看过《封神》后，有三点体会。
如果你对《封神》这部电影的期待值很低，那么这部电影能带给你惊喜。
电影的优缺点同样明显，想要实现30亿票房的小目标不容易。
《封神》的主创，很有可能读过历史学家李硕的那本《翦商》。
本文有剧透，观看须谨慎。
对“妲己情节”的改编
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如今改编《封神演义》的一大潮流，就是把现代观念注入这个古代神话故事里。
比如彩条屋的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》。
前者为我们塑造了出身于糟糕的原生家庭，却成长为一个三好学生的敖丙。
后者则讲述了姜子牙对于封神一战的反思，认定这个锅不该由一个女人来背。
但改编之路走得最远的还是乌尔善导演的《封神》。
首先纣王殷寿与妲己这对国民级祸害，就和原著里全然不同。
原著中，殷寿在女娲庙里题诗调戏娘娘，娘娘震怒，遂招轩辕坟三妖去毁了殷商五百年基业。
而在电影中，殷寿的血偶然间解了封印释放出妖狐，妖狐出于报恩，助殷寿实现野心。
这么一改有什么区别呢？就是把妲己给摘了出去。
妲己不再是那个处心积虑要毁掉殷商的妖狐，这场灾难的始作俑者只有殷寿。
妲己充其量是殷寿这个魔王手中的至尊魔戒，她诱发了殷寿内心中早已存在的野心和欲望。
殷寿的儿子殷郊始终认为父亲是一个顶天立地的英雄，他的一切残暴行径都是受了妲己的蛊惑。
这只能说此前的殷寿极其隐忍，欺骗了所有人。如今终于站上权力巅峰，内心压抑的欲望彻底释放。
这正应了白居易那句“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”。
所以反倒是第一次见到殷寿的姜子牙，一眼看穿了这个人的残忍与邪恶。
当殷郊仍然坚信是妲己祸乱朝纲时，姜子牙给他留下十六字箴言——福祸无门，为人所召，心怀恶念，妖孽自至 。
这个改编更符合当代男女平等的环境——亡国了，别让女性背黑锅。
从妲己到褒姒，从西施到杨玉环，“红颜祸水”往往是男性权力斗争失败最好的遮羞布。
然而真相却像花蕊夫人所言：君王城上竖降旗，妾在深宫哪得知；十四万人齐解甲，更无一个是男儿。
邀请费翔来扮演殷寿也是神来之笔。
费翔太完美，以至于我一度以为电影要为纣王翻案。
导演要的就是这个反差感。
正如哲学家陈小二所言：没想到啊没想到，费翔你个浓眉大眼的也背叛了革命。
但如果仅仅是重新摆放殷寿与妲己主犯和从犯的位置，还不能说是走得最远的改编。
电影《封神》最大的改编，就是给我们呈现了一个陌生却又很可能真实的商朝。
弑父与杀子到底所指什么
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如果找一个词来概括《封神》第一部讲的事，那我想最合适的词就是“弑父”。
电影里一共出现了三次弑父的场景。
第一次是殷寿讨伐冀州侯苏护得胜还朝。凭借着妲己的一个眼神儿，就迷惑大哥在酒宴上杀死了父亲。这是借刀弑父，一箭双雕。
第二次是殷寿逼迫四大诸侯的质子，杀掉自己的父亲以示忠诚。
这段戏是整个电影的高潮段落之一，四个质子的反应也各不相同。其中最倒霉的是崇侯虎，被他儿子崇应彪一剑捅死，干净利落。
要知道在小说里，崇侯虎可是姜子牙早期主要对手，属于助纣为虐的典型代表。结果在电影里一亮相就领盒饭了。
第三次是在商朝的宗庙里，为了让妲己现出原形，比干决定牺牲自己，挖出七巧玲珑心让妲己吃。
妲己当然是狐妖，然而殷寿却背叛了当初斩杀妲己的誓言，选择保下她。
当比干质问殷寿是否对得起列祖列宗时，殷寿振振有词，什么列祖列宗？你喊一声他们答应吗？
最后殷寿一把火把祖宗牌位全都烧了。
这何止是弑父？这是把祖宗十八代都杀了一遍。
在姬昌的预言中，殷寿最终将死于血亲之手，再加上殷郊在断头台上的呐喊，这很有可能又是一次弑父。
这一幕幕戏，像不像一出出古希腊悲剧？
在希腊罗马神话里，弑父的故事比比皆是。最著名的一个就是俄狄浦斯王的故事，后来还成为心理学中著名的术语——俄狄浦斯情结。
在中国的传统文化里，孝才是主旋律。
孝的极端表达，便是杀子。
还有著名的恐怖故事“郭巨埋儿”，就连鲁迅看了都不寒而栗。
