现的艺术，是艺术门类中的阳春白雪。书法所具有的性质特点决定了欣赏书法作品的难度。弘涛在讲授书法时，就常有人围绕章法、布局、结构等提出许多问题。而中国书法构图问题在理论上一向没有被明确。在书法界已颇有名气的弘涛辞去公职，他深居简出，潜心撰书6年，将多年对书学理论研究成果整理成《中国书法构图艺术》，由湖南人民出版社出版。
弘涛在沦述中始终结合历代大师的法书作为范例，深入浅出地说明一个道理：书法艺术的意境来自构图。书法的审美与创作如果没有这种科学的方法论做指导，就成为无本之木、无源之水。这部作品凝聚了弘涛在书法理论与实践中的总结与思考。他认为，书法构图学不仅是形式问题，而且是书法艺术的“化境”，是一种艺术的境界。这种思考体现了中国传统文化整体思维的方式，对于把握中国书法的精髓至为重要。就理论而言，它具有指导书法实践的重要作用；就审美而言，它揭示了书法艺术深层的规律，为广大书法研究者、学习者解读书法艺术提供了一把“金钥匙”。
2001年，弘涛获得《中国近代百年书法大展》金质奖。与此同时，弘涛精选了近6年来的精品佳作，运用其构图学理论成果对每幅书法作品进行解析，推出第二部《弘涛书法集》，由解放军文艺出版社出版。弘涛说，从今年4月份起，他将开始52集文化专题片《中国书魂》的拍摄工作。他认为书法作品的研习对象不应仅局限于学术界和书法爱好者，只有全民素质都提高了，书法才能真正走向世界。而普及书法研究成果，必须要争取更为广大的受众由弘涛撰稿并担任艺术总监的专题片《中国书魂》将就此架起阳春自雪走向大众的桥梁。
椭形小中堂《借问酒家何处有·牧童遥指杏花村》 直径90cm×40cm
《读书惊日短·舞墨伴星稀》 94cm×70cm
此作乃是作者心画的切实写照。数十年来伴诗书，焉问尚有红尘处。华夏五千文明史，成果轻来古今无！况且作者多年求索的实践使他深知：要成为一个真正的书法家，首先必须是学问家，至少包括对训诂、史学、文学、哲学、美学等的高度把握。书者心画也，肚子里若学问不够，修养不够，不可能形成对书法美的高度认识与把握。至于技法，只是将心中意象传达到创作材料所必须具有的技术，相对前者而言这是很容易达到（通过一定专业训练就能达到）的。因为是作者心中的理解，故最终所营造的墨象就是书家综合修养的结果。“读书惊日短”的造型乃占位从一定意义上讲有着“重锤响鼓”的作用，警醒之中达到引人入胜的目的。“舞墨伴星稀”在体现“柔”的氛围中更强调出学者自身具有的浪漫主义情怀。款识及其印章空间的营造则体现出书法构图总体大和谐的意境。
圆形中堂《竹影》 直径60cm
艺术的源泉来自生活。这件被称作书法写意画的作品，凝聚着作者一段特殊的生活体验。八十年代初一个中秋之夜，当是兴家团聚赏月的时光，作者却独自埋头于创作构思。此时，庭院中婆娑摇曳的修竹似美人翩翩起舞，竹叶斯磨的妙音和着它们婀娜的身影在明月的陪同下，一并进入了作者的书房。耳旁奏响着特殊而古雅的琴瑟和鸣，这是何等悦人耳目、沁人心脾的甘泉！这如诗如画的佳境使作者顿时产生了非同寻常的创作激情。
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