▲ 中贸圣佳2022春季拍卖会
艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/中贸圣佳
古人有九大雅事之说，分别是“焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴”。宋人吴自牧《梦粱录》亦载有“四般闲事”，又称“四艺”，则为“插花、挂画、点茶、焚香”。这些通过“嗅觉、视觉、触觉、味觉”多重感知的生活方式，点缀着文人“增香添色”的审美情趣。
其中，“莳花”与“插花”，大体相同，最是怡情。文人的心思素来细腻，而“花道”中“一花一叶”，皆隐有心境，喻着精神，还有无尽的生机与寄情。所以，文人惜花、写花、插花、咏花。
清雍正 御制洋彩柠檬黄地开光九桃纹宝月瓶
中贸圣佳2022春拍拍品，场景图
南宋诗人杨万里《芍药宅》，诗云：“昨日花开开一半，今日花飞飞数片。留花一住春当归，不如折插瓶中看。” [1] 说的是花落伤春的惆怅，希冀能“插花”，留住春情。
他的《赋瓶里梅花》，又言：“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。” [2] 则是胆瓶中，如玉般的梅花，打着花骨朵，山里的落寞，在诗人的几案上，疏蕊有幽香。
而诗人赵孟坚《好事近·春早峭寒天》诗中，“重温卯酒整瓶花，总待自霍索。忽听海棠初卖，买一枝添却。” [3] 描写的是，如海棠春睡，别有清芬，添买一枝，也可消去峭寒，好事将近。
明 白地黑花菱花开光“松风高隐图”梅瓶
中贸圣佳2022春拍拍品，场景图
“花目”不同，“花情”自然也不一样，如梅以韵胜，菊喻隐幽，牡丹富贵，莲花君子，水仙贞洁，琼花绰约，类此种种，不一而足。同时，很多花卉的称谓，也饱有诗情画意，如蔷薇、豆蔻、芙蓉、木槿、刺桐、凌霄、紫薇等，闻其名，已是如美人浅妆，似晚泊玉壶，有浓有淡，有醇厚，有轻盈。
因此，择合适“花器”，借境调心，遁隐于野，可谓别有妙趣。醉则卧香草，落花为绣毡。觉来月已上，复饮落花前。作一“花奴”，亦是极好的。
清乾隆 唐英製 青花八吉祥开光洋彩四景山水诗文八方瓶
中贸圣佳2022春拍拍品，场景图
此次中贸圣佳2022春拍，瓷器专题中，即有梅瓶、胆瓶、八方瓶、贯耳瓶、橄榄尊、罐等多种器型，色彩亦是丰富，囊有单色釉、青花、洋彩等，契合四时花卉所表达的各种“花语”。时间轴则横跨元明清诸朝，古物隽永，一花一世界，可谓格调俱足。
同时，这些“花器”可诠释新时期文人“器用为上，用之为美”的生活理念。若将之置于斋室，则“插花艺术”、“器物美学”与“当代书画”相结合，所呈现新的东方“空间美学”，自是令观者清气铭心。
明洪武 御制青花云龙纹“春寿”款 梅瓶
H:36.8cm
局部
局部
这是一件明洪武御制青花云龙纹“春寿”款梅瓶。所谓“春寿”，当出自《诗·豳风·七月》中“为此春酒，以介眉寿。……称彼兕觥，万寿无疆”。晋人向秀《难嵇叔夜养生论》中，亦有类似记载，称“黄耇无疆，为此春酒，以介眉寿。……”
从“万寿无疆”、“黄耇无疆”等词汇，这一春日贺寿，非同寻常，似乎都指向“虎拜稽首，天子万年”。而梅瓶有“酒经”、“经瓶”的称谓，以此作器皿，称觞举寿，亦是相得益彰。
局部
明洪武 御制青花云龙纹“春寿”款 梅瓶，场景图
