音乐是门艺术,而古典音乐更是有生命的艺术!
如歌是指你所演奏的作品要发自内心的,你手里的乐器感觉就是你的嗓子,你要用的乐器来表达你的感情和想法,使得能和乐器 乐曲 合在一起,才能感动别人。就象你唱歌一样,随意的控制自己的嗓子
一)音乐的歌唱性。是指人在歌唱时体会到的那种美感和心态。
(1)歌唱性的触键要求更多的运用手臂的力量,使演奏获得宽厚圆润的声音。还有就是用柔软的手指肉垫部位束代替指尖触键,形成一种受力的缓冲。而真正有了感觉,才能演奏出音乐的歌唱性来。
(2)运用正确的呼吸来进行歌唱触键的演奏。而抬指的高度及击键的速度也是影响音乐歌唱性的因素之一。只有将曲子有呼吸有语气的用心的表达出来,才能表现出乐曲的生动性,也才能将听众带入真正的音乐殿堂中。
(二)音乐表现。是指除去弹奏者手指弹出的音符以外,他还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”就是人们所说的美感情感音乐意境和音乐形象等等,是由音乐带给我们的感觉。而抓住音乐的特点则是音乐表现的关键。要表达好音乐,还需要做好以下几个方面:
(1)对所弹奏的乐曲要正确理解。不同时期,不同作曲家,不同风格的作品有所了解,可以阅读相关资料,帮助正确理解;
(2)要有正确的弹奏方法。正确的弹奏方法是音乐表现的基础,只有在这个基础上才能更好的表现音乐。
(3)要注意作品中音乐表情术语的处理。音乐表情术语是引导我们如何表现作曲者,在作品中的音符,乐句,和乐段的重要表现,它是通向作曲家内心世界的必要途径,是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。
(4)要注意良好演奏状态和心理的培养。要做好前期准备。钢琴演奏是一项眼、脑、手、耳锋多项运动的综合,因此演出前要保持心理和生理的最佳状态,放松协调的身心状态和谐统一,全身心地投入到音乐演奏中。
张力 是指 每个乐曲之间的感情处理及强弱快慢的对比,张力大小决定你所演奏乐曲被观众所同到的感觉大小,一般来说 张力是在乐曲的节奏之内来表现的,音乐的表现就象是带着脚镣手铐在跳舞,张力再大也不能跳出作曲家的根本思想和节奏的基础,这点切记
呼吸是指 乐句之间的起合,就象是人说话一样,不能一直不喘气的说,也不能没有表情的一直说,如果你在音乐中能够找到每个乐句之间的关系的话就可以了,这个要配合自己的呼吸,达到人琴合一的境界,每换一弓或者音乐需要呼吸的地方自己跟着一起呼吸,就好象你在用你的嘴巴在说一件事情一样,这个很难,需要对音乐非常了解并且自己技术过硬的时候才能体会的到,希望你多多了解谱子及多练习自己的专业,这样自然的你就会感觉到乐句之间的呼吸了!
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