参访 ● 交流
2017年5月24日是2017年中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划第一期开课第六天，下午两点，全体学员在福建师范大学美术学院蓝泰华博士、王晓戈博士、贺瀚老师和台湾艺术大学设计学院吕琪昌教授、王俊捷教授的共同组织下到福建省博物院参访印度雕塑和中国雕塑艺术。本次展览选择400-700年作为展览的时代断面，主要考虑到以中国三大求法高僧中法显前往印度的时代和义净回到中国的时间为准，从中印两国的历史发展状况来看，这也是中印两国宗教、文化及艺术交流最为活跃和重要的时间，展品以中印两国石刻造像为主，少部分陶质造像和铜造像，以此见证两国人民的长期友好往来以及文化交流的源远流长。
本次展览印度雕塑艺术分为笈多艺术的出现（4世纪至5世纪初）、笈多时期雕塑的艺术繁荣(5-6世纪和笈多艺术的余音（7世纪）。中国雕塑艺术分为南北朝艺术之先声（400-493世纪）、北魏洛阳时期至隋代（5世纪晚-618年）佛教雕塑艺术的发展和唐初的风格（618-700年）。
本次展览的印度雕塑艺术：分为笈多艺术的出现。4世纪，北部印度地区基本笼罩在贵霜王朝异族艺术的氛围下，笈多王朝虽然已经建立，但是艺术风格的创立还要假以时日。这一时期的石刻造像身体孔武有力，身姿直挺，表情肃穆，气势威严，袈裟肥大，衣褶重叠，感觉袈裟厚重。不过，新的笈多样式已经初露端倪，最明显的特征是：佛陀像由犍陀罗式的波浪发髻或者贵霜式光滑肉髻变成了真正的螺发。这种螺发后来成为笈多艺术造像的标志之一。
菩萨像 佛立像 佛坐像
笈多时期雕塑艺术的繁荣：5世纪以来，笈多王朝形成多个艺术中心，其中以摩菟罗（Mathura）的影响力最大。笈多王朝时期创立了印度古典主义的美学标准被普通运用于艺术创作中，尤其是佛教，气质沉静，仿佛处于深度冥想、自我精神观照之中，完全是智慧超然的形象。袈裟紧贴身体，轮廓毕现，完全没有衣褶，或者有均匀的条棱状衣褶。胴体年青而柔软、肌肉匀称，符合印度古典主义的人体美学标准。这一时期陶质造像和铜造像也取得了相当高的成就。以摩菟罗和萨尔纳特为代表的风格成为笈多艺术的象征，影响直达中国。
笈多艺术的余音：6世纪以后，随着笈多王朝的崩溃，各个地方势力和外来入侵势力纷纷建立独立政权，后笈多王朝又退回摩竭陀地区勉强维持，直到7世纪中期基本消失。后笈多艺术完全进入了本土特色发展时期，地方特色明显，逐渐出现了繁缛之风日盛，笈多艺术的古典主义精神逐渐减弱的趁势。正是在这一阶段，由于海陆交通的畅通，笈多艺术的风气得以更广泛向外传播。
本次展览的中国雕塑艺术：分为南北朝艺术之先声。五胡十六国时期（304-439年），甘肃、河北、陕西等地的多个地方政权均盛行佛教信仰，其佛教以及佛教艺术的传统成为北魏早期艺术创作的源泉。自北魏迁都平城（398年）至统一北方以来（439年）以来，周边的佛教以及佛教艺术不断对这个新兴的政权产生影响。北魏早期造像主要受到来自于河北、西域、凉州、平城的影响，直到迁都洛阳之前（493年），北魏开始实行汉化政策，佛教艺术受其影响，也开始了汉化的进程,形体清隽、褒衣博带的形象广为流行；南朝佛教艺术受到海陆两条丝路的影响，从四川向北走河南道与西域联系是陆路的重要线路。海路的主要路线是通过越南、斯里兰卡影响到广东、山东等地区。
北魏洛阳时期至隋代佛教雕塑艺术的发展：北魏迁都洛阳，皇家艺术中心由平城转移到洛阳，像洛阳龙门石窟和巩县石窟的造像、永宁寺泥塑像均是皇家艺术水平的代表性作品，而在山西南、陕西关中、河北、山东、甘肃陇东等地区呈现出较为复杂的地方艺术风格。到东西魏分裂、北齐、北周的建立，北方艺术出现了明显地方化特点。这时期北朝的艺术发展有两条主线，一、中国艺术本土化的步伐明显加快；二、北齐时期开始在山东青州、诸城两地的造像中出现了笈多艺术特点。南朝造像保存数量不多，以四川成都近年来发现的石造像最具代表性。589年隋朝统一中国，但是艺术风格处在向唐代成熟期过渡的阶段，仍以北朝风格为主。
走向盛唐：随着中国的统一与政治稳定，佛教雕塑艺术进入繁盛时期，初唐已经显示不同凡响的气质：风格沉熟稳重，人物饱满生动，装饰日趋华丽精美，标志中国艺术成熟期的到来。中外海上贸易的发达和陆上丝绸之路的畅通为印度、中亚及东南亚艺术影响的到来敞开了大门。
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