青花云龙纹的纹样，描写细腻生动，形态威武，肢体健硕。但见五爪巨龙，双角粗壮如松枝，龙须四射，昂首腾跃云海之间，龙鳞勾摹富有立体感，辅绘如意云纹，青花写篆书吉祥语“春寿”款，用笔老辣雄健，一派皇家气象。尤是“五利爪龙”的形象，是为帝王御制式样。
南京明故宫遗址 午门石刻 明洪武
此云龙纹样，包括如意云纹等，与南京明故宫遗址“午门石刻”的造型甚为相似，而“云龙纹”亦有美国波士顿美术馆藏南宋陈容所绘《九龙图》的遗风。
左：明洪武 御制青花云龙纹“春寿”款 梅瓶，局部
右：南京明故宫遗址 午门石刻 明洪武，局部
左：明洪武 御制青花云龙纹“春寿”款 梅瓶，局部
右：南京明故宫遗址 午门石刻 明洪武，局部
美国波士顿美术馆藏南宋陈容《九龙图》，局部
目前已知可考“春寿”款明洪武御制梅瓶，仅有四件。其一为本品，即将亮相中贸圣佳春拍，其三皆为公藏，分别为“日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 ”、“英国格拉斯哥布雷尔艺术馆藏”以及“上海博物馆藏 ”。
1、明洪武 御制青花云龙纹“春寿”梅瓶 中贸圣佳拍品 高：36.8cm；2、明洪武 御制青花云龙纹“春寿”梅瓶 日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 高：36.6cm；3、明洪武 御制青花云龙纹“春寿”梅瓶 英国格拉斯哥布雷尔艺术馆藏 高：36.8cm；4、明洪武 御制青花云龙纹“春寿”梅瓶 上海博物馆藏 高：37cm。
器物因人有情，此“明洪武 御制青花云龙纹'春寿’梅瓶”小口，短颈，丰肩，敛腹，器型修长典雅，用于“插花”，以充书室，则花色鲜明，花器堂皇，春寿无极也。宋诗里，亦有诸多“梅瓶插花”的诗句，如方逢振诗：“石几梅瓶添水活，地炉茶鼎煮泉新”[4]，韩淲诗：“诗案自应留笔砚，书窗谁不对梅瓶”。[5]
宋画《戏猫图》中，也有“梅瓶插花”的文人趣味。
南宋 · 佚名《戏猫图》，局部，台北故宫博物院藏
如果说“明洪武 御制青花云龙纹'春寿’梅瓶”是辉煌纯雅的“春寿无极”宫廷典范，那么“明 白地黑花菱花开光'松风高隐图’梅瓶”则是文人松风高隐、携琴访友的“闲适”逸趣的集中表现。
明 白地黑花菱花开光“松风高隐图”梅瓶
来源：美古斋珍藏
H:41.5cm
这件梅瓶，是磁州窑成熟时期的作品。肩部的锦地开光人物故事图，计有三个典故，分别为“松风高隐”、“携琴访友”、“仙童指路”。每面以白底墨彩白描茶花分开，各个情境单独成画，过渡自然，绘工细腻生动。
缓缓转动梅瓶，宛若欣赏一本精妙的人物水墨册页，线条的勾勒，树木、衣纹的皴染，以及构图的布局经营等，如“董巨笔墨”，疏林远树，平远幽深，人物高古，平淡天真。而“白地黑花”的表现方式，也如书画中的“留白”，予人以水色江天，云雾显晦，峰峦出没。黑白分明的视觉下，一切显得平淡而幽深，苍茫而深厚。
明 白地黑花菱花开光“松风高隐图”梅瓶
梅瓶的上肩部绘有缠枝牡丹纹，腰部绘菊花纹，下部则为莲瓣纹，既有雍容华贵的清雅，也有隐逸、淡泊的君子追求。这些纹样与三面人物故事图的组合，严谨巧妙，是传统文人“归兴寻幽隐，柴门月色侵”的“精神胜境”。寓目其间，则景物粲然，幽情远思，如睹异境。
我们可以将之与中国古代书画中的元素，一一印证，原来“美从来都是相通”，少的只是发现而已。如“松风高隐”画面，与北京故宫博物院藏“五代周文矩”的《文苑图》（另有一说，传为唐代韩滉作）对比，有异曲同工之处。
