千呼万唤始出来，由黄轩、陈赫、杨采钰、李溪芮领衔主演的高密度狙击动作大剧《瞄准》，今晚登陆浙江卫视、东方卫视黄金档震撼开播。从早前片方公布的一些物料和媒体看片会上释放出来的内容看，《瞄准》主打高能情节和爆燃狙击，充满悬疑性和神秘感，加上电影化的时空叙事风格，让该剧的“硬核”质感展露无遗。
纵观当下国产影视剧市场，越来越多的电视剧在深嵌主旋律价值的同时，呈现出了多种多样的作品风貌，年轻化就是具体表现之一。主旋律国剧的年轻化之路从未停止，《瞄准》作为这一尝试的最新成果，从题材入手，提升剧集品质，凭借实力派主创历时7年的匠心打磨，在狠抓年轻观众“爽点”的同时，一并实现了引领主流价值观的效果突破。
近日，《瞄准》的制片人、浙江影视集团副总经理叶进军、导演五百以及总编剧黄晖接受了电视剧鹰眼（ID：TV-insight）记者的专访，让我们看到了在这场主流国剧的题材突破背后，那些不为人知的匠心和诚意。
全新视角突破主旋律国剧传统创作
狙击手搭档的生死对决和信仰交锋
《瞄准》由浙江影视集团原创主控，蓝色星空影业、湖南天娱影视制作有限公司、北京五元文化传媒有限公司、上海睿翔影视文化传播有限公司联合出品，讲述了苏文谦和池铁城两名曾经搭档的狙击手，由于信仰的分歧而走上对立面，在一次次生死关系着人民群众及前线将士生死悠关的对决中，最终走向命运两极的故事。
作为一部主打“技术流”的强情节大剧，《瞄准》在营造悬疑感方面可谓功力深厚。仅在前两集中，日常生活片段与高能悬疑场景交叉出现，对比强烈。上一秒，苏文谦被当成嫌疑人留在警局准备接受审查，镜头一转，秦雪因偷蛋糕在学校校长室门口罚站，焦急地等待着“家长”苏文谦的电话；美妙的音乐声中，池铁城嘴上说着“能够让高级别的西点师品尝到正宗的舒芙蕾是我的荣幸”，随即以迅雷不及掩耳之势将目标“秒杀”……舒缓和高能之间张弛有度，完全把握住观众内心节奏的变化，令人料想不到之后的剧情发展。
此外，从对神秘反派组合“水母暗杀组”的描绘中，也能看出《瞄准》剧情的“高密度”。
故事开篇，水母组执行的第一个任务是与叶冠英接头获取情报。水母组成员单棱佯装成过路顾客找苏文谦雕刻人像，借机观察周围的环境，另一边，松江公安局侦察科长曹必达率领部下在码头设下埋伏，力求抓获叶冠英；水母组发现计划有变后，瞬间改变计划，击毙叶冠英。一声枪响之后，子弹从完全不可能的角度呼啸而至，似乎完全忽视人质的存在，杀手却消失得无影无踪。
一个案件之中，将水母暗杀组极度危险的暗杀技术，以及冷酷无情的行事作风展现得淋漓尽致，更造就了时而迅猛干脆，时而高度紧绷的故事节奏，让《瞄准》在起承转合中深深吸引着每一位观众。
对于这样一个缜密复杂、强逻辑性的高能故事，编剧黄晖对记者介绍到：“你会看到剧中的人物通过深挖细节、悬疑烧脑之后找寻的'真相’，最终被证明还是表象。于是新一轮的悬疑剧情又会开启。通过表象和真相之间的循环往复，一次次推动剧情走向高潮。”
匠心团队硬核质感探索主流国剧新可能
近年来，随着国产影视剧的迅猛发展，如何定义影视剧的“工业化”，成为越来越多行业内人讨论的热点话题，而“电影质感”更是怎么也绕不过去的一大流行趋势。制片人叶进军强调，《瞄准》立足“狙击”这一特定的技术风格，虽为小荧屏之作，却试图在叙事和视觉等各方面均努力对标类型电影，力求呈现给观众们的是有质感、亦有温度的影像作品。
叶进军表示，早在2012年，自己就有了想要拍一部高密度、高强度、高质感的动作大剧的想法。而编剧黄晖被这个灵感深深吸引，这种创新独特的题材一直是他想尝试的，为了让整个故事框架更加丰满，他提出了将“狙击手”这个概念融入到剧本创作中。
