《隐秘的角落》假期爆红，让很多悬疑爱好者嗨到高潮，直呼“大制作”、“可媲美欧美剧”，让一直饱受歧视的“国产剧”正了名。但其实，放远了看，这不仅仅是火了一部剧那么简单。
《隐秘的角落》属于小众悬疑类型剧，除了爱奇艺之外，腾讯优酷也纷纷往此赛道上发力，也就是说，视频平台已经基本告别了以往流量大把抓的年代，反而是在挖掘这些细分市场受众。
《隐秘的角落》爆红，与爱奇艺精心打磨的“迷雾剧场”不无关系，这背后释放了什么市场信号？垂直化剧场运营到底是不是一个好出路呢？能否激活已经沉寂许久的长视频网站？
与往常大火一部剧不同，此次《隐秘的角落》之所以受到广泛关注，还与其背后的“迷雾剧场”有关。“迷雾剧场”是爱奇艺推出的新的剧场模式，目的将悬疑内容栏目化。
但这不是爱奇艺第一次布局剧场化运营。早在2018年，爱奇艺就上线了“爱青春剧场”和“奇悬疑剧场”。“爱青春剧场”播出的《最好的我们》等“振华三部曲”获得了不错的口碑，同样主攻悬疑方向的“奇悬疑剧场”推出了《无证之罪》《河神》《悍城》等优质内容。
在经过几年的发展之后，爱奇艺此次又推出“迷雾剧场”，这也可以看成是原“爱悬疑”剧场的升级版，为了给“迷雾剧场”造势，爱奇艺一口气推出包括《十日游戏》《隐秘的角落》在内的6部悬疑短剧集，意在强化用户的观看习惯和期待值。
其实，国内受众对剧场模式并不陌生，早在2015年，优酷以“放剧场”容纳卫视播出电视剧的首轮网播，陆续推出了以男性为主要受众的“放胆冲”、以女性为主要受众的“放肆爱”、以家庭为主要受众的“放松活”等。
今年优酷也设立了多个类型化剧场，其中“宠爱剧场”主打女性市场，《失踪人口》打响“悬疑剧场”第一枪，“港剧场”主要是TVB合作的多部港剧。而腾讯视频则上线过“献礼剧场”“年味剧场”等推动剧场化运营，今年又公布了主打甜宠剧的“甜蜜仲夏季剧场”
可以说，垂直、精准、类型化是目前各大视频平台剧场模式的最大特点，各大平台争相斗艳，都在内容垂直领域上面发力，争取形成“以一容多”的内容矩阵。那么，为什么会出现这样的情况呢？
1、国家政策助推行业良性发展。2018年影视行业税改风波后，明星天价片酬被打压，范冰冰阴阳合同一事闹得沸沸扬扬，如今流量明星已经不再是业内唯一的追捧，行业回归良性状态。同时，在反'注水剧’政策引导下，2020年网剧向短剧集发展转变。这是内容TO C化的趋势，也是行业正本清源的过程。
2、资本寒冬推动影视行业泡沫退散，在影视行业呼吁“减量提质”的大背景下，资本投资更加谨慎，也更加容易往短剧发展，2020，视频网站纷纷升级“类型化剧场”，既符合行业发展的趋势，也符合用户的需求。接下来，会有更多类似的“类型化剧场”推出，影视资本寒冬，剧场模式或许是一剂苦口良药。
在用户增长红利逐渐消失的背景下，长视频内容成本高企、用户付费意愿低、短视频分流、持续给广告承压，收入无法覆盖成本依然是行业难题。
据公开数据，爱奇艺自2015年至2019年，其净亏损额分别为25.8亿元、30.8亿元、37.4亿元、90.6亿元、102.8亿元，5年合计亏损近300亿元。
而最新财报显示爱奇艺今年一季度继续亏损29亿元，比去年同期多亏11亿元。不断扩大的亏损额，实现盈利遥遥无期，也让爱奇艺的股价承压，从2018年6月至今，爱奇艺股价从最高46美元一路下跌至22美元，股价已腰斩。
阿里文娱版块归属数字媒体和娱乐业务（优酷）本季度营收74亿元，同比增长14％，主要归于2019年3月合并阿里巴巴影业，经调整后的EBITA亏损33亿元，去年同期为60.4亿元。腾讯视频虽未有公开的财报数据佐证，但从腾讯视频采信数据可以看出，广告主对营销预算的预计增速从2018年的27%下降到2019年的19%。
深陷亏损泥潭，用户增长缓慢，盈利遥遥无期，可以说，留存已有用户、同时扩展现有用户商业变现的深度和广度已经成为平台运营的重点，而剧场化运营则是能兼顾这两点的新运营模式之一。从同类型剧的“拼盘放送”，到按照剧场要求“定制生产”，既是重回内容的明智之举，也是“爱优腾”的无奈之举。
