第七法 说纹路
瓷器的纹路本是瑕疵，但聪明的工匠将其引申、发展，创造了许多有名的纹路，如金丝铁线纹、冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹、蚯蚓走泥纹、百圾碎纹、兔丝纹、牛毛纹等。
金丝铁线为哥窑的名纹，釉中有密集的红黑二线，纵横交错，繁而不乱，美不胜收。百圾碎纹和鱼子纹也是哥窑名纹，就是没有金线，相对来说后者较差。冰裂纹如春冰之裂，为宋官窑之名纹，所谓“粉青金线冰裂纹”是官窑的最高品位。蚯蚓走泥纹是钧窑的特有之纹，形似蚯蚓在表土下爬过的痕迹，色红较粗，与较细碎的蟹爪纹形成明显的对照。新仿的蚯蚓纹较呆笨，一比可知。兔丝纹、牛毛纹分别为建盏和清郎窑的特征，形如兔丝和牛毛，属窑变性质。有“宝石釉”和“千窑一宝”之称的清初郎红窑，加上金红色的牛毛纹，流畅自然，充满动感和灵气，后来的仿品难以企及。
古瓷的裂纹是年久日深自然产生的，一般疏悉无色，如冬日之柳，又淡又稀。新仿纹是将新瓷沸煮或电炉蒸烤，突然浸入高锰酸钾或烟蒂茶叶浓液中，然后再次泡制浸入墨水或涂以黑灰而成。另一种经化学处理的开纹瓷极似旧物，但斜视有一种锡光。因此，侧视纹路凡有锡光的多为新品。
宋代钧窑瓷器，细看有一种老裂纹，如官窑的冰裂纹。但官窑的冰裂纹类似金红色，而老裂纹皆无色，有些形如冰纹疏悉自然，有些类似鱼子满布。因此，凡有老裂纹的瓷器皆为古物无疑。钧红瓷器虽使一统的青白瓷世界，初露曙光，显示红色，但却红里泛紫，紫中闪蓝，没有达到纯正的红色，直到明永乐宣德年间方烧出纯正的鲜红、祭红，流芳千古。笔者曾过手宣德祭红八角碗，里白外红，八条凸棱十分自然明显，八角宛如一朵盛开的菱花，非常动人。细观器身红釉，有无色的裂纹，器内白釉也有一种淡色的类似哥窑的纹路。宣德祭红问世后不久，该技术不知何故很快就失传了，直到200年后的康熙朝，才在郎廷极的督导下，仿烧成功。人称郎红，郎红与祭红相比，祭红失透光泽感不强，而郎红有宝石红之称，脱透如玻璃，光感极强。除了祭红所具有的内外无色的冰裂纹以外，郎窑还多了“牛毛纹”。牛毛纹如金红色的牛毛，密而不裂（即纹未开裂），疏而不乱（未纵横交错），遍布器身，垂直向下，异常优美漂亮，令人赞叹！细视真品的裂纹上浮器表，笔者称之为“蛛网纹”。这种网纹因年久之故，皆粘有灰尘呈黑色，网纹又细又密，常需避光侧视，方有显现，与另一种釉下冰裂纹迥异。这一时代特征，是高仿品无法企及！康熙以后，红釉器列代也有仿制，但不可和郎同日而语了。近年红釉器烧制已过关，但总是难以达到康熙郎红的境界和韵味！
另有一种孔雀绿的瓷器，也非常名贵，但孔雀蓝和孔雀绿常常混淆，一般蓝多指陶器，而绿常指瓷品。清初以前的孔雀绿看起来总有一些老气，宝光内含，浑身布满鱼子纹，密而细少，表面有“蜘网纹”。新仿品就较粗疏，釉面玻璃光泽极强，缺乏宝光。传世的孔雀绿瓷器比较稀有，多为管窑。
另有更名贵的琺瑯彩瓷器，釉大多较浓厚，明显高凸，细观亦有一种细微裂纹。其他瓷器的釉色，多为釉汁元素变化而来，在烧前不见有色，以铜为着色剂就能烧出红色，以铁为着色剂烧出黄色和绿色，而琺瑯彩的区别是在烧前已有颜色，用多尔门油调彩，据说红色多用红宝石烧，白色即用车榘石烧成，因此琺瑯彩非常明贵！
