最近推荐了不少和弦进行，于是有同学私信反馈：感觉自己被和弦套路框住了，怎么写都是一个味儿……该怎么破？
我给出的答案就是：搞懂和弦编配的底层逻辑，成为和弦的主人!
下面总结了5个和弦编配的基本步骤，小手动起来，给自己写的曲子DIY和弦进行~
配和弦的第一步：根据人声演唱，记录下正确的旋律音符。正所谓巧妇难为无米之炊！再厉害的音乐人，也没法“凭感觉”配和弦hhh
比较常见的记录方式有几个：
1、用钢琴或吉他等乐器试弹，然后记录成简谱或五线谱。需要一定的乐器、乐理和听音基础，门槛较高。
2、用记谱软件/音乐制作软件自带的虚拟乐器试音，然后记录在软件中。需要一定的软件学习时间，但对乐器、乐理、听音等能力要求较低。
乐谱软件MuseScore
关于音乐制作软件推荐可以看这篇：十款专业音乐制作软件推荐，选错=白学？
3、用自动扒谱软件提取音频的旋律。好处是门槛低、效率高，但不利于前期学习、掌握基础。
关于自动扒谱软件推荐可以看这篇：【写歌神器】1天写100首歌，就用这9个和弦软件！
PS：如果写歌最初已经确定了调性，可以跳过这个步骤。
调性可以理解成音符的排列规则。同样的音高，在不同的调式规则里功能、表达的情绪是完全不一样的。如果搞错了调式，配出来的和弦会错的离谱哦~
看看下面两个调式的对应音符：
C大调
C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
a小调
A B C D E F G
1 2 3 4 5 6 7
在C大调中，A是6级（属音，相对来说是不稳定的，一般出现在音乐的高潮或转折），而在A自然小调中，A则是1级（主音，相对来说是稳定的，一般出现在音乐的开始或结束），差别还是蛮多的！
👉那么，该如何确定一首歌的调性呢？我总结了几个基本技巧：
1、反推法
根据旋律的音符，对照调式音阶的表格，用1级、5级反推调式音。可以用音乐软件自带的定调功能作为辅助。
2、大小调
确定歌曲是大调还是小调。大调歌曲一般以1级、3级、5级开始，以1或5结束；小调歌曲则一般以3、6开始，以6结束；
3、特殊情况
如果一首的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
和弦的设计绕不开“和弦的基本功能”，也是我们编配和弦的基础思路。
自然调式都有7个基本音级，即CDEFGAB，也就是我们常说的“哆来咪发嗦拉西”。
这七个音级也相应有7个基本和弦，比如C音对应C和弦（可以是C大三和弦、C的大七和弦）。
按照传统和声学理论，我们可以将和弦分成不同的功能组。同组的和弦有相似的功能和性质，搞懂它们之后，就可以更灵活地添加、替换和弦。
“开始和结束”
主功能组（T）包含了C、Am、Em和弦，常用于开头和结尾。
“过程和风景”
下属功能组（S）包含了F、Dm、Am和弦，常用于开头和过渡。
“高潮迭起”
属功能组（D）包含了G、Em、Bdim和弦，常用于高潮和转折。
和弦进行的基本思路就是“T—S—D—T”的循环，也就是“开始-过渡-高潮-结束”的思路，比如常见的“1451”“4536”其实都可以用这个理论解释~
如果说功能组的概念更偏理论、书面，下面的内容会分别讲讲七个不同的基础和弦，具体的使用习惯、听觉特点！
1级和弦
7个和弦绝对C位，起到明确调性的作用，歌曲开始和结束都可以用它。但是，歌曲中间尽量别用太多主和弦，不然会让人觉得终止感很强，整个乐曲也会变得很僵硬。
2级和弦
听感很柔和的和弦！它主要放在5级和弦(属和弦)之前。因为5级和弦自然要回到1级和弦，所以形成了经典的2→5→1的进行。
3级和弦
常用于衔接的和弦，能让曲子的听感变得更柔美、略带忧伤。在C大调中，我们经常使用1→3→4的进行，也就是C→Em→F。
4级和弦
是骨干和弦之一，也经常用于连接，属于正三和弦，非常明亮，让人感觉心胸开阔，仿佛一下子'飞'起来。“1451”“4536251”这些和弦进行都会用到它。
5级和弦
大调中不可或缺的存在，用于可以支撑主和弦，产生乐曲的终止感，比如2→5→1终止式。
6级和弦
中性的和弦，使用场景很多，可以用于连接，可以作为第一个和弦。如果在大调歌曲里，把它作为主和弦，那曲子就会转成忧郁、悲伤的小调了。“1→6→4→5”也是非常经典的和弦进行。
7级和弦
因为是减和弦，有一种向里收缩的紧张感，在传统流行音乐中很少用。一般只在某些特定风格中使用，比如爵士。
如果看完了上面两个部分，你还是一脸懵逼，不知道从何开始，我给你总结了一套实战创作经验，请结合基础理论食用！
段落划分
将旋律划分成主歌、预副歌、副歌等不同段落。然后根据不同段落来配不同的和弦。
一般在流行歌中，1个和弦占1个小节，4个或8个小节构成一个和弦进行，然后在这个段落中循环。例：周杰伦的《mojito》主歌，就是围绕2-3-6这个和弦进行循环变化：
开头与结尾
先将段落的开头和结尾的小节，配上相对稳定的1级和弦或6级和弦。比如C大调的1级和弦是C ，a小调的1级和弦是Am。
终止式
段落结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦，比如C大调为G或G7，小调为Em或E7，这也是比较常见的“251终止式”，经典的“4536251”和弦进行就用到了这个手法。
和弦替换
二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更丝滑。
用上面的方法配完了主要的和弦之后，还空出了不少比较“尴尬”的位置。这些位置可能是理论中没有重点提到，或是用这些方法配不够好听~那么不妨试试下面几个“补充细节”的小方法：
和弦组装
小节中的音刚好是某和弦的组成音，比如旋律是1235，就可以用C的大三和弦，也可以用Csus2（C的挂2和弦）；
强拍决定
小节中强拍（downbeat）上的音会很大程度音乐的听感，可以根据它来决定和弦。比如强拍的音是D，则可以用Dm和弦，也可以用包含D音的Am和弦；
时值决定
用一个小节内时值较长的音来决定和弦。
重复决定
用一个小节内多次重复的音来决定和弦，比如旋律是“111123”，那么就根据1级来找和弦。
和弦好不好听，其实很大程度取决于对应小节内旋律音的“适配程度”，根据这个原理，就可以另辟蹊径，配上更合适的和弦~
和弦编配的基础技巧就告一段落啦。最后再给大家避几个坑：
非要用复杂的和弦
新手配和弦的时候，总是觉得和弦越复杂、越高级越好，反而忽视了和弦的功能与稳定性，往往会起到“反向效果”。
看不懂也不敢乱用
另一个极端就是，初学者掌握的和弦数量有限，也不敢主动用复杂的和弦，只能用常见的三和弦。虽然原理和听感上都没问题，由于紧张感不足，歌曲的情感表达又会缺乏张力。
按公式配不错就行
音乐创作要重视方法，但也不要被理论限制思维~你认为违反理论的写法，说不定早有人用其他理论解释过了（比如爵士乐），又或许会在未来成为新的理论！
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