对于平台来说，剧场化运营有利于平台更好的规模化运营。聚拢单部剧集的人气，提升整个剧场的热度，发挥规模效应，同时也聚合广告效益，在品牌招商上有利于深度挖掘平台类型用户群体的消费喜好，为用户“精准匹配”广告商，以平台为纽带成功搭建起用户与品牌主的沟通桥梁。更好的吸引广告商实现捆绑式销售，而不是单纯依靠某一单一剧集的成败，实现品牌剧场营销价值的迅速升维。
例如，在《隐秘的角落》播出期间，爱奇艺与肯德基推出了创新营销玩法。K COFFEE杯中藏有迷雾剧场专属线索可供用户寻找。此外，爱奇艺VIP会员可获得肯德基优惠券，会员用户购买K COFFEE产品也可获得迷雾剧场超前点播权益。除肯德基外，南孚电池、奥迪、哪吒汽车等品牌也和迷雾剧场进行了合作。
除此之外，剧场化运营能够打破用户都跟着剧走，黏性不高的魔咒，通过精品短剧集的剧场化运营，用紧凑、高能的观剧体验打破新用户原有预期后，提升平台的品牌效应以及用户对平台的黏性，从而强化对付费会员的吸引力。
对于片方来说，依靠粉丝效应，形成系列的IP持续开发下去，既能进一步提高平台的制作工业化水平，也能平衡市场风险。
持续不断的优质内容是建成剧场的基石，但要让用户形成对整个剧场“高品质”的认知，则需要运营端的不懈努力。视频平台以剧场模式探索类型剧的精细化运营，形成平台内容的厂牌、品牌，推动剧集产业播映后端迈上产业化运营道路。对于视频平台来说，确实是一个拓宽变现的新尝试。
从主要以播出时段划分的卫视剧场，到以主要以类型划分的网剧剧场，再到如今更垂直、更有特色的短剧集剧场，平台的剧场模式逐渐从粗放式放送到精细化运营。以流量明星撬动收视率的时代已经过去。小剧场的爆发实际上是在号召内容为主。换句话说，内容以及成为各大平台竞争的关键。
放眼海外，精品短剧的制作已经相当成熟。台湾早就在2016年推出了“植剧场”，确定了“爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编”四项主题。
在欧美，类型剧更加多元，除了常规的类型之外，还衍生出“限定剧”“事件剧”等细分种类。例如美国HBO电视网，不管是女性向的《大小谎言》（7集/季）、改编自真实事件的《切尔诺贝利》（5集），还是奇幻类型的《权利的游戏》（6～10集/季），都是类型剧中的翘楚。
Netflix、Hulu等流媒体崛起后也交出了不错的成绩单，比如《使女的故事》（10～13集/季）、《王冠》（10集/季）等，豆瓣评分都在8.5分以上。回到国内市场，《我是余欢水》《唐人街探案》等剧集试水成功后，也证明了其在国内市场的价值。但是小剧场是否能走得下去，还是存疑的。
首先就是平台内的分类不够明确，类型不够多元，小剧场也比较单薄，相比于国外成熟的剧场模式，中国的剧场模式显然还没有那么丰富。
其次，片方和网络平台的利益如何分配也是一个大问题。其实，不论是剧场营销还是超前点播付费都是平台运营行为，收益与片方没有直接关联。片方赚取的还是承制费，而12集的承制费相比于24集、36集、48集的剧集无疑更低。
通过优质内容吸引观众付费。这样的付费商业逻辑对于平台利好，但对于片方而言吸引力远没有那么大。当一个门类始终需要依靠平台扶持，片方赚取承制费，恐难激发市场创作热情。
而且在行业精品化趋势下，创作难度不会低。影视行业从业人员参差不齐，同样遵循“二八定律”，真正有创作能力的创作者屈指可数。
最后，超前点播很有可能造成内容泄露，如何打击盗版，保护版权，需要视频网站提升技术也需要政策支持。而且，如何将讨论热度留在剧场之内，不往其他网站流出，这就需要长视频网站加强社区运营，否则即使剧场再火，也是为他人做嫁衣。
总之，《隐秘的角落》其实是爱奇艺争针对市场上的同质化想出的差异化之路，意在聚拢一批年轻有付费意愿，拥有高知识背景以及有高品位审美能力的高价值客户群体，但是小剧场模式是否走得通还有待考量。对于视频网站来说，小剧场模式最终能否成功，还是得看内容是否能撬动观众的钱包。
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