而两种文明的巨大区别与它们所诞生的地理环境有关。
华夏文明属于陆地农耕文明。而希腊文明属于海洋商业文明。
在依靠经验的农耕文明里，老人是财富；在依靠冒险的海洋文明里，年轻人才是财富。
那么商朝呢？
虽然地处中原，其文明却更类似于古希腊的商业文明，这也是如今我们把做生意的人称作“商人”的原因。
专栏作家万维钢说：“商代中国的中原地区还是亚热带雨林气候环境……那时中国并不是一个农业国。商人直率、灵活，思维比较跳跃，充满自信，特别有探索精神，又爱青铜又爱战车，喜欢钻研技术，也爱搞霸权主义。”
而实际上，到了王朝末期，商朝就只能靠战争杀戮和残酷的人祭维持统治。
所以当比干算出天谴的时候，殷寿的第一个反应就是杀一千人祭天。
烹食伯邑考也未必不是史实。
在商代人看来，杀贵族祭天效果比杀平民要好得多。而吃掉祭品在
电影中反复出现弑父情节，包括杀人祭天的情节，正是主创着力打造的商代末期的价值观。
而这样的价值观并不来源于古籍典故，是现代考古学的发现。
所以说这才是电影对原著最大的改编，目的是告诉观众，这场封神之战不仅是神仙打架，更是一场价值观之战。
姬昌父子所代表的价值观，正是泽被后世的华夏农耕文明。而它的核心价值就是一个字——德。
这个字早已深深刻在了中国人的文化基因里。
电影通过布景、色调和人物关系对双方阵营做了鲜明对比。商都朝歌建筑恢弘壮丽、奴隶困苦不堪，殷商王族自相残杀。
而西岐这边建筑低矮朴素，百姓安居乐业。姬昌一家父慈子孝、兄友弟恭。
对于姬昌父子来说，“有德者居之”才是成为天下共主的理由。就像电影里姬昌对姬发说的那句话：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”
严重“偏科”的乌尔善
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《封神》成功与否，取决于它是否能找到一个更当下观众共鸣的精神内核。
看过电影我们知道，乌尔善找到了他想要表达的东西。
那么影片会不会收获乌尔善所想要的票房呢？
应该说：很够呛！
如果乌尔善是一个学生，那么他肯定是非常偏科的那种。他擅长观念的阐述，却不懂怎么好好花钱。
影片开头就给了我们一个大“惊喜”，殷寿率领的质子军团竟然是个骑兵方阵。
尽管封神的故事相对比较架空，但它仍然有明确发生的时代——商代。
我们知道，春秋战国时期主要战争手段是马拉战车，而商代更在春秋之前。骑兵出现在商代，这礼貌吗？
别忘了这是封神世界，你组成一个龙骑兵战队，都要比组成骑兵方阵更容易让观众接受。
这违背了影视作品改编的基本原则：在历史的空白处，编导可以尽情想象、补白；但如果有历史定论，那最好不要篡改。
说实话商朝是最好拍的朝代，因为史料太少，怎么编都行。
结果编导偏偏找了一个人们能看出来的破绽拍，真不知这九年的功夫下在了哪里。
不知九年功夫下在哪里的，还有电影特效。
感觉乌尔善花钱很任性，电影里有的地方美轮美奂，可有的地方却像经费严重不足。
比如雷震子和追逐姬发的石狮子，那建模之粗糙，有网友认为比《植物大战僵尸》里的僵尸强一点、但不多。
还有姬发落入河里沉浮的镜头，说实话这种水准的特效，上一次见到还是在央视版《西游记》里。
不是说《封神》对标的是《指环王》吗？
让人失望的还有哪吒和杨戬，他们在中国观众的心目中的地位，不亚于美国观众心目中的美队和雷神。
所以不管戏份多少，这俩人必须光彩夺目，甚至登场应该自带BGM。可以参考一下神奇女侠登场。
但电影中的处理太过平淡，而且人物也不讨喜，哪吒莽撞得像张飞，而杨戬的存在感甚至都不如崇应彪。
这些琐碎的问题堆积起来，就成了影片的短板。
最后整个影片给人的感觉就是，导演把心思都放在给故事注入新观念上，却忽略了商业娱乐表达。
但是，要想让观众源源不断走进影院，二者缺一不可。
所以，乌尔善或许是一个好导演，但却不是一个好的产品经理。
而与他形成鲜明对照的，正是如今一边挨骂一边数钱的陈思诚。
《封神》第一部的保本票房可是30亿。而照目前的走势来看，也许是道阻且长。
作者丨牛角
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