苏州篆刻源流
简介： 苏州，历史上曾被称为“吴门”、“吴郡”、“吴中”“吴下”。明代曾产生了“吴门画派”、“吴门书派”，清代又出现了“四王画派”等。不仅如此，苏州的篆刻艺术亦源远流长。自宋元文人积极参与篆刻艺事以后 ...
苏州，历史上曾被称为“吴门”、“吴郡”、“吴中”“吴下”。明代曾产生了“吴门画派”、“吴门书派”，清代又出现了“四王画派”等。不仅如此，苏州的篆刻艺术亦源远流长。自宋元文人积极参与篆刻艺事以后, 苏州地区的文人篆刻就有了一定的影响，如元末朱珪率先自书自刻印章。一时许多著名文人、书画家都喜爱印章，如昆山顾阿瑛、长洲文徵明和唐寅等。明代中期，文徵明之子文彭继承了吴门前辈的雅正印风并予以发扬光大，开创了中国印学史上第一个文人篆刻艺术流派——“吴门印派”，使篆刻艺术独立成章，与“吴门书派”、“吴门画派”鼎足而三，可谓相得益彰。
吴中自古人文荟萃，书画印名家辈出，至明一代尤盛。就从事篆刻的文人而言，除文徵明和唐寅而外，还有徐霖、陈道复、王宠、彭年、周天球、王榖祥、许初等，可见当时吴中文人治印风气已很盛行。从文彭之前吴门前辈的书画钤印来看，基本上继承了元代汉白文和圆朱文这两大格局。汉白文一路的如祝允明的“祝允明印”、唐寅的“唐寅私印”（图1）等；圆朱文一路的如吴宽的“匏翁”、王鏊的“林屋主人”、文徵明的“徵仲”（图2）、唐寅的“南京解元”等。此外，还有一些如沈周的“白石翁”（图3）、祝允明的“枝指生”和文徵明的“玉磬山房”等，则是后来被称为“吴门派”的面目。上述印章都有着较高的艺术欣赏价值，反映了创作者对于艺术的追求。
“吴门派”创始人文彭(1497～1573年)，是明代中叶著名的篆刻家，字寿承，号三桥，别署三桥居士，长洲(今苏州)人。其父文徵明为明代著名书画家。文彭仕终南京国子监博士，世称“文国博”。历史上讨论明清篆刻时几乎言必文彭。他开创明清篆刻的风气，直接或间接地影响了以后篆刻流派的形成和发展，可以说是元代吾衍、赵孟頫以后文人篆刻的集大成者，在篆刻艺术发展过程中起到了非常重要的承前启后的作用。文彭平生致力于篆刻艺术实践（图4），治印讲求六法但又注重变化，成为一代印风的代表人物。他曾先后在当时政治、文化中心的北京、南京任职，大力提倡以石治印，从而使石章艳传四方，这是他对篆刻艺术发展的另一大贡献。因此，清初周亮工说：“但论印之一道，自国博开之，后人奉为金科玉律，云礽遍天下。”的确，文彭长期以来一直受到很高的评价，甚至被推上了印学鼻祖的至尊地位。
文彭之后的万历年间，苏州篆刻名家辈出，流派纷呈。明代印学家朱简曾将当时的印人分成三派，即“三桥派”（亦称“吴门派”）、“雪渔派”和“泗水派”。除以文彭为首的“三桥派”外，其余两派的领袖人物何震和苏宣，都是文氏弟子。何、苏而外，还有以专攻汉印而著称的金光先，亦曾过吴门向文氏请教。这些仅是见于记载的文门弟子，可见其对晚明篆刻的直接影响，因此有印史学家称之为“文彭时代”。此后，苏州及附近地区的一些印人如璩之璞、陈万言、王伯钦、李流芳、归昌世、沈野、徐象梅、赵宧光等印人，也曾直接或间接地受到文彭“吴门派”的影响；还有徽人汪关在太仓创立的“娄东派”，亦是从“吴门派”脱颖而出的，所谓“以和平参者汪尹子”。而后世往往有以汪关一系为文彭一脉正传的。
明末清初，“吴门派”传人之代表有顾苓（图5）、顾听、邱令和，还有钦序三、袁鲁、袁雪等；而侨居常熟的闽人林皋（鹤田）等又在师法文彭、汪关的基础上创立“鹤田派”（或称“林派”），其篆艺名播四海，影响深远，历经康、雍、乾、嘉四朝而不衰，以致江浙印坛“久沿鹤田风”（图6）！当时文渊阁大学士王琰赞曰：“精于篆学者，毕竟以林子为当代独步”。
