每一年的米兰设计周都是设计师和创意者的狂欢节。全世界从事设计和关心设计的人都会在这期间汇聚一堂。但是近年来米兰设计周总是被质疑。
2013年Dezeen的主编Marcus Fairs抱怨说主展区和外围展区缺乏协调性；两年前，2015年设计周开幕前，荷兰设计师Hella Jongerius和理论学家Louise Schouwenberg发动了她们的宣言，呼吁设计行业中止“为新而新的痴迷”；同年，著名设计评论家Alice Rawsthorn抱怨米兰设计周在无意中强化人们对于设计是一种表象的模式化观念，而整个米兰设计周已经沦为了销售的狂欢，而不是设计的狂欢。
于是有人调侃57岁的米兰设计周老了……
但是刚刚在4月份结束的2018米兰设计周，却意外的收获了满堂彩。
这一次它就像变成了哆啦A梦的口袋，把一切我们能想到的和不能想到的都包容进来。而参展方在空间布局上也是别出心裁。
毕竟这里有震撼的视觉享受
比如：
variations of time（时间的变化） by NENDO
NENDO，作为全球最火的产品设计工作室，一直在探索人与物之间的关系，今年通过 FORMS OF MOVEMENT（） 这个主题，加入时间维度，展示了设计工作室最新的10个不同的设计概念，其中就包括了非常规拉链、非常规沙漏、编织桌子等等，灵动而具有趣味性。
这里可以体验更舒适的生活
比如：
Tempietto nel Bosco（森林中的寺庙）by Asif Khan
“我们想要创造一个暂停的时刻”。建筑师Asif Khan这片位于Palazzo Litta庭院的红色森林在米兰设计周是成功的，一个旅途中完美的避难所，有吊床可以放松躺下，还能仰望天空，除了拍照发Instagram还有什么乞求的呢？这个项目也是拍照分享最多的几个之一。
这里还有对环境的反思
比如：
SALTS stools from the “VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction”（纯素设计-或还原艺术） exhibition by Erez Nevi Pana
以色列设计师Erez Nevi Pana的目标是将素食主义推向设计行业，通过试验不同的植物和矿物质来创造无动物参与的家具，包括盐、土壤、粘土、纺织品和垃圾。旨在提高产品中成分的欺骗意识，还旨在展示设计的各个方面使用纯素材料的潜力，从工作过程到最终产品。“它不是美学或功能，它是一种平静的理论，可以变成爆炸性的”。
参展方更用心了
值得一提的是这次参展的家具品牌。他们用灯光做主角引导吸引观众，把私心藏在背后。大大提高了展区的艺术观赏性。
家具展品和其他参展作品相比，需要更高明的吸睛方法。因为家具主要已品质和工艺获胜，要吸引关注，首先需要和空间、灯光形成一种强烈而有特色的氛围。
EMECO
美国椅子制造商EMECO 除了展出经典海军椅，还带来了由 Jasper Morrison 设计的全新 1 Inch Reclaimed 座椅。
质地厚重的座椅，不宣扬也不自恋，怎么能让人们注意到它们呢？
于是设计师让纯手工打造的小鸟飞上了墙壁，用射灯一照，墙壁宛若群鸟过境，整个空间就活跃起来了。妙！
Maruni
日本家具品牌Maruni，为了庆祝庆祝90周年，在设计周上呈现了全球限量90把的“广岛椅”和T&O椅。
策展方狡猾的用两台“巨型吊灯”先抓住了观众的眼睛。
一眼扫过，占据空间近二分之一的大吊灯俨然是展区主角，不过当观众忍不住好奇心，走近细看，真正的展品才浮出水面。
Vitra
从Eames夫妇的Eames椅和Plywood系列到Maarten Van Severen的可堆叠.03椅和Jasper Morrison的Plate桌是家具桌椅的经典，Vitra以“6 Windows”橱窗系列向大师作品致敬。
说来只有两三平米大的橱窗，却能延伸出丰富而开阔的空间。
主要功劳还在灯光上，从角度、明暗、色调等方面巧妙配比，去除了会影响视觉感受的阴影，保留纵向视觉延伸的亮度，把窄小的橱窗“变大”了。
参展作品更丰富了
另外一个出人意料的展品，是由建筑师Stephan Hu rlemann和瑞士家具制造商Horgenglarus联合制作的巨型机动木偶Riesen mit Zwerg。这组作品共七个，可以自由移动。可以说是设计周的第一件巨型木偶展品。
Riesen mit Zwerg
Riesen mit Zwerg by Stephan Hu rlemann&Horgenglarus
商业露出也没那么直接了
也许是痛定思痛，这次的米兰设计周没有那么直白的商业展示。
比如请来了曾与时尚品牌COS合作的菲利普·K·史密斯三世创作一面巨大的试衣镜，而不是请来COS布展。
OPEN SKY
OPEN SKY installation by Phillip K. Smith III for COS
美国艺术家菲利普·K·史密斯三世(Phillip K Smith III)曾与时尚品牌COS合作，在16世纪的palazzo的院子里安装面镜结构。今年设计周邀请OPEN SKY作为活动的一部分。
史密斯被调侃这份加急的创作任务：“我被告知'我们喜欢你的工作，这是我们的网站，我们会在一个月内和你谈谈。’这是一个全权委托，也是一个完全自由思考的机会。”
The Fifth Ring
The Fifth Ring architecture/installation by MAD ARCHITECTS for AUDI
“The Fifth Ring (第五环)”是一个环形光圈，象征着进步和演变。The Fifth Ring 将第五元素的哲学方法与奥迪Aicon结合在一起，从而为未来的世界带来革命性的设计。
视觉的冲击更多样了
反物理状态的存在的空间
Altered States
颠覆视觉习惯的灯泡
The signature collection “The Light Bulb Series,” by Foscarini and James Wines/SITE
对抗力量的吊灯
Contrappesa suspended lamps by Tagmi design studio for StoneLab
倒立生长的巨型蘑菇
The Prada Collection
充满玄机的零售小屋
Alla scoperta dell'infinito architecture/installation by Italian architect Lorenzo Damiani for IKEA ITALIA RETAIL
可以变形重组的吊灯
the new Legato modular system of lights by Luca Nichetto
亮点太多，不一一细说了。
总之，这样的米兰设计周年轻可爱！
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