在艺术品的收藏中，捡漏常有，走眼也常有，只要藏家尚还处于活跃状态。 看似伯纳德·贝伦森让加德纳夫人多支出了近一倍的费用，但是，最终这独一的艺术品还是归了加德纳夫人。 直至今天看来，那是一笔成功的交易，当年其实就已经是了。 真正的成功不是看交易额，而画作在藏家眼里的价值，以及画作代表的时代符号。 虽然同一位画家，同题材的作品可能会有不少，但是就个体而言，每一件作品都是独一无二的艺术品。即便是同时期，相差不算久远的赝品也是一样。好比康熙年间仿大明成化年间的青花，年份自然永远无法超越了，没有听说开时间倒车的。技艺上只会有更新的工艺，反而有了超越以往的可能。 加德纳夫人所处的19与20世纪交替的时代，最初不被看好的，以低价计算的，代表着新艺术的，印象派一类的作品，如今的身价已经同样惊世了。不要只买贵的，懂得会买对的，多年后或许就是贵的。形容一件稀世之物，都是以宝贵、珍贵来形容，没听说是富贵这词可以修饰的。 1896年，加德纳夫人借由伯纳德·贝伦森从伦敦艺术品交易行，购得一幅伦勃朗的自画像。伦勃朗作为欧洲北方画派，巴洛克时期，荷兰黄金时代的代表，自然是多数的标签加身，闪耀着光芒。他的作品同样也成为收藏家的标签，拥有他的作品能够体现藏家所处的段位。 收藏伦勃朗的作品，成为加德纳夫人定位自己博物馆的一个标尺，寻觅与真正的博物馆相配的藏品。除了藏品本身，就连藏品背后的藏家，甚至都要求是一个可圈可点的人物。其实这个思路是没有毛病的，与所谓的门当户对类似，确保藏品的真实性，不过，哪个时代，哪个行业都有灰姑娘的传说。 拥有一件伦勃朗的作品已经不易，加德纳夫人继获得伦勃朗的一件自画像之后，一连拿下4件伦勃朗的。其中有一件经贝伦森购得的一幅《方尖碑风景》（Landscape with an Obelisk），当时是以伦勃朗的作品购进的，后来发现似乎并非是伦勃朗的，而疑似他的学生霍弗特·弗林克（Govert Flinck）的作品。 其实，世上有一些艺术品，都存有此类的疑似，作画年代的疑似，绘者的疑似，越往早期疑似越多，例如文艺复兴时期，知名的画家大多是工坊式，学徒制，造成这种今天的疑似，实属正常的现象。伦勃朗自然要先进许多，娶了市长的千金做太太，充足的资源让他有理由进行规模化创作。荷兰的东印度公司如日中天，工坊那是旧时代的事，当下新时代的伦勃朗的工作室，甚至进入了公司化经营。 《方尖碑风景》作为藏家的收藏，其作者固然重要，但是，就作品本身而言，它在一个博物馆中，更像画中的方尖碑体现某种象征一样，画作自带那个黄金时代的印记，其意义更甚。 无问西东
不分青红
往白处说
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绘事
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