清代中后期，苏州篆刻虽有些式微，但仍然一缕不绝，其中重要篆刻家有沈祚昌、花榜、杨龙石（图7）、郭麐（图8）等；而“鹤田派”的传承人则有严源、翁包葑等。清末民初的苏州印坛又开始活跃起来，篆刻大师吴昌硕（浙江安吉人）就是在苏州成长而形成独特印风、影响海内外的，其弟子遍及苏州。其后，常熟赵古泥创立“虞山派”，邓散木、赵林、濮康安等追随，风行一时。1917年，昆山印人马光楣等十余人还创立了吴门第一个印学团体——遁社，并辑有《遁社印存》，名彰海内。
此外，明清时期的苏州印学理论一直处于优势，明代吴江周应愿的《印说》被今人称为“中国印论的标志”！沈野的《印谈》以及清代袁三俊、孙光祖、徐坚等人的印论都在历史上产生过重大的影响。
建国后的苏州篆刻在老一代艺术家的启蒙指授下，一大批金石家、书画家和篆刻家应运而生。1955年秋，上海成立“中国金石篆刻研究社筹备会”，苏州印人沙曼翁（曼公）、林介侯、金铁芝、叶露渊、候福昌、王哲言（誓）、支慈庵（谦）即参与活动，其中沙曼翁为筹备会常务委员，其他常务委员有王福庵、马公愚、钱瘦铁、王个簃、张鲁庵、钱君匋。（图9）1960年吴中书法篆刻同仁27人组成“苏州市书法印章研究组”，开办讲习班，培养了300多人，并在群众艺术馆举办作品展览。1983年12月，在沙曼翁、瓦翁、段东战的倡导下成立了“东吴印社”，首批社员有30多人，老一辈篆刻家如张寒月、矫毅、王能父等，与后学印人共创辉煌。与此同时，昆山、常熟、太仓、吴江等地也先后成立了“亭林印社”、“虞山印社”、“娄东印社”、“垂虹印社”，苏州篆刻呈现出后继有人、蓬勃发展的局面，从而又涌现出了一批卓有成就的篆刻家，如马士达、言恭达（先后调南京工作）、周玛和、卫知立等，他们的印风和创意异彩纷呈。其后，一批热衷于篆刻艺术的中青年又不断加入“东吴印社”，而海外人士（如法国龙乐恒）及苏州周边地区（如上海）亦有篆刻家加盟。现任社长陈道义在学习借鉴前辈经验的基础上，携全体社员经常开展对外交流，坚持每月一次的雅集活动，使年轻印人的创作水平不断提高，近些年他们在历次国内外书法篆刻展览中屡获佳绩。目前，全市印人中有西泠印社社员3人，中国书协会员37人，其余多数为省级会员。
新时期苏州篆刻活动方面有两件事值得一提。其一：1983年3月中旬，由《书法》杂志主办，苏州艺石斋和上海西泠印社协助的全国篆刻征稿评比在苏州举行，时上海《新民晚报》以“全国首次篆刻史上值得记载的一页”誉之（图10）。此次评比在四千余件征稿中共评出优秀作品100件，其中一等奖十件。活动对当代篆刻艺术的复兴产生深远影响；其二：1995年10月7～10日，由中国书协、中国书协篆刻委员会主办的“全国首届篆刻理论研讨会”在苏州召开。这次研讨会共收到论文160余篇，共评出优秀论文35篇，入选论文26篇。会议沿用了国际大型学术研讨会的惯例，进行了论文发表、书家评点与论文答辩等多种形式。
图9 1955年上海中国金石篆刻研究社筹备会成立
图10 1983年3月16日，“全国篆刻征稿评比”座谈会在姑苏饭店召开
吴门派宗师顾苓的篆刻 | |
