春 燕 彩墨宣纸 1980年作
江南村景 纸本水墨 1980年作
此幅作品创作于1980年，时年吴冠中先生61岁，到贵州原始森林写生，此作品描绘的是贵州黄果树的民居，是画家80年代最具代表性的优秀的写生作品，画家以果敢的油画笔触，大胆的运用点、线、面的手法，黑色凝重的墨块，柔和的线面，加上姿态优美的婆娑树影，尤以最后的饱蘸油彩的笔触点出的那一点红，使这宁静的村庄无声而有声。
渔 村 镜心 设色纸本
吴冠中对故乡的怀念是始终如一的；他在画作中对自己这一情感的叙事也是始终如一的。譬如他笔下的燕子，便如自然里按时来访的燕子一样，每年都会出现在他关于故乡的回忆性的画作里。不过，吴冠中似乎对自己的文化乡愁讳莫如深，似乎恐惧于自己的心事被读解，因此燕子的形态总在不断的变化之中。甚至，在此幅《渔村》中，他把燕子的形象置换成为太湖上逡巡来往的渔船，在有著黑的烟囱、人形的灰色屋顶、灰色的砖墙、迂回的石头围墙、乌黑门上的红对联和墙根淡绿的苔痕的渔村的视线的网里穿梭。这应该是吴冠中心灵记忆里最深刻的画面了。因此，“我手写我心”，出现在他笔下的物象才能如此真实而富有情感；叙事娓娓却又略带点沧桑和低沉。这种叙事力量是直奔人心的，足够你在瞬间被感动。
让静止的物象打动读者的心灵，让他相信自己视线所到处即为他自己心灵的最私密处，这是西方的，是印象派的，是表现主义的；但是，它更多的是东方的，是吴冠中的。笔墨在其中，不过充当了一种简简单单的媒介作用，仅此而已。
新 笋 镜心 1980年作
桑 园 镜心 1980年作
江南水乡 镜心 1980年作
苏州甪直—速写 镜心 纸本 1980年作
1980年春天61岁的吴冠中先生与研究生钟蜀珩带领学生到苏州甪直写生，此幅作品正是当时所作，是时吴先生的艺术风格已臻成熟。该画构图开阔，用笔简洁，寥寥数笔却向我们描绘出甪直古镇的美丽景色，小桥流水人家，几朵白云高挂，几株老树新芽，图左人们正成群结队的忙着赶集、图右二人闲庭信步，几只鸭子悠闲的在水中嬉戏，真可谓“春江水暖鸭先知”，整个画面充溢着浓浓的江南春意。
苏州园林 1980年作
《苏州园林》为水粉精品,色彩厚而不腻,焕发着油彩一般的沉稳光泽。那雅致明洁的东方情调,始终传达出独特的民族韵味。
杭州虎跑 彩墨纸本 1980年作
此幅作于20世纪80年代，吴冠中的水墨作品始于70年代，但创作高潮是在80年代以后，其80年代的作品与70年代相比，更加简单，且偏于抽象，形式意味更强。此幅中仍可看出明确的景致，松树、庙宇、竹林、远山，从主体景物的造型来看具有中国古典山水画的特质，但构造的方法与传统山水已大相径庭。画家以极其简约和流动的线条表现松树，松树呈曲线弯曲，干枯的枝杈向外伸展，饱含水份的线条与块面，以及鲜艳绚烂的色点将松树之苍老而优美的姿态表现得淋漓尽致。松树后的庙宇和山墙以大块留白的方式表现，以重墨勾边，恰好衬托出前景的松树和后景的竹林。竹林以具有书法笔意的直线条写出，以显示其挺拔高耸之效果，再以大片淡绿色染之，一片青翠的竹林即呼之欲出。远山依稀，施以淡墨。整幅画以点、线、面的结合与搭配表现出江南水乡的诗意景致，虽然抽象意味浓厚，但清晰的空间感，充满律动的线条，以及淡雅的色彩均表现出中国传统山水画的意蕴。
大 漠 墨彩 1981年作
桑 园 水墨设色 1981年作
松树根 镜心 设色速写纸本 1981年作
本幅乃《新疆行》速写册其中一帧。画面所见乃当地白杨沟里的松树群。松树的粗壮的根统统暴露在地面上，因那地基本是岩石，他要表现的正是如龙如蟒相互紧缠的根之群构成了动人的形象世界。他稍后再按此稿创作了六尺彩墨钜制《松与瀑》。
白桦林 1981年作
阿尔太的白桦树 钢笔 1981年作
创作《阿尔太的白桦树》的1981年，是吴冠中开始从具象到抽象的探索的重要时期。在前一年，他发表于1980年第十期《美术》杂志上的论文《关于抽象美》，提出“抽象美是形式美的核心”。因此在这幅画里，我们看到他在准确地把握物象的形体的同时，更像是在做纯形式构成的试验，画面完全可以被拆解成各种形态意味深长的点、线和面，它们之间相互生发、相互制约的张力关系，才是艺术家最为着迷的。而似花雨纷披的鲜艳色点，让人想起他彩墨中的那些精灵般的色彩，一下子攫住人的眼睛，使观者为之一震。
