诗、书、画、禅一体化

 

中国禅宗与诗、书、画合流，自唐以来，经历过一千多年的漫长曲折的发展过程。最终在观念上实现融合，形成了“诗书画禅一体化”。这不能不归功于它的提出者——王渔阳。他是清代神韵诗派的宗主。他认为有神韵的诗就是“入禅”之作。他在《带经堂诗话》里是这样说的：“舍筏登岸，禅家以为悟境，诗家以为化境，诗禅一致，等无差别。”在他的眼里，诗与禅都建立在“舍筏登岸”的之上，诗家达于化境，正如禅家达于悟境。禅的世界就是诗的世界，而诗的世界，就是禅的世界，悟禅化境，浑然一体，等无差别。

王渔阳的学说中，有这样几点是值得我们很好地领会的：

一、他从理论上将“味外味”作为艺术上不可缺少的美学特征。在《唐贤三味集序》中，他这样说：“严沧浪论诗云：盛唐诸公，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。司空表圣亦云：味在咸酸之外。”他的门人直截了当的说：“酸咸之外者何？味外味也。味外味者何？神韵也。”王渔阳把“一唱三叹，淡然而合，象外环中，触类引申、无迹可求”能“入禅”的好诗比作“画家所谓逸品是也”。之所以如此，就是“自然地含不尽之意，见于言外”。也就是“神韵在文句外”。

二、他认为神韵诗“皆可语禅”，皆得“神髓”。从而把诗境与禅境等同起来。在严沧浪时，提出过“妙悟”、“兴趣”等。而王渔阳提出“味外味”神韵的真实含义，就在于“诗禅一致”。从严沧浪“以禅喻诗”到王渔阳的“诗禅一致”，是中国艺术和美学思想的一大发展。

三、王渔阳的“诗禅一致”，视野兼及书、画，形成了“诗书画禅一体化”的主张。其实，王渔阳的主张，本身也是受过董其昌论南宗画与诗的直接影响的。王渔阳说：“予尝闻荆浩论山水而悟诗家三味矣。其言曰：远人无目，远水无波，远山无皱。《野客丛书》有云：太史公如郭忠恕画天外数峰，略有笔墨，意在笔墨之外。诗文之道，大抵皆然”。他不仅强调意在笔墨之外，而且主张破除“法”执，“笔忘手，手忘心”，凭下意识随手挥出。运用这种方式来把握世界，传达生命感动。

   禅是中国文化改造印度大乘佛学的杰作，也是在中国儒家和道家、玄学的温床上培植起来的。他的修行理论对中国艺术和美学思想影响之大，尤其对诗、书、画家的艺术创作心理启示良多。从而，也不断丰富和发展了艺术的“审美”方法。王渔阳的“诗禅一致”以自己独特的理论成就，在中国艺术理论发展史上竖起了一块不可磨灭的里程碑。