| 矫 毅 顾苓字云美，号浊斋居士。明末清初长洲（今苏州）人。明亡后购文彭（三桥）之子文肇祉塔影楼遗址于虎丘山麓，隐居不仕。俗客来访，辄趋避竹林中。工诗文，精鉴别碑版。书法擅行楷，尤精篆隶。治印瓣香三桥，远法秦汉，但不貌似只求神理。他的篆刻既秀劲又古拙，在清初时推为第一。 文三桥和顾云美二位篆刻大家，都是多才多艺的文艺家，把诗文书画的才华，都嫁接到篆刻的枝干上来，骤使篆刻之花开艳，把篆刻一技从实用品升华成为艺术品，与书画三足鼎立，令人拍案叫绝。他们这种新的篆刻风格，影响了明末和有清一代，且一直传播到现在。 我们要学习顾云美的篆刻艺术，研究他创作的成果，必须找到他的印谱和遗印。顾云美曾钤《塔影园印稿》一集。我很想收集到一册用来仔细观摹，所以特别留心。但数十年来始终未闻此稿的流传情况，恐已失传久矣！ 查汪启淑撰《续印人传》，在罗树萱（少甫）传记中：“少甫工篆隶摹印，师承秦汉，尤爱顾云美谱苍秀古雅询足珍赏。”才知《塔影园印稿》该时尚存于世上。但乾隆距今又隔二百多年，是否还存世上或流散何处？已难寻觅矣！ 《塔影园印稿》可能在清代中叶尚未灭尽，因清嘉道时杨W（龙石）及道咸时王云（石香）等著名篆刻家刻的印，边款上刻着“仿塔影园主人法”的句子。但是他们摹仿的参考物是印谱还是印章？无法猜测准确。 至于顾云美的遗印，清代嘉庆时吾吴甫里陈星泉、陈懋淦父子二人觅得顾云美自用印白文“顾苓之印”朱文“云美”二印，载《树谖斋集印谱》中。道光时吾吴虞山顾湘（翠岚）收集到白文“枫落吴江冷”、“空谷幽兰”，朱文“老树空庭得”、“眇眇兮予怀”四印，这四印钤拓在《小石山房印苑》上。现代杭州人高时丰（鱼占）收集到顾云美为昆山徐乾学（健庵）刻的朱文“传是楼”一印，载《乐只室印谱》中。以上各印现在只有“传是楼”一印藏上海博物馆，可以见到。其馀各印嘉道至今已一百多年，又星散无踪了。物之难聚而易散，自古已然矣！ 吴门派篆刻艺术的特征，除内容上增加诗文佳句赋予书卷气、篆体上采用汉印缪篆及赵子昂圆朱文、并在笔划上赋予书法意趣外，主要表现在刀法上：用切刀法，尤以圆切为主，有时亦辅以冲刀。这种刀法，文氏之前，苏州地区早已发明，至文氏父子提倡尤烈，并传至如皋、安徽、浙江及全国各地。所以在鉴定明清印章时，只要鉴别它是不是用圆切刀法刻的，便可断定是否是吴门派作者，或有否受过吴门派的影响。 吴门派的切刀法在清初时转辗传至杭州，丁敬（敬身）首先采用切刀法治印。但他以直切为主兼及圆切，并在篆法上参入六朝唐宋篆意，创出了他的"浙派"面目。由此可知浙派和吴门派实为一系，只是同工异曲大同小异而已。 但是浙派的印章，早在清代时就陆续编辑和印行：《丁黄印谱》、《西泠四家》、《西泠六家》、《西泠八家》（丁敬身、蒋山堂、黄小松、奚铁生、陈秋堂、陈曼生、钱叔盖、赵次闲）《浙西四家》（屠琴邬、徐问渠、赵彀庵、江西谷）《浙西十六家》、《杭郡印辑》、《鸳湖四山》（钱几山、曹山彦、孙桂山、文后山）等数十种印谱显扬于世。而吴门派各大家的成果，每人仅自留稿本于家，未与世人见面。四五百年来，印谱在兵燹、虫蛀、霉烂、或作为废品秤掉。遗印也在兵燹中焚毁，或在水侵、土蚀中损坏，或被人购到后将名家刻的印文磨掉改刻。因此像文三桥、顾云美、陈阳山、杨龙石等吴门派篆刻宗师的原作泯灭得所剩无几了。这些尊贵的印谱和原印的毁灭，几乎使得称为文人篆刻鼻祖的吴门派的辉煌成果彻底消亡了，多么可惜！ 现在我来把所能复印到的各种印谱上刊载的少数顾云美印，一一分析研究和欣赏吧！探索他的篆刻艺术究竟妙在那里？ 1.朱文"传是楼"印，款署一隶书"苓"字，是云美为昆山文学家徐乾学刻的藏书楼印。这印是云美取法文三桥所作"文彭之印"、"徵仲"、"七十二峰深处"等元朱文印的风格刻的，且工稳过之。这印上的笔划，刻得甚细、甚瘦。细和瘦易呈软弱无力之态，而云美此作虽然笔划特细、极瘦，却掌握了“书贵瘦硬方通神”之理，反而刻得挺拔有力。