水彩
家乡的云 水彩 纸本 1980年作
水乡
树之韵
湘西古镇 镜心 设色纸本
贵州侗家村寨 纸本彩墨 1982年作 (1680万元,2010年匡时五周年秋拍)
签名：八十年代初作贵州侗家村寨，吴冠中追记，一九九二年。钤印：吴冠中印。《贵州侗家村寨》一画作创作于1982年，1992年吴冠中先生追记补款。
养鸭场 镜心 设色纸本
一九八零至一九九零年代，吴冠中运用抽象的点与线，探索写生另一层次。当中完成几幅描写天鹅或鸭子的作品，甚为成功。此件《养鸭场》，除以点点橘色带出热闹鸭群，亦有黑顶白屋鲜明对比。画家於《关於抽象美》一文有以下心得：“江南乡镇，人家密集，白墙、黑瓦、黑门窗之间各式各样疏密相间的黑白几何形，构成了具有迷人魅力的形式美。”
吕梁印象 镜心 1986年作
北武当山 镜心 设色纸本 1982年作
《北武当山》画于1982年，这是吴冠中先生画北武当山的精品之作。吴老曾两次登上北武当山，并画过多幅以北武当山为题材的作品，但画得最好的作品就是这一件。山西的北武当山不但史出有名，而且自然景致极有特色。吴冠中先生认为北武当山上的花岗岩小圣石与奇松，无论其自然造型或是天然的分布章法，都应该属于黄山一族，极易入画。吴冠中先生自述平生激动过三次，其中一次就是参观北武当山。北武当山又名真武山，位于山西省方山县境内，吕梁山脉中段。由七十二峰、三十六崖、二十四涧组成，主峰香炉峰，海拔2254米，素有“三晋第一名山”之称，集“雄、奇、险、秀”于一体。也是我国北方著名的道教圣地。1994年1月被国务院公布为国家级重点风景名胜。
竹 溪 镜心 设色纸本 八十年代
竹林人家 立轴 设色纸本 (235.2万元,2009年11月北京保利)
《竹林人家》画于八十年代，这是吴冠中的一件山水精品，画中以其独特的笔法，画出北武当山的风貌，可以说是前无古人，后无来者：他以极其写实的画法画出松树，又以国画的线条画出山人轮廓，是一种典型的中西绘画语言融合的画法，这在吴冠中的笔下也不是常见的。数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品，而真正成功的作品，有如此件拍品那样清新自然，则不多，从画法、构图及独特的构思，巧心独运，绝无仅有，非数十年如一日地追求是不可能的。
茂林 镜心 设色纸本
画家八十年代中期运用纯熟的垂直半封闭式的构图手法。松树茂密如林，直排并列似屏风般立于画面，缝隙间，见林中前后错落参差都是松树的身影，其疏密宽紧如有秩序的组合，斑斓缤纷色点满布其间，如曲谱上跳跃的彩色音符，令画中具音乐的节奏感，起伏跌宕，观者视线随之起舞，也是画家如指挥捧的画笔之巧妙所在!
滨海松林 镜心 设色纸本 八十年代作
吴冠中先生的《滨海松林》创作于上世纪八十年代初。二十余年过去了，吴先生仔细审视此幅作品后，说“这是我八十年代的精品”，对当时的创作过程仍记忆犹新，喜悦之情溢于言表。此幅作品不同于以后创作的几幅松林作品，以西画繁密的构图方式营构，而是集中体现了中国传统水墨画计白当黑，疏密相间的表现手法，从中可看到吴冠中先生深厚的传统笔墨功力和恬淡、清远、超逸的宋元文人画的风范，这大概就是吴先生在上文中所说的捕捉到的“意境”。这也从一个侧面说明：无论是中国文人画的传统，还是中国画的造型手段“笔墨”，都是为画面的内容、意境服务的，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”！
故乡苇塘
春江水暖 设色纸本 1989年作
兵马俑 镜心 设色纸本 1990年作 (490万元,2010年10月10日沈阳)
阳光馆885 珍藏
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