音乐是门艺术，而古典音乐更是有生命的艺术！
如歌是指你所演奏的作品要发自内心的，你手里的乐器感觉就是你的嗓子，你要用的乐器来表达你的感情和想法，使得能和乐器 乐曲 合在一起，才能感动别人。就象你唱歌一样，随意的控制自己的嗓子
一)音乐的歌唱性。是指人在歌唱时体会到的那种美感和心态。
(1)歌唱性的触键要求更多的运用手臂的力量，使演奏获得宽厚圆润的声音。还有就是用柔软的手指肉垫部位束代替指尖触键，形成一种受力的缓冲。而真正有了感觉，才能演奏出音乐的歌唱性来。
(2)运用正确的呼吸来进行歌唱触键的演奏。而抬指的高度及击键的速度也是影响音乐歌唱性的因素之一。只有将曲子有呼吸有语气的用心的表达出来，才能表现出乐曲的生动性，也才能将听众带入真正的音乐殿堂中。
(二)音乐表现。是指除去弹奏者手指弹出的音符以外，他还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”就是人们所说的美感情感音乐意境和音乐形象等等，是由音乐带给我们的感觉。而抓住音乐的特点则是音乐表现的关键。要表达好音乐，还需要做好以下几个方面：
(1)对所弹奏的乐曲要正确理解。不同时期，不同作曲家，不同风格的作品有所了解，可以阅读相关资料，帮助正确理解;
(2)要有正确的弹奏方法。正确的弹奏方法是音乐表现的基础，只有在这个基础上才能更好的表现音乐。
(3)要注意作品中音乐表情术语的处理。音乐表情术语是引导我们如何表现作曲者，在作品中的音符，乐句，和乐段的重要表现，它是通向作曲家内心世界的必要途径，是我们理解和表现好钢琴音乐作品的重要依据。
(4)要注意良好演奏状态和心理的培养。要做好前期准备。钢琴演奏是一项眼、脑、手、耳锋多项运动的综合，因此演出前要保持心理和生理的最佳状态，放松协调的身心状态和谐统一，全身心地投入到音乐演奏中。
张力 是指 每个乐曲之间的感情处理及强弱快慢的对比，张力大小决定你所演奏乐曲被观众所同到的感觉大小，一般来说 张力是在乐曲的节奏之内来表现的，音乐的表现就象是带着脚镣手铐在跳舞，张力再大也不能跳出作曲家的根本思想和节奏的基础，这点切记
呼吸是指 乐句之间的起合，就象是人说话一样，不能一直不喘气的说，也不能没有表情的一直说，如果你在音乐中能够找到每个乐句之间的关系的话就可以了，这个要配合自己的呼吸，达到人琴合一的境界，每换一弓或者音乐需要呼吸的地方自己跟着一起呼吸，就好象你在用你的嘴巴在说一件事情一样，这个很难，需要对音乐非常了解并且自己技术过硬的时候才能体会的到，希望你多多了解谱子及多练习自己的专业，这样自然的你就会感觉到乐句之间的呼吸了！
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