卧松 1993年作成交价：2875万元人民币
荷花塘 手卷 设色纸本 1993年作
荷 塘 镜心 设色纸本 1995年作
花花世界 镜心 设色纸本 1995年作
吴冠中的绘画艺术可以说是横贯中西，他的油画在色彩和笔法上受到中国水墨画影响，他的水墨画则引入了西画的构图和色彩。此作是以宣纸为基材，以水墨为表现手段的，画风偏于抽象。画家以二维平面构图的方法，灵活运用墨块的干湿浓淡，穿插以大小不同的其它鲜艳色点，形成了一个充满想象力和活力的画面。此作技法纯熟，色彩热烈，画面气势博大，属于画家上世纪九十年代的一件精品力作。
小鸟天堂 1995年作
林 鸟 镜心 设色纸本 1995年作
鱼 鹰 镜心 设色纸本 1995年作
家乡笋 镜心 设色纸本
同燕子一样，笋是春天的使者。吴冠中以笋为审美对象，并在其前冠以“家乡”二字，可见他是暗示了自己一种别样心情的。既然“月是故乡明”，那幺，便也“笋是故乡甜”了。吴冠中用模拟的创作手段，把自己满腔的思乡深情投射于笔下的笋；于是，这幅《家乡笋》，便也由此成为作者抒情、畅意、宣怀的感情媒介和艺术手段。而画面中那披着深黑糊糊的外衣、憨态可掬的胖笋，扭着“，”一样的身躯，似乎正笑瞇瞇地窃窃私语；笋尖上抽出的嫩绿，似乎又在暗示著作者某种正滋生的心情。最妙的自然是画面上部被剥去外衣的大胖笋。如果没有剥去外衣，则整幅画构图不免呆滞而缺乏生气；如果不是出奇的胖大，则又无法充分宣泄作者的饱满情绪。
就画面的组织和构图看，《家乡笋》与油画《鱼海》异曲同工，但《家乡笋》却是经由中式的墨彩技法取得这种效果的，因此，《家乡笋》是集中表现吴冠中融通中西艺术语言，以中式笔墨、西式技法为依归，追求中式叙事意境和艺术表现力的杰构。
印尼野生动物园 1995年作 (1288万元,2009年11月北京保利)
整幅画面之中聚集了不同的动物，体态各异，栩栩如生。深沉的墨色又彰示山野之中旺盛的生命力。繁密、浓重、满满当当的构图带给人以力量感。吴冠中先生的绘画愈画愈浓，愈画愈满，愈画愈繁密，愈画愈深厚，大概是意识到属于自己、属于每个人的时间日益有限，但这种紧迫感却带给他加倍的奋进，借助源源涌现的创作激情，不断催生出新的艺术生命。
松 魂 镜心 设色纸本
春如线 镜心 设色纸本 1995年作
春风桃柳 纸本彩墨 1995年作
《春风桃柳》创作于1995年，是吴冠中90年代杰出代表作之一。这个时期正值吴冠中先生水墨画创作生涯中的巅峰阶段(1991年——1996年)。在90年代，吴冠中实现了他艺术生生涯中最重要的突破，他拼尽了全力，登上了巅峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是这个阶段最主要的特征。这一时期创作的水墨最具特色的风格就是对自然高度的概括，从而表现意象世界。
此作采用了一贯深受吴冠中喜爱的的题材——树。此件《春风桃柳》是吴冠中先生最具代表性的点线语言集大成者，错综交缠的线与点的构成在从容中蕴含着激情，在恣肆中潜藏着秩序，看似凌乱的图像背后是严谨的形式逻辑。粉色的桃花绿色的柳，交叠错落，密而有致，杂而不乱。赏鉴此画，暖暖清风仿佛从画中拂来，花香也似从画间隐约溢出。“杨柳飘摇”是花的铮骨，“桃花颜色”是柳的点睛，跳跃的点和飞扬的线流洒出盎然春意，是婉转的女子，是生命的激情，更是无可阻挡的向上的力量。每一梳柳枝，每一点粉桃，下笔准确坚定，未见丝毫迟疑，画面却又浪漫抒情，是先生多年积淀的爆发。
榕树与海 片 纸本 1996年作
此幅作品吴先生以新颖的构思，通过点，线、面的交织勾勒了一幅充满诗情画意，充满生机的海滨生活。整个构图以一株生机盎然的榕树为近景，又在远处以简洁概括的形式描绘了一处忙碌淡美的渔村景象。作品融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐绚丽，以点，线、面造型，节奏轻快。
葛洲坝 钢笔速写 1984年作
这是一幅有着鲜明的结构主义风格的速写作品。面对葛洲坝建设热火朝天的场景，画家看到的并不是具体的事件，一切均化作大大小小的点，长、短、粗、细的线。虽是速写，但完整地反映了画家对形式美的探索和追求。