瓷器中有种弦装饰，笔者曾经见过一康熙郎窑红凤尾尊，它与一般凤尾尊不同，中部的肩特别阔，而足部未撇，与通常凤尾尊有别。高40厘米，肩直径27厘米，极其雄伟气魄，发色极好，浑身脱透如玻璃，上半部垂满金红色的牛毛纹，且有一种猩红如牛血之感，上釉在二次以上，全器微凸出七道弦纹，颈部二道肩部三道，近底部二道，光素的器面有了七道弦纹，显现了立体感。全器变的精巧雅致，该气底足极其光滑，底釉为苹果青，据说比“米汤底”稍晚，实为一件不可多得的郎窑精品。郎窑内外皆有裂纹，器口的苹果青釉，细看有“块状”感，这也是一个时代特征。参见《观底足》。
雍正朝瓷器以静细著称，有一种逗青釉弦纹尊，直口长圆腹，二边有羊首高凸，棱角初颜色泛白，非常耐看，全身亦有七道弦纹，特别精致细巧，令人赏心悦目的豆青釉，又闪显出细微的桔皮纹，增加了器身的韵味，加上精致细巧的七道弦纹，令人百看不厌，底款“大清雍正年制”，为一件雍正的官窑精品。宣德年间的紫金釉直口尊，唇口，高30余厘米，口径20余厘米，内外皆为紫金釉，底露胎，中心类似半球微凹紫金釉，本身无纹，工匠却在器身上中部，用肥厚的乌金釉涂了三处，随着釉的流淌，成了类似泼墨写意的图案，非常生动，一处流下四条痕迹，极似桌子，一处像一只猪，另一处似一件少见的器物，可见在紫金釉上，有意涂上黑色流淌粗纹路使光素的器身美化，造成意想不到的艺术效果，那是纹路的魅力。
康熙年间有一种红釉器仿哥窑，极其罕见。哥窑开片，有蓝色、绿色、黄色，很少上有红色。近见一只红哥窑观音尊，高42厘米，糙圈足，米汤底，浑身布满哥窑纹路，富有情趣。哥窑纹路有百圾碎纹、鱼子纹、金丝铁线等冰裂纹，金丝铁线与百圾碎纹相比，多了金线而已，其余基本一样。鱼子纹形，如鱼子，冰裂纹有
大有小，官窑多为大纹。这些纹路皆有大器小开片，小器大开片之说，成反比例的为佳，如一种笔筒，只稀疏的开了几纹大片，即为小器开大片之物，较为珍贵！另有一种窑变釉的纹路，雍正朝非常突出，多为红釉窑变呈蓝白色，充满动感，形如瀑布，亦名贵真品，不多可得。
哥窑瓷器以独特的纹路见长，胎骨与官窑器差不多，也有“紫口铁足”的特征。陶瓷界历史就有“官哥不分”的说法，这主要是指两者在造型和胎色上是十分接近的。哥窑和官窑的开片纹是不同的。“金丝铁线”是哥窑最著名的特征，是哥窑首创的纹路着色技术。在器物出窑后尚未完全冷却之前，置入掺有紫金土的浆水中，深层的纹路渗进紫褐色的浆而成为铁线纹；浅层的纹路渗入少量浆汁而成为金丝纹。哥窑开片较为细腻均匀，不似官窑片纹那样疏郎。哥窑的匠师们还能够把开片掌握到大片套小片，粗纹隔细纹，非常难看。
明人余永璘北窗锁语》云：“哥窑宋时旧物，留传虽久，真赝相杂，人间颇多，求真者精美者绝少。”宋哥窑瓷器是五大名窑中被仿造最多的品种之一。明清两代、民国时期以至于今天都不断有大量的仿品问世，但绝大多数仿品粗陋不堪，不值一谈，只有明初和清雍正朝的仿品达到一定水平。
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