其圆转处，如将坚硬的钢丝用力扳弯所成，韧力含蓄在细线之中。有人误会“吴门派印是软弱无力的”，但吴门派中的精品，恰恰相反，而是力大无穷。在章法上，“传是楼”三字安排得宽大雍容，有恢宏高华的神趣。 顾云美谈治印的技巧时说：“白文转折处。须有意，非方，非圆；非不方，非不圆；天然成趣，巧者得之。”现在看到的传是楼印，虽然是朱文，其转折处也是非方非圆，非不方非不圆，这是他的独特风格。在非方非圆中，显示他书法上的蕴蓄韧力之美。 此印在刀法上以切刀、冲刀相结合刻成，因朱文要求光洁，用冲刀才能达到干净利落。但切刀不可不用，因切刀可表现生辣和顿挫之态，增其美感。此印最突出的地方，骤视之觉得满印尽是空白。虚处当然是空白，而实处也是空白之态，目的是使虚实二者拉近距离相互调和，使之空处不虚。印边刻得极细，易碰断，显得很古朴。断边与整齐的字对照在一起觉得字更整洁无瑕。 2.朱文“云美”印，此印亦是元朱文风格。其虚处比传是楼印更大，笔划更松。章法上运用拟人化，美字如人双足跨开站定，面向前看，如主人样。云字左顾右盼背靠美字，下身圈曲向右如客。二字一静一动，配合得像幅人物画。我始悟我国独特的篆文可以如此变化多端，给人赏玩。且二字都有上紧下松、上重下轻呈惊险跌倒之象，还有像不倒翁似的动感。篆文与印边均以圆切刀法刻成，刻时前瞻后顾如虫食叶，每笔有顿挫地刻成蚕头、燕尾、蜂腰、鹤膝等象征性形态，遂使刻板的线条生发出生动的生命感。作者是将自己的喜怒哀乐也融入了进去，达到艺术上的写意风格。 3.朱文“老树空庭得”印，这五个字的篆体，云美以汉印缪篆与元朱文二者混成一体，方圆兼有，创作出有他个性的篆文。他将五个字分二行刻，“老树空”排一行，“庭得”又排一行。“老树得”三字的章法，方圆兼用。“空庭”二字，虽然都是方形，而将笔划转角处都刻成小圆角，并将五个字的横划，都刻成略呈覆瓦形，务使笔直的线条也有些圆意，达到他的“非方，非圆；非不方，非不圆，天然成趣”的美学思想上的形象。 这印的虚实安排，在“得”字的下方，虚了一大块，使印松灵生动得多。于是把对角的“老”字上部二侧也虚去二小块，和“树”字上部虚去些。这样，使“老得”二字的对角虚，对称着“空庭”二字的对角实。他将印边，刻得比字细，细了易断，断断续续，显得很古朴。字虽然并不粗，而把边刻细了，细得几乎没有边了，便显得字的笔划很粗。这是他采用了线条粗细对比的技巧，令欣赏者感到元朱文并不细弱，而且是颗非常精彩有力的印呢！ 刀法上云美用最擅长和最熟练的圆切法刻，所以每笔都非常生动和古朴，比单用冲刀法刻的印，要棋高一着，艺术性强得多，当时鉴赏家评他的印“得文氏之传”。因为文三桥刻印虽曰仿汉，并不尽用汉印缪篆，而略参用元朱文。云美瓣香三桥，且进一步将缪篆元朱混合使用，故二人的风格，同工异曲基本相同。 4、朱文“渺渺兮予怀”印，款署“松风寝作，苓。”（渺字古作眇，松风寝是顾云美的室名。）他把第二个渺字，用二短划来代替，免蹈重复之病。还把渺字上“少”的一撇拖长，把这二短划融在一起，刻成了个合文，使这五个字，化为四个字，给人以匀称的感觉。多处有刻断的地方，系用圆切刀刻断，显得非常古朴。遇到方格之处，掌握着“外方里圆”的造型，既挺拔又古朴。 这颗印的边缘刻得非常特别：上下二条边细。左右二条边粗。细的边易断，断了显得古朴。粗的边不易断，显得很挺拔。线条的断和连，也是艺术上的一种对比，看了令人心态平衡很舒服。边款“松风寝作”四个字刻正书，“苓”字刻隶书；印面上的字刻篆书。