椰林汲水 立轴纸本 水 乡 立轴纸本
香港避风塘写生稿 1990年作
中环风景 设色纸本 1989年作
浅水湾 设色纸本 1990年作
牛车水 镜框 设色纸本 1990年作
热带鹦鹉 镜心 设色纸本 1990年作
泰国水乡 镜心 设色纸本 1990年作
星洲海滨 镜心 设色纸本 1990年作
归帆 立轴 设色纸本
水 仙 镜心 1989年作
荷 花 镜心 设色纸本 1990年作
这是吴冠中画於1990年的一件荷花精品，图中以线、彩、墨三色将荷花的神韵画出，清新秀雅，别具一格。吴冠中先生爱画荷，是借以抒发一种心境，释放一种情怀。他将生活和感受都融到画里，有了一种超脱的意境。他常说他总是梦见故乡的池塘，总是梦见夏天来到时野草张狂恣意，夏虫呢喃轻鸣，野鸭息於丛间，蜻蜓低回流连，蚊子乱成一片。童年的景象，在这么多年后重现在他的梦里挥之不去。
秋荷胜于碧 镜心 设色纸本 1990年作
接天莲叶胜于碧 镜心 设色纸本 1990年作
《接天莲叶胜于碧》是吴冠中画于1990年的一件画荷佳作，吴冠中在构图上这种善于在平面分割中拉大差距、增强对比的特色，说这种构图能给人以“强烈、紧张、严肃、惊险及激动。”荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。他画荷花，大部分都是高贵，是一种精神，一种心灵的状态，画家爱画荷花,爱其“出于污泥而不染”，这是一种内在的高贵，没有献媚，没有奉迎，干干净净，活自己的人生。看似平淡，却是一种难以企及的境界。吴冠中的“调和中西”的艺术思想已经确立了新的艺术价值观。
追忆秦淮 镜心 设色纸本 1990年作
吴冠中画作里，水的叙事是一个很特别的现象。他的水，一般有三个型态：“—”形的，“U”形的或者“|”形的。因为倾注的情感和思考不同，画作中的水叙事也随之变换型态。
此幅中采用了一种不完全“U”形水叙事，意在表现他对秦淮河这一历史时空的思考和审美。秦淮河是一条脂粉的河，承载着太多女子的梦，并由朱自清的名作《桨声灯影里的秦淮河》而蜚声中外。吴冠中对这一既是历史遗迹又是现实生活的时空交叠点，有着无以名状的复杂情感。一方面，他对秦淮河故地的昔日繁华景象有着说不清的向往，因此希望“重抹胭脂，再造酒家”，恢复其旧日荣光。这是作为游子的吴冠中对故乡的情愫，因此，在秦淮河两岸高宅上的天空里，他画入了代表相思和痴情的燕子，而在秦淮河边，他画上了新绿的柳丝和泊岸的小船，并把一种与周围环境格格不入然而代表了一个时间段的建筑作为审美的主角。而另一方面，他又深深迷失并自悔于自己这种对旧日不现实的向往和沉迷。因为“U”形水叙事其实表达的是一种回环的情结，这从他的其它作品中可以看出。于是，他以一种略近于U的水叙事来消解甚至掩盖自己沉迷于旧日秦淮河的不现实的情愫。而且，沉静的、倒影着两岸民居的水面，其实正是他对自己情感不动声色的逃避。
自家春色 镜片 设色纸本 1990年作
“妙悟者不在多言，初学者还从规矩。”吴冠中是从素描开始，学水彩、油画、水粉、水墨等，水彩画是他油画和水墨之间的桥梁。此幅《自家春色》就是吴冠中最为真实的自我写照，正如他在题言中所说的那样：“辛夷乎？紫藤乎？老眼昏花谁管得！只写自家春色。”诗人般的旷达，画家般的情操，是件过目难忘的作品。
江南水乡 设色纸本 1987年作
天色（四川水田） 90年代
湘西水田 镜心 设色纸本 1990年作
这幅《湘西水田》，一贯的吴冠中式墨线，在蜿蜒中迂回变化着浓淡粗细；一贯的吴冠中式色块，在分割中曲折交替着深浅沉浮；而江南特有的乌黑的屋顶和门窗，在绿树的枝杪里隐约；春风拂过后新绿的小山和田埂，又在粉红的桃花里嫣然。这是烟雨里的江南，烟雨里的湘西，笼罩在一层薄薄的空蒙里的与“天光云影共徘徊”的湘西水田；也许，这就是吴冠中自己梦里江南故乡水田的剪影吧。
白桦林 镜心 设色纸本 1990年作 这幅《白桦林》，是吴冠中在90年代创作的作品，也是一幅极具他个人特色的水墨画。乡村的题材，平静的小河把把白桦林中的民居包围起来，闲散的鸭群在水中觅食嬉戏，远处的湖光给人无限遐想的空间，宛若桃源仙境。作者在这幅图画中又好像回到了故土，江南水乡，宜兴故地，乡情悠悠。
美国大峡谷 纸本彩墨 1990年作 （2800万元，2010年6月北京保利）
香港中环街景 设色纸本 1990年作
夜香港 设色纸本 1991年作
1990年底吴冠中应当时香港土地发展有限公司的邀请，为快要拆除的老街进行写生绘画，《夜香港》便诞生於此行。无数的画家墨客用奢华细腻的笔触去再现香港的繁荣斑斓，可这幅作品确有所不同，没有过于纯熟繁复的技法，简练的点，线，面交织融合，以黑灰白为基线，点缀着霓虹闪烁。吴老更将夜晚彩色缤纷後的人生纷乱，用一种密不透风的构架凸显出来，画面追求着一种强烈的视觉效果。
古墙
墙与藤
墙上秋色 横幅
墙上秋色 纸本彩墨 1991年作 (1725万元,2011年12月北京保利)
《墙上秋色》的主题是吴冠中非常喜欢的，他多次围绕这个主题进行过创作，既有油画，也有水墨。在这张水墨《墙上秋色》中，画家以很大的画幅表现了一面爬满藤蔓的老墙。老墙和藤蔓之间，传递出一种江南古镇特有的沧桑感和静谧，立于老墙前面两株树干，将画面一分为二，打破了原本的静谧。
最初《墙上秋色》的立意就来自于他受到苏州留园中一面山墙的吸引，特别是山墙和藤蔓之间的纠结关系，给了留下了很深的印象。他说：“苏州留园有一块巨大的山墙，墙上布满了藤线，年代久远，藤本已粗如臂、腿，层层叠叠，交错穿插，延伸到高远处的藤线则细于柳丝，柔于纤草。粗线细线在墙上相交又相离，缠绵悱恻。早春，遍体吐新芽，万点青、黄布满了棕色的枝藤；深秋，残红错落地点缀上、下、左、右，都似拍节的音符，共奏点、线之曲”，这些高墙藤线间的纠葛深深的吸引了吴冠中的注意。
石榴 镜心 设色纸本 1991年作
桃熟还待一千年 镜心 2000年作 |
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