其中，《文苑图》里，倚靠虬松，头戴幞头的文士，梅瓶中的形象化为头戴束巾的“老者”，二者表情刻画皆细腻入微。虬松的生长姿态大体相同，也同样富层次及立体感。
左：明 白地黑花菱花开光“松风高隐图”梅瓶，局部
右：“五代周文矩”《文苑图》，局部，北京故宫博物院藏
“携琴访友”画面，则可对比美国弗利尔美术馆藏“明代杜堇《携琴探梅图》”或北京故宫博物院藏“南宋佚名山楼来凤图”等。
“携琴访友”是旧时文人反复题咏的素材，其与九大雅事中的“候月、寻幽”等，以赏景的方式，同样表达着“与世无争”的处世态度，饱有离俗的超逸与寻觅知音的高山流水之情。三幅画面中，老者独立，小童携琴，寻访幽居友人，景物描写亦是聚散合度，虚实相生，可谓古意盎然。
左：明 白地黑花菱花开光“松风高隐图”梅瓶，局部
中：美国弗利尔美术馆藏“明代杜堇《携琴探梅图》”，局部
右：北京故宫博物院藏“南宋佚名山楼来凤图”，局部
“仙童指路”的画面，甚有杜牧“牧童遥指杏花村”的诗意。其中，手持高士杖的老者，身体略微俯躬，神情谦和，向“仙童”问路。而手拿小扇的“仙童”盘坐于地，以扇指路，亦是传神。此部分与宋徽宗赵佶《摹张萱捣练图》中的描写，形态，神情等如出一辙。
左：明 白地黑花菱花开光“松风高隐图”梅瓶，局部
右：宋徽宗赵佶《摹张萱捣练图》，局部，波士顿美术馆藏
以此梅瓶作为插花陈设，本身已具备极大的观赏性与艺术性。若以之养花，舒展横斜得宜，则花卉的鲜艳与“白地黑花”的沉稳，如设色同水墨结合，浅淡研华，取者不贪，遇者不争，自然相映成趣。
而素雅与繁美，从来都是各竞其妙。华贵绚丽臻于极致的“洋彩”，是宫廷审美的典范，可谓极尽精美之能事。
清雍正 御制洋彩柠檬黄地开光九桃纹宝月瓶
款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款
H:34.5cm
来源：美国波士顿藏家Annie Lee Allen旧藏，1886年得自中国。
这件“清雍正 御制洋彩柠檬黄地开光九桃纹宝月瓶”，胎釉细润，精巧端庄，颈两侧置对称灵芝形耳，玲珑别致。瓶身扁平，形若满月，绘有祥瑞的“九桃纹”题材。“宝月瓶”又称“抱月瓶”。其柠檬黄地开光的“九桃纹”，桃寓多寿，而九数为阳数的极数，有着尊贵的象征，如帝王之位称“九五”，帝王称“九五之尊”，帝王着“九龙袍”等，彰显其贵气。
其运用了渲染手法绘制桃实，桃实饰彩有浓有淡，从红至粉，而后桃白，过渡自然，香气扑人，层次分明，饱满欲垂，将成熟后的果实的形态以及娇艳的色彩完美呈现。桃叶、桃枝的构图也疏密有致，形成叶有阴阳向背，树有老枝新芽的效果。而桃干的勾勒，亦是虬健，蜿蜒而生，与累累硕果有鲜明的对比。另有双蝙蝠如粉蝶，盘绕桃实，寓意“福寿双全”。更为难得的是，此“宝月瓶”源出美国波士顿显赫家族，亦属传承有序之物。
北京故宫博物院藏《胤禛行乐图》册页之〈仙桃戏猴〉，画中，雍正皇帝手拿蟠桃，与灵猴嬉戏，亦可见“蟠桃”之祥瑞象征。雍正正一朝作桃纹于各式器物，也经常可见，惟此题材饰于宝月瓶之上，目前此例是为仅见，加之柠檬黄彩作辅饰更是珍罕殊常。
《胤禛行乐图》册页之〈仙桃戏猴〉
北京故宫博物院藏
清雍正 粉彩蝠桃纹橄榄瓶
上海博物馆藏
此外，《饮流斋说瓷》中载“绘桃质九颗，连带枝叶者谓之'九桃’。康雍大瓶价亦不资。此后九桃瓶、罐、盘、盅代有踵作 ……”则可知“九桃”纹饰是康乾时期官式瓷器的经典题材。如北京故宫博物院藏“清雍正 粉彩过枝九桃大盘”亦或上海博物馆藏“清雍正 粉彩蝠桃纹橄榄瓶”等。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”以此“宝月瓶”插花，桃之祥瑞，花之朝气，月之圆满，宫廷之贵气，绘法之文雅，色彩之鲜艳，齐聚一器，置于案头，别致也。
清乾隆 唐英製 青花八吉祥开光洋彩四景山水诗文八方瓶
款识：“陶铸”矾红彩朱白文篆章款
H:32.8cm
来源：瑞典藏家旧藏
瑞典斯得哥尔摩东方博物馆旧藏 ( 传 )
唐英是雍乾两朝的督陶官，其本人也参与陶瓷制作，被誉为“史上最牛督陶官”。其所书款识除唐英、俊公外，还有俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶铸、陶成居士、沐斋居士、陶人、榷陶使者等。
其所制瓷器，既有文房小品，亦有案头陈设大瓶等，且喜以诗文、印章入饰。究其缘由，当是唐英擅于书法，诸体皆有所得，又潜心制陶，因此亦书法入瓷，文雅精巧，洋溢着文人的书卷气息。
唐英（1682-1756）
这件“清乾隆 唐英製 青花八吉祥开光洋彩四景山水诗文八方瓶”，青花开光内以粉彩绘四时之景，同时以四种书体题四时之诗句，不仅青花与粉彩相映，更融诗书画印为一体，堪为精品。
纵观唐英的陶瓷书法，如景德镇中国陶瓷博物馆藏唐英为童宾神庙所写“佑陶灵祠”匾额，正楷书体，柳体写之，甚是端庄。亦或上海博物馆藏“唐英亲制洋彩米芾赐砚图诗文笔筒”行楷书，结体严谨，用笔自然，气韵贯通，亦显其书法造诣。
唐英亲制洋彩米芾赐砚图诗文笔筒
上海博物馆藏
此“八方瓶”，书法四体书就，画笔生动流畅，色彩淡雅柔美，诗文优美，更是以“陶人”自居的唐英，其文人修养的一面。“四时之景”顾名思义即春夏秋冬的景色，山间之朝暮，野芳发而幽香，小桥低映落晖；冬雪皑皑，万物素裹银妆等，皆有“闲适自由、超旷脱俗”的心境表达。
此外，“八方瓶”的制作工艺甚难，传世亦罕。是作，四时之景各自不同，四体书法，妙笔生花，其余部分纹饰则铺缠枝花卉，缀以磬、幡等吉祥图案，是乾隆时期粉彩瓷的经典佳作，亦是唐英本人的炫技之作，或为其自用瓷，也是合乎情理。
以“四时山水”的佳制插花，有野逸之趣，云氲其中，枯木也生花。尤是赏花之余，再吟诵唐英诗文，又玉瓷无瑕，使花羞色。那么，视觉上自然就有极高的享受。
而单色釉的梅瓶插花，不施粉黛，爱其素雅。杨万里《道傍店》，亦有诗云“青瓷瓶插紫薇花”，《谢亲戚寄黄雀诗》中，又言“瓷瓶浅染茱萸紫”，可见“婉约”的审美使花羞色。
明永乐 处州龙泉窑青釉梅瓶
H:39.2cm
单色釉中，龙泉青瓷朴素、纯净、均匀，其釉厚如玉，晶莹滋润，如青碧，娇艳欲滴。此件为“明永乐 处州龙泉窑青釉梅瓶”，小口圆唇，短斜颈，溜肩，束腹，近足处微外撇；通体施翠青釉，作简单弦纹，似隐若现。
景德镇御器厂，有类似器皿，如北京故宫博物院清宫旧藏的“明永乐 青花竹桃纹梅瓶”可证此龙泉官窑所出。
绚烂之极，复归平淡。“插花”的闲情与“龙泉青瓷”的素雅，水浸琼枝，色有微醺，置于书斋的任何地方，都赏心悦目，不染俗尘。
明 天青釉胆瓶
H:27cm
此件“明 天青釉胆瓶”，长颈，侈口，圆腹。通体施天青色釉，釉色类汝，釉面莹润，满布开片，足心有釉， 圈足露胎部分刷褐色护胎釉，制作甚是精美。长颈瓶又称“净瓶”，为比丘十八物之一，亦是礼佛供瓶，颇为殊胜。此外，本品所施的天青色釉，釉面光洁，自然流动的釉水，如张大千笔下的“泼彩”，随势流动，如星汉幻化，每一片釉彩，也如同一个“小洞天”，深邃烂灿。整体观之，则是雨过天青云开处，这般颜色作将来，意境无穷。
与此长颈瓶工艺、造型、尺寸、釉色相似者，可见日本东京户栗美术馆藏品，北京故宫博物院清宫旧藏品中，亦有相同器物。
以此瓶插花，赏每一季节的各自不同花卉，望釉色之流淌，则“春桃如笑，夏丹如怒，秋菊如妆，冬梅如睡”，花香亦随人弥漫君斋。
清早期 宜钧天蓝釉大胆瓶
H:50cm
此件“清早期 宜钧天蓝釉大胆瓶”通体施宜均釉，釉面光洁，釉层肥厚，釉色乳浊有流淌感，又于淡蓝釉中泛出若隐若现的深色沉着斑点，似空灵天际间飘忽的奇幻云彩。整器古朴素雅，亦沁人心扉。
元人冯子振的咏梅诗集中，曾有诗“旋汲澄泉满胆瓶，一枝斜插置幽亭”。以此器的落落大方，作为花器，单独陈设，也当美不胜收。
清乾隆 仿汝天青釉汉壶式双龙耳尊
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
H:35.5cm
关于宋瓷珍品，乾隆皇帝亦曾作诗，赞言：“本来无火气, 却似有云氲。”也可见其对宋瓷“极简之美”的喜爱殊深。而且，这一时期的“摹古瓷”既继承宋代瓷釉器型，部分亦兼取如青铜器之造型元素等，多有新意。
此件“清乾隆 仿汝天青釉汉壶式双龙耳尊”其形制即源自上古青铜器。尊椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇，颈部两侧对称置牺耳，器身饰凸起摹仿壶套的格形纹带，样式颇是雍容。其双牺耳原形类似宋代王黼《博古图录考证》中著录“周高克尊”。
汝窑的釉色，随光幻发，“似玉、非玉、而胜玉”。本品所施青釉，其蕴润素净，釉面散发着一种柔和含蓄的光泽，犹如清澈的湖水，风采独具。北京故宫博物院藏一件茶叶末釉例，形与此相近，图载于耿宝昌编《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，北京，2005年，图125。
清乾隆 仿汝釉瓜棱贯耳瓶
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
H:22.6cm
《红楼梦》中，以汝窑插花的记载，也可见不少，如第三十四回，王夫人居处的东耳房内，有一件“左边几上摆着汝窑美人觚，里边插着时鲜花草”，第四十四回描写探春房内“那一边设着斗大的汝窰花囊，插着满满的一囊水晶球的白菊”等。
此“清乾隆 仿汝釉瓜棱贯耳瓶”亦是乾隆时期慕古鼎新的作品。“贯耳瓶”又名“穿带瓶”，其造型来源于汉代的铜投壶，瓷质贯耳瓶在宋代颇为流行。明清时期的“贯耳瓶”，也多以宋瓷为蓝本。本品的造型长圆瓜棱形腹，甚是秀丽灵动，釉色亦是温润明亮，开片自然。
所谓“上有所好，下必甚焉”，清代自康熙时，御窑厂摹古瓷器已甚是盛行，更设立“仿古作”，另据《清宫造办处 活计清档》内容，雍正七年闰七月十六日有“双管瓜楞瓶”之记载，也可见宫内好古之风日隆，蔚为风尚。此器赵宋遗风，旧时在宫内亦应也是清赏佳品。
清乾隆 仿哥釉四方出戟尊
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
H:20cm
备注：伦敦苏富比，2000 年 6 月 7 日，编号 144
除官釉、钧窑、汝窑外，哥窑也是清初三代摹古的佳器。张谦德《瓶花谱》中，曾赞言：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”亦可见“哥窑”备受推崇已久。
此“清乾隆 仿哥釉四方出戟尊”，造型为四方尊形，尤是肩部饰有四条出戟，更显隽秀别致，较为少见。其通体施以仿哥釉，釉质肥厚，开片错落有致，自然古雅。查内务府造办处活计档，乾隆早年，御窑厂每一次仿烧前代的瓷器中，哥窑为数不少，也可见彼时宫廷对哥窑陈设器物的喜爱。
元 青釉胆瓶一对
H:31.9cm
来源：日本私人收藏
记录：香港佳士得，2007 年 11 月 27 日，编号 1756
这对“元 青釉胆瓶”长颈鼓腹，施厚如堆脂的梅子青釉，釉层厚而不流，犹如浅草初春。倘作为“花器”，即使是盛开的花卉，也能取得相宜的“插花”效果。北京故宫博物院藏有宋人佚名《胆瓶秋卉图》，亦是以“胆瓶”插花，画中数朵秋菊，红簇翠枝，甚是秀雅。
更为难得的是，长颈瓶之尺寸和釉色如此拍品者，十分少见，而成对呈现，则更显其珍也。同类的龙泉窑敞口长颈瓶可参照较矮的一例，载于根津美术馆2010年出版的《南宋の青磁》，43页，编号13。纽约大都会博物馆另藏有一件相似的龙泉敞口长颈瓶，著录于东京1982年出版《Oriental Ceramics：the World’s Great Collections》， 卷12。
清乾隆 霁红釉洋彩梅竹双清图橄榄尊
H:34.5cm
《陶雅》称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”这件“清乾隆 霁红釉洋彩梅竹双清图橄榄尊”当可证所言非虚。
首先，“霁红釉”色似初凝的鸡血，深沉安定，釉面光润，不流釉。制作时，亦往往不惜工本，掺入珊瑚、玛瑙等，以示虔诚之心，故其价值当更高于其他色釉。而“橄榄尊”的形制，造型甚是讲究线条的流畅美，才能体现其端庄秀雅的皇家气派。如上文所言上海博物馆藏“清雍正 粉彩蝠桃纹橄榄瓶”，即被视为镇馆之宝。
本品，所施霁红釉，其色纯正典雅，已然难得，而其与描绘“梅竹双清图”的洋彩的结合，亦是精巧，如红绢上作画，别有意境。其中，虬枝横斜生姿，若“银钩铁划”，梅花点簇则疏密有致，或含苞待放，或凌寒怒开，饱有生机；而劲竹斜出，似元人李衎的“双钩绘竹法”，以汁绿、浅黄敷染，叶尖略施赭色，甚是清爽绰约，又与“梅花”寓之层次分明。
整器构图，既是经冬不凋之风景，甚至可视为画家写“双清图”之天然粉本，足见其之隽逸。作为花器，则瓶身有冬景，瓶内有春意，各尽其态，山花野卉，亦尽收眼底。
清康熙 五彩“西游记”人物故事图棒槌瓶
H:44.3cm
“西游记”是国人耳熟能详的神话故事，而将之作为瓷瓶的绘画素材，却并不多见。此“清康熙 五彩'西游记’人物故事图棒槌瓶”，所取内容为第五十五回“法性西来逢女国，心猿定计脱烟花”一节，说的是悟空让唐僧假意成婚，换取通关文牒后，再一同逃离的故事。
此外，瓶中另绘有韦陀，脚踏祥云，香闺内的数名女性，或身披霞披，或头戴翎羽，应是女儿国的国王及群臣。瓶颈处则有高士骑驴，缓缓行走，亦有亭台依山而建，山石连绵厚重，古树葱郁。
此器五彩描绘，色彩艳丽丰富，纯正醒目，是康熙朝的精品。而形制硕大，在书斋或厅堂内，折枝插花，皆可两宜。
清道光 慎德堂製 青花云龙戏珠纹长颈撇口瓶
H:29.5cm
来源：欧洲藏家旧藏
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