青绿山水是传统山水画的一个创作类别，青绿山水的历史十分久远，根据画史记载，早在南北朝时期就已经出现。
目前可以见到的第一幅山水画作就是青绿作品，为隋朝展子虔的作品。
到了唐代，李思训创立青绿金碧山水，丰富了画面的表现力，由此成为唐代山水画名家。
到了两宋时期，青绿山水的发展达到巅峰，少年天才王希孟的《千里江山图》，成为青绿山水的代表作。
从元代开始，水墨画成为创作的主流风格，青绿山水慢慢式微。
有些文人画家觉得青绿山水设色复杂，重视装饰性效果，不是艺术作品，而是工匠谋生的技能。此后，画青绿山水的画家越来越少。
到了明代中期，吴门画派仇英因为仿古的需要，为了满足市场需求，创作了一批青绿山水，因其华美大气的面貌受到了市场的欢迎。
清代，有一个蔡嘉的画家，长期居住在扬州，为了满足扬州盐商的审美喜好，他专攻青绿山水技法，留下了一批美轮美奂的山水佳作。
这套《青绿山水册》就是蔡嘉的作品，从内容上看，以山居为主题，描绘了山水田园之乐。
画中风光好像人间仙境，又像世外桃源，让人想要走入画中，享受无尽的乐趣。
有人觉得青绿山水重视色彩，不重视墨笔皴染。这种看法有点偏薄，青绿山水在起稿阶段，就是一幅标准的水墨作品。
前期勾画皴染越细致，设色之后的效果越华美亮丽。
如果没有皴染勾勒作为基础，那么青绿山水就缺失了骨架，看上去没有山的质感，山的灵魂。
画好青绿山水，水墨是基础，从这个角度看，青绿作品的创作难度更大。
蔡嘉在创作中，借鉴了明代仇英和清代院体画的表现形式，在设色过程中重视色彩的饱和度。
饱和度是指色彩的纯度，与色相、明度同为色彩的重要属性。
古人未必有这么明确的概念，但他们在创作中发现，色彩越鲜艳，画面的视觉效果会越强烈。
由于古代的绘画颜料以植物色、矿物色为主，为了保证色彩的鲜艳，画家们发明了很多办法。
古代画家为了保证作品效果，他们往往会亲自制作颜料。
为了保证色彩的亮丽效果，蔡嘉在敷染的时候也有小秘诀。
从画面呈现的效果看，他故意减少了色彩中的胶质含量，避免画面会显得脏兮兮。他在敷染的时候，没有平涂罩染，而是分层分次反复上色，让画中青山有了立体感。
作为册页来讲，要在内容上有一定的关联性。
蔡嘉画了一帧“小舟从此逝，江海寄余生”，让画中意境延伸到画外，增强了作品的表现力。
咫尺千里，小小册页，容纳江山美景，蔡嘉通过精湛的技法，画出了文人心中的梦想。
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