11月27-29日，为期三天的第十三届广州设计周在广州·琶洲·保利世贸博览馆圆满举办。
众所周知，设计之都米兰，拥有世界上最权威的设计周——米兰设计周，汇集全球最顶尖的设计理念和成果。与国外设计周及国内同类设计周相比，广州设计周正在向国际化设计慢慢靠拢，虽然存在诸多不足，但也有自己的独特魅力。
全民热情拥抱设计
据统计，2018年广州设计周的展览规模较去年增长近80%，展出面积达9万㎡，共设9个展馆，汇聚了20多个国家的700多家设计、艺术、材料、家居、智能和高级定制等领域的品牌商和机构，以及国内外多个主题展集中展出。
五湖四海的设计师，厂商等人汇集一个大的展馆里，都希望能离设计更近一点。
11月28日，与光共舞团队来到广州设计周，下面跟着小编脚步近距离感受一下现场氛围。
（展馆内外人群川流不息）
1.新特丽展区内最“亮”的仔
直奔三楼美好生活设计展区6A22新特丽照明展区。进入展区的门口摆放着由新特丽×梁贺带来联名艺术台灯——光头仔，弯着腰正在吹泡泡，吸引了不少观众拍照观看。
今年五月，新特丽发布这款“联名艺术灯”。其原型来自与光共舞CEO梁贺漫画集《光头仔的夏秋冬春》的主角“光头仔”，一个没有五官，却满怀梦想的小子。
LEGO 梁 贺
跨界设计师
与光共舞CEO
云知光联合创始人 & 首席运营官
飞利浦新锐照明设计师
《光头仔的夏秋冬春》漫画作者
毕业于中山大学金融学系
2.女生们都爱pick的展位
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新特丽展馆内其他灯饰，演绎不同“光景”。
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少女心十足的灵魂充电站，成为女生们争先恐后的打卡圣地。
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1㎡你能创造出什么？一平方米空间艺术展，在限定的范围内给人无限的想象空间。
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在一个小小的展区内，竟然还有这样梦幻的地方。
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每个人都有不同的人设，那么猪呢？为了迎接2019农历亥猪年的到来，稀奇艺术展馆内几乎摆满了不同颜色和形态的猪，每一只都有属于它的标签。
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在大众的固有认知里，艺术和生活似乎是两条平行线，毫无交集，然而在展馆内有许多有创意的作品或艺术衍生品，让艺术与生活巧妙的关联起来。
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水石墨究竟能吃吗？带着这样的疑问，不少人纷纷挤近展区一探究竟。
种种现象已经开始表面，大家已经意识到随意不讲设计的生活方式是不对的。
设计需要制造业的支撑
也许你觉得，广州设计周，别的都很多，人很多、垃圾很多、物料很多......，就是少了一点设计，这些都让它看起来不像一个设计展，但如果你了解广州设计周的起源，就应该知道，它是由材料展演变而来，很有广州地域特色，瓷砖、壁纸等材料才是它的本源。
在追求美好和品质生活的今天，设计固然重要，但如果没有制造业就什么都没有，灯光艺术行业亦是如此。一件灯光艺术品的呈现，从最初的设计，到后期做结构，焊接灯具，做芯片种种环节，需要相互支撑。
拿与光共舞这次在上海金桥国际商业广场上展览的“极光之树Aurora”来说，通过对着不同颜色的声音互动喇叭发出声音，树上就会呈现不同颜色。
这其中种种程序，芯片，产品，材料等设计是由各方人员的配合完成，既有灯光设计师，又有交互团队，更有生产商等技术人员。而现实中大量的艺术&设计作品，都是工人一个个在工厂里做出来的，就这点而言，他们就足够厉害。
设计往上是艺术，艺术商业化就是设计
世界有多少种视角，就该有多少种风景。代表未来的9号馆“住”着一群未来艺术家，用不同的视角欣赏着这个世界特有的美。
不超过100位从事当代艺术创作方向的青年艺术家参展。
涵盖油画，国画，雕塑，装置艺术等适用于空间装饰的各种艺术类型。力求通过多元的艺术类型，不一样的表达形式，来达到不同维度对未来艺术的探讨，以及艺术+设计的融合入发展之道的探讨。
与光共舞，预见未来
这个世界设计在中间，顶端是艺术，主导着人们的审美，下面拖着材料、制造业等产业。
与光共舞就是一个中间角色，既和艺术与设计直接相关，又和灯光制造业直接相关，作为领先灯光艺术孵化及运营机构，自2016 年11 月成立，定位于灯光艺术与灯光节运营，通过自主创作和经纪艺术家作品，完成艺术作品的产品化落地，为商业空间、城市、景区、公园和其它城市公共空间提供灯光艺术作品和灯光节整体解决方案和运营服务，为业主带来经济效益，让人们享受灯光艺术的美和受到精神上的启发和鼓舞。
世界正在改变，厂商也正在积极去了解更多设计的东西。设计也在慢慢成为改变社会生活和影响世界的重要力量。
Photo by：与光共舞
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