三峡之歌 镜心 设色纸本 1996年作
荷塘春秋 丝网版·纸本 1996年作
香港 镜心纸本设色 1997年作
谁建大宅荫子孙 镜心 设色纸本 1997年作
墙上秋色 设色纸本 1997年作
黄 河 1997年作
老重庆 墨彩 1997年作
白桦林 镜心 设色纸本 1997年作
夜宴越千年歌声远 墨彩 1997年作
竹林茅舍 镜心 设色纸本
吴冠中的笔下，似乎所有的生命力都是点、线的组织；而所有点、线的结构便都是生命力的体现。《竹林茅舍》亦是如此。
竹是有着强烈生命力的；而在吴冠中画里，竹却被抽象成交错的线形叙事。不过，在这种看来柔弱、甚至是微微屈服于风的线形里，生命力的顽强却被画家有意识而极致地赋予其中。而为了突出这种叙事的视觉效果，吴冠中在画面的右下角增加了新萌生而独处的竹子。与竹子的线性处理不同，吴冠中把“面”赋予巨石。盘曲折叠的线条组织成的“面”，似乎表明巨石的沉默中流淌过的时间线；而濒水的处理，则使其具备了动中之静的视觉效果。
在以线形表现竹子的生命力之面与以面形表现巨石的时间流之线的对比叙事中，吴冠中把审美主体置换为竹与石之间的茅舍。与他的江南系列一样，这里的茅舍还是一样门窗深黑、紧锁；但门前静默的人的剪影，和一直蜿蜒到水边的小径，甚至是路边、水边、树杪星星点点的绿色，却使对于茅舍的坚硬叙事有了灵动的效果，而与竹子的生命力表现取得一种绝妙的呼应、融合与贯通。这就是吴冠中高明于他人的地方，就是吴冠中画作优秀于他人画作的地方。
崂山松石 丝网版·纸本 1998年作
1999年吴冠中向国家美术馆捐赠10幅平生重要作品，创作于1998年的《崂山松石》就在其内。本作乃是吴冠中先生签名的有限丝网版画。吴冠中以自然为母题，以表现为核心，以形式意韵为构成的“自然在—形韵体系”。他反复强调“像”不等于“美”，“美术”重在”“艺术”而不重在“技术”。他以自己的天分、灵气和感悟，创造出有别于中国笔墨传统派，有别于西方纯粹抽象派，也有别于其它中西合璧写实派的独特艺术形式。此作中我们可以看到他夸大了石块的体积，简化了松树的体积而将之拉长，这样的处理更抽象意味，也更能表现“崂山松石”那咬定青山不放松，植根于巨石中的顽强坚韧气质。
海 港 镜心 设色纸本 1999年作
洪 荒 墨彩 2000年作
楼 群 镜心 设色纸本 2000年作
村 落 镜心 设色纸本 2000年作
这幅《村落》是吴冠中在八十一岁时创作的，近些年来，吴老先生仍在晚年大量的创作新作，同时也在大量的销毁不满意之作，由此可见吴老先生对自己严格近乎苛刻的要求和对艺术境界的执着追求。可见，《村落》也是吴老先生的满意的精品佳作。《村落》反映出他对于中国的“意境”美学和恬淡境界的追求，也反映了他探求中西画风结合，致力于富有特殊形式与意味的抽象美的个人艺术特点。
他在画中主要运用原色、简单色、不经混合的清澈颜色，这种独特的风格得益于民间艺术，特别是江南或长江下游地区的民间艺术，浓浓的民俗气味通过黑顶白墙和斑谰彩点表现得淋漓尽致。作品完全是画家在胸有成竹之时挥就而成，画面显现稀释、薄涂、自由洒脱的笔触，展现了雾霭笼罩下僻静的农家山村。他对待作品中的每一条线、一个点、一块色，总是用心之至，全神贯注，每动一笔总要眨好多次眼睛，才力透纸背地落笔。他着重于气质、气势、气韵的精神性表现，把抽象与具象都统一到美的境界中来。从《村落》中不难感受到作者甜梦乡愁、甘苦渗杂的深切情感。
野 果 纸本 2000年作
从1980年代之后，偶然可见吴冠中尝试以方形构图来创作，特别是具有中国古典风的题材。方形构图乃是宋代绘画的传统，宋朝是中国美术的极盛时代，绘画讲求诗中有画、画中有诗的美学意境。而根据评论家的解释，方形构图可以使画家的理性与情绪达到平衡，所以不少书画家有时会尝试这类构图。
在这幅〈野果〉作品中，画家熟练的线条勾描果树的细支干，红红的果实仿若繁花般地绽放在枝头，闻香而来的鸟儿穿梭期间，洋溢喜庆的愉悦情境，色彩结构布局优雅脱俗，不可多得。
水乡行 镜心 设色纸本 2000年作
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