一颗印上刻了三种字体，达到了印章艺术内容的多样化。文三桥的边款，有正书、行草和隶书等体，像刻碑那样用双刀法刻。云美刻边款，也是瓣香三桥刻多种体，并且刻得很浑厚，功力很深。 5.朱文“闲门向山路，深柳读书堂；幽映晦白日，青辉照衣裳。”五绝诗印，款署“于此时颇得静趣，遂趁清兴镌此。云美顾苓并记。”在他诗意中知道这颗印是顾云美在虎丘山麓塔影园中刻的。多字印容易刻得很工整，很呆板；而此印不工不板，他掌握着“随机应变，移步换形”，“同字不同态”，“要取法书圣王羲之万字不同”，“要取法草圣张旭万点不同”等书法、篆刻艺术上的规律。 在章法上，云美将字与字的距离，以直里紧横里松的办法，使行与行之间，露出一条条空白，使四行字排得很整齐。但是每字的笔划有多有少，他为了使每行排得匀称，所以将各行字数编排得各各不同。第一行六字，第二行四字，第三行五字，第四行也是五字。这样编排得不疏不密，而是错落有致恰到好处，达到“零乱中有整齐”的最高艺术境界。他把篆字千变万化，把“堂”“裳”“向”三字中的“向”字，写成三种不同的形态。把“闲”“门”二字的“门”旁，写成二种不同的形态。把五个“日”字，也写得长短、阔狭、方圆，各各不同。篆刻艺术在他手中也就愈创愈美！这颗印是他的精品，是他的典型之作。此印原藏南通张謇处，张殁后，不知流散何处？ 6.白文“空谷幽兰”印，款署云美。“空谷”二字笔划少，“幽兰”二字笔划多，章法很难安排。但他巧妙地把笔划多的“幽兰”二字在字的中间露出一些小空隙，不填满；而把笔划少的“空谷”二字的空处，虚得很均匀，并把“谷”的二撇二捺，写成隶书的笔意，使全印从呆板的方形篆文里活跃了起来，这是此印的最大特点。 汉印中的字，称为缪篆。其实缪篆不是篆书，而是隶书的篆化而已。篆形圆，隶形方；缪篆是方形，而且汉印文字中，也偶有“蚕头燕尾”书写体的隶书形象出现。云美对篆隶有深奥的研究，所以他敢在印上大胆创新，将隶意刻入印中。这四字都逼边，几乎挤得没边了，摹拟着出土的汉印，很古朴。 7.白文“枫落吴江冷”印，款署：“戊寅季秋，舟往虞山，见树枝脱叶，飘林满坡。偶阅三桥印存，得句以摹其法。顾苓篆。”考吴门自文三桥开始，以花乳石自书自刻，创文人篆刻后，当地文人见而效之者甚众，且学文氏篆刻风格。文三桥朱文取法元朱，白文学习汉印；但白文并不完全取自汉印中的缪篆，而略予变化，实与汉印不类。这颗印，云美看了《三桥印存》，所以也不类汉印，完全摹仿了文三桥的篆法、章法和刀法。文三桥刻印兼用冲、切二种刀法，不赖敲击之法，而将不论上下左右各字，均逼近印边。逼近了边，刻时易将边缘自然地爆缺，便刻成残蚀古挫的形态了。这印上五个字，不论直与横、字与字之间，均留出阔白线，以使全印气韵通达，规律有序。 8.白文“顾苓之印”，此印仿汉私印，取缪篆入印，“页”下二点用隶书中的八字写法。“苓”字的草字头上面，他用切刀切成了六个燕尾。各字的笔划有粗有细、有长有短。尤其“苓”字的变化最多，草字头最粗，最后一笔较细而短，由此对比，便对其他各笔均有粗而长和浑厚恢宏的感觉了。 我自十四岁开始治印，今已八十五岁，七十多年中所见所得印章、印谱虽多，但无力尽购。今写云美一文，虽不能见云美篆刻艺术之全豹，或能介绍他的大概吧！欣赏顾云美印，须将印迹用扩大镜照了细观。他的篆法、章法和用刀的巧妙，都有他的独到之处，确实超人一等。吾吴篆刻家都对他非常景仰，尊称他的篆刻为“塔影园派”，系文三桥后又一宗师。 |
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