随即，主创认真分析了国内外众多有关狙击手题材的经典作品。结果发现，以往的作品多是围绕敌对双方阵容中互相不认识的狙击手展开叙事。主创决定另辟蹊径，将两名主人公设置成彼此相识的既往搭档的关系。这样，彼此之间的知根知底，不仅可以为狙击较量增添更多精彩变数，也能够让观众带着对“他们为什么分开”“他们有什么不一样”的好奇，去探索更深入的价值层面。
在《瞄准》进入到拍摄阶段之后，《瞄准》对品质的雕琢也变得更加精益求精。为了将故事以最佳质感呈现给观众，《瞄准》整个剧组辗转象山、上海、横店等地进行拍摄。共设置场景579个，租赁摄影棚16个，面积高达35000多平方米，搭景面积高达30000平方米，工作人员最多时超过1500人，连绝大部分车辆都是特意定做的。一连串数字背后，反映的是制作团队超高的专业度水准。
在细节方面，《瞄准》也是毫不含糊，从测量楼与楼之间的距离，到逼真还原狙击动线，该剧全程采用世界级电影拍摄设备；在灯光舞美、服化设计等方面也是匠心贯注，努力展现每一个人物和场景的独一无二之处；此外，杜比环绕全景声、超高清4K分辨率等技术的应用，更是多维度提升国产电视剧视听审美。
从已经公布的物料来看，剧中老式弄堂房顶的老虎天窗，木框窗扇是细雕细作的，弄堂里横七竖八晾衣竹竿上的衣物，水泥铺、石卵拼的弄底等等，都进行了写实的呈现，给观众呈现出一个富有生活气息的上海。当惊险激烈的狙击战发生在这样的地方，更显得战争的残酷与和平的来之不易。
导演五百在采访中表示：“有些特效你是察觉不出来的，比如主角在远处看见了一栋楼，那栋楼可能就是特效做的。”然而，正是无数此类乍一看难以察觉的细节，共同构成了一个完整的观剧体验，令观众沉浸其中。
主旋律国剧年轻态表达
发挥向上向善引领作用
采访过程中，导演五百多次提到“《瞄准》要注重年轻化的表达”。对当下的年轻人来说，影视作品是“让理想之光薪火相传”的重要载体。以年代剧为代表的主旋律题材作品如何摘掉“土”的标签，更易被年轻观众所接受，这是个值得思考的问题。五百表示：“希望通过年轻化的手法诠释那个特定时代的信仰与传承，从而引起当下观众，包括年轻一代的情感共鸣。”
可以说，《瞄准》正是通过别出心裁的类型化叙事和润物细无声的剧作语言实现了青春化的主旋律表达，抓住了年轻一代观众。该剧对品质的种种雕琢， 并非是“为极致而极致”，更重要的是最大化地发挥主流价值观的正面引领作用。它不仅聚焦苏文谦与池铁城两名狙击手之间的实力角逐，更是从中折射出两种信仰、两种价值观之间的激烈较量。
对于苏文谦和池铁城的角色人设，编剧黄晖这样剖析道：“苏文谦是曾经判官组合中的2号杀手，因为找到了自己的信仰，发现了自己身上沉甸甸的责任，最终把池铁成这个规则制定者给打败了。池铁城的思维有别于常人，会把自己看作是世界的'神’，拥有绝对的命令权力。他真正可怕的地方在于，坚持认为自己干的不是坏事。”
不难发现，苏文谦是有人物弧光的，他的个人成长用五百的话来说，正是“一个人信仰复苏的过程”。相比于标签化的“正面人物”，苏文谦这样完整、立体的人物无疑会更有魅力，也更有说服力。
《瞄准》试图在这个技术高于一切的时代，追寻信仰在一个人生活中的位置与分量。
它不仅告诉我们，只有在正确信念的指引之下，每个人的技术才能化作无穷无尽的力量，从而引领时代走向光明；还告诉我们，尤其是当代年轻人，人活着要有梦想和信仰，要活出精神高度，这对于个体的幸福同样重要。
《瞄准》作为主旋律国剧年轻化的最新尝试，其中的人物对信仰、对正义的热爱和追求，不仅令剧情熠熠生辉，同时也契合了新时代人们的精神需要。主创团队从品质打磨入手，以向上向善价值关表达落脚，其表现定不负期待！
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