漆器是东方传统工艺，华夏文明中使用漆器的历史源远流长，据说可以追溯到新石器时代。
唐代时，我国的漆工艺传入日本，日本以此为基础，再加上独自的审美意识，确立了漆工艺。
17世纪，日本漆器通过荷兰东印度公司远销欧洲，其光润的色泽和优良的品质受到欧洲人的盛赞，因此漆器也被称为"Japan"，正如瓷器被称为"China"那样。
日本现存最古老的漆器是藏于奈良法隆寺的"玉虫厨子"，这件高约2.3米的国宝造于7世纪的飞鸟时代。是一件木制的阁楼造型的佛龛，外部刷了光亮的树漆，至今保存完好。
平安建都之后，作为内造品的一种，宫中内匠寮专门负责漆器的生产。因此，漆工艺在京都得到快速发展。在器物表面用漆液来描绘图案，尚未干燥时撒上金银粉，等到完全干燥后再上漆打磨的莳绘工艺极其发达。
京漆器是在京都制作的美术工艺漆器和日用漆器的总称。在历史上，京漆器的风格变化敏锐地反映出各个时代的审美风潮。
镰仓幕府时期，随着公家势力的衰微，作为内造品的京漆器逐渐民用化，不过一直到桃山末期，京都一直保持着高级漆器产地的超脱地位。
室町时代，漆器被用于茶道，有名的寺院和贵族都拥有专用的莳绘师，如五十岚和幸阿弥家就是足利将军家的御用莳绘师。这些名工代表了日本漆工的最高水平，制作出"东山时代物"等精美的漆器，极致地表现出"侘寂之美"的境地。
安土桃山时代，以织田信长和丰臣秀吉为代表的新兴武士阶级喜好华美的莳绘漆器，丰臣秀吉和正室北政所的菩提寺高台寺所藏的国宝"高台寺莳绘"等漆器所用技法多为"平莳绘"，温润的黑色漆面和华美的金莳绘给视觉带来强烈冲击。
莳绘图案多为花草，也会将家纹编入纹样，像是"枫桐菊莳绘调料壶"的纹样就是秋草系列。其造型不拘一格，丰富多彩。有些莳绘作品体现出武士的豪迈风格和饱满活力。
江户时代町人文化极其发达，著名艺术天才本阿弥光悦发明出新颖的技法，将金银贝和青贝等材料用于金莳绘，被称为"光悦莳绘"，这对尾形光琳的影响也非常深远。
京漆器又被称为京涂或京莳绘，被广泛用于茶道具、文房四宝、食器和家具等各个领域。跟其他产地相比，京漆器的种类少，品质高。其设计优雅，造型端庄典雅，图案纹饰纤细优美，使用くくり錆（在棱角处反复进行刮灰工序，使棱角突出）等独特的装饰技法，器物不仅结实耐用，而且有着优雅的美感。成为日本高级漆器的象征。
上图：首饰盒
上图：小镜子背面
上图：文房四宝类；
上图：冷酒杯（这一套12支，分别代表不同月份）
京漆器的制作方法极其复杂，其工序多达四十余种，现在一般是分工作业。即由木地师制作木胎；由涂师上漆，由蜡色师（只有在京都，这是一个独立的职业分类）进行研磨推光；再由莳绘师或青贝师施加装饰纹样。
1. 制作木胎。
将柏树、杉树、桐树和榉树等天然木材根据需要制成各种形状的薄木板，再制成不同的器物形状。这是最基础的作业。
这道工序包含几个步骤，目的是使胎体变得坚固，不易变形。
首先是进行"刻苎"，即在木板接缝处涂抹上以生漆、米浆和瓦灰混合而成的"刻苎液"。
接下来，为了强化胎体，而实行"木地固め"的工序。即在木胎表面涂上生漆，这样可以强化胎体，并且防止木料吸收水分。
其次，就是"布着せ"，即裱布工艺。等到生漆干了之后，用麻布包裹木胎，之后涂上漆糊，以增加胎体的强度。
这道工序完成之后，就是"地付け"作业，即我们所说的上灰。用砥粉、灰粉调和生漆和水制成，用刮刀平整地刮抹到木胎上，并达到一定的厚度。
等到漆器器型固定之后，需要进行"くくり錆"，即反复进行刮灰工序。这道工序决定了漆器的优劣。
3.底漆研磨和中漆研磨
5. 清洁
这道工序在日语里叫"節上げ"。在髹漆过程中总会产生小粒的灰尘和杂质。因此在最后的髹漆时需要进行清洁作业。在过去使用的清洁工具是孔雀的羽毛管。将根部加工成跟针一样细，耐心地挑出杂质。如果漆液完全干燥的话就无法清理，因此需要在髹漆过后的适当时间进行清理。
薄薄的一层漆，却是花费了厚重的时光精心打磨而成。我曾经在京都小住时，偶然遇见了一个设计师的朋友，当时给我介绍了非常多不同工匠品种及艺术作品。
其中印象最深的便是邂逅了仁城义胜先生的作品，他制作的漆器和传统的漆器风格截然不同，在他的作品中处处都得以窥见木纹隐约的肌理，捧在手中触感温润，而我有幸遇见，爱不释手，买回几件，当作盛放果盘的器物，还有储放茶叶的罐子。
经过几年时间的使用，至今依然光泽鲜艳，光滑如初，结实耐用，甚至经过时间的打磨，反而变得拥有岁用的痕迹，使其看起来更显厚重。
如果疫情过后，你在京都，不妨挑一件精美的京漆器，不拘是漆碗还是漆筷或者是工艺品，日常生活或许多了几分美学与惬意。
上图：京都象彦漆器店，本文部分图片来自此店
文字：昭静
...THE END…
——矶